"الكمال لا يتعلق فقط بالسيطرة ، إنه يتعلق أيضًا بالتخلي عنه"
دارين أرونوفسكي هو أحد صانعي الأفلام المفضلين لدي طوال الوقت. إنه مخرج بصوت فريد ، مكرس تمامًا وشغف لما يفعله. إنه لا يخشى صناعة أفلام جريئة من شأنها بلا شك أن تزعج الناس ، لكن الأفلام التي يعتقد أنها مهمة. وأنا أقدر ذلك. قد يصبح يومًا ما أحد أعظم صانعي الأفلام في كل العصور. تكون أفلامه في بعض الأحيان مثيرة للجدل إلى حد ما ، وهذا أمر متوقع ، حيث يقوم هذا الرجل بأشياء مثل "عدم تضمين النتيجة (في الأم!) أو ربما جعل الفيلم استعارة كاملة (أيضًا الأم!)". يصعب استيعاب أفلامه ، هذا صحيح لكني أجدها سينمائية حقًا. إنه أحد صانعي الأفلام الذين كنت أضعهم في نفس القارب مثل وونغ كار واي أو دينيس فيلنوف ، ليس لأن أسلوبه مشابه لهما ، ولكن لأنه يحب صياغة لحظات لا تُنسى من المشاهد (مع تراكم بالطبع) ولكن على عكس شخص مثل تاركوفسكي ، يحب Aronofsky هذه اللحظات النادرة التي تشبه نوعًا ما المعجزات أمام الكاميرا. خاصةً نهاياته ، فهو يجعلها مميزة للغاية.
من حيث فلسفاته ، أعتقد أنه من العدل مقارنته بشخص مثل مايكل هانيكي. أفلامه دائما مظلمة ولا ترحم. تؤدي الإعدادات القاتمة والظروف القاتمة إلى الجودة الساحقة التي تجلبها أفلامه. عادة ما تكون أفلامه مثيرة للقلق للغاية ومزعجة للغاية. إنها ليست أكثر الأفلام صدمة عاطفية على الإطلاق ، لكني أعتقد أن معظم أفلامه بها مشهد واحد حيث عليك أن تنظر بعيدًا. العروض السينمائية التي يكتبها مقلقة وكل خيار يقوم به فيما يتعلق بكيفية أداء أفلامه هو جعل الأفلام شديدة قدر الإمكان. ربما باستثناء فيلم The Wrestler الذي يتمتع بجمال اكتئابي معين ، والذي يقودني إلى الشيء التالي وهو أن أفلام Aronofsky ليست كلها مجرد صور مظلمة بلا معنى لتجعلك تشعر بالذعر أو الارتباك. يضع أفكارًا ومواضيعًا شيقة في أفلامه بحثًا عن المعنى أو السلام. يتعمق في علم النفس البشري كثيرًا ، والطريقة التي تعمل بها حياتنا. شخصياته عادة ما تكون مهووسة للغاية
يمكن أن يكونوا مدمنين أم لا لكنهم يبحثون دائمًا عن شيء ما ، لديهم هدف واضح. عادةً ما يستبدل Aronofsky الدقة لما لا يمكن وصفه إلا بأنه نوع عدواني من السينما يصور وجهك ولكنه بعد ذلك يجعلك تفكر (باستثناء Black Swan ، الذي لا يزال لديه تفسيرات متعددة وهو جميل فقط) يتحدث عن التفسيرات ، Aronofsky لا يخجل أبدًا من السريالية ، وغالبًا ما يقدم عناصر مربكة ولكنها مجزية في نهاية المطاف في أفلامه. عادة ما يكون تصويره السينمائي شخصيًا للغاية لأنه يصنع دراما الشخصيات التي تركز بشكل كبير على الصراع الرئيسي. إنه يستخدم الكثير من أعمال الكاميرا السريعة والمحمولة لتعزيز التأثير المربك لأفلامه. إنه يستخدم تحريرًا سريعًا وسريعًا يجعلك مستيقظًا. يمكن العثور على هذه التقنيات حتى في أول فيلم روائي طويل له منخفض التكلفة - Pi (1998) ومنذ ذلك الحين بدأ في تحسين أسلوبه تدريجيًا ولم يفقد ميزته. أفلامه هي نوع من "البرق في زجاجة" وهي جيدة جدًا.
By @starwards1
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
