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@tvnerdaran
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बर्नार्डो बर्तोलुसी का विशाल ऐतिहासिक महाकाव्य, "1900" मेरे दिमाग में है, यकीनन एक फिल्म में हर चीज का शिखर है। यह एक विशाल समाजवादी महाकाव्य है जो 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में दो बचपन के दोस्तों की आंखों के माध्यम से यूरोप में फासीवाद के उदय को चार्ट करता है: एक अल्फ्रेडो बर्लिंगहिरी नामक एक धनी ज़मींदार (रॉबर्ट डी नीरो द्वारा अभिनीत), और एक कामकाजी- वर्ग किसान का नाम ओल्मो डाल्को (जेरार्ड डेपार्डियू द्वारा अभिनीत) है। इसमें मेरे पसंदीदा अभिनेता (रॉबर्ट डी नीरो) भी हैं, इसे मेरे पसंदीदा फिल्म संगीतकार (एन्नियो मोरिकोन) ने बनाया है, और इसे मेरे पसंदीदा सिनेमैटोग्राफर (विटोरियो स्टोरारो) ने शूट किया है, यह सब फिल्म के लिए मेरे प्यार को बहुत बढ़ा रहा है। यह निर्विवाद रूप से सबसे विशाल और महत्वाकांक्षी महाकाव्यों में से एक है जो सेल्युलाइड के लिए प्रतिबद्ध है।
जितना मुझे कुछ उल्लेखनीय दृश्य प्रतिकारक और कठिन लगते हैं, फिल्म की सरासर शक्ति और प्रासंगिकता निर्विवाद है। एक समाजवादी, एक सिनेप्रेमी और एक इतिहास प्रेमी के रूप में, यह फिल्म मेरे साथ सभी सही बक्से पर क्लिक करती है, क्योंकि यह इटली की 20 वीं शताब्दी के पहले भाग और इन दो दोस्तों की आंखों के माध्यम से यूरोप में फासीवाद के उदय को प्रस्तुत करती है। 27 जनवरी, 1901 (ज्यूसेप वर्डी की मृत्यु की तारीख) पर जन्मे, अल्फ्रेडो और ओल्मो के परीक्षण और क्लेश, क्योंकि वे 25 अप्रैल, 1945 को लिबरेशन डे तक यूरोप में फासीवाद और समाजवाद के उदय का अनुभव करते हैं, फिल्म का महाकाव्य दायरा और विशाल महत्वाकांक्षा आसानी से "द गॉडफादर" फ़िल्मों और "वन्स अपॉन ए टाइम इन अमेरिका" जैसी साथी पसंदीदा फ़िल्मों को टक्कर देती है।
इस बहु-पीढ़ी गाथा में चारों ओर उत्कृष्ट प्रदर्शन हैं। डी नीरो और डेपार्डियू दो मुख्य लीड के रूप में बिल्कुल कुशल हैं, जिनकी दोस्ती को उनके सामाजिक और वर्गीय मतभेदों द्वारा लगातार परखा जाता है। खूबसूरत डॉमिनिक सांडा और स्टेफेनिया सैंड्रेली ने अल्फ्रेडो और ओल्मो के प्यार के रूप में बेहद सहानुभूतिपूर्ण और मनोरम प्रदर्शन दिया, पुराने हॉलीवुड दिग्गजों बर्ट लैंकेस्टर और स्टर्लिंग हेडन के प्रदर्शन के साथ अल्फ्रेडो और ओल्मो के दादाजी ने फिल्म को युवा और बूढ़े / बूढ़े के पौराणिक आलिंगन में बांधा। और नया। लेकिन सबसे आश्चर्यजनक परिवर्तन निस्संदेह डोनाल्ड सदरलैंड का एटिला मेलांचिनी के रूप में है, जो दुखवादी और राक्षसी फासीवादी है, जो फिल्म के दूसरे भाग में किसानों पर शासन करता है और उन्हें आतंकित करता है। सदरलैंड, अपने दयालु, शिष्ट और सौम्य व्यक्तित्व के लिए जाने जाते हैं, अपने सामान्य आकर्षण और करिश्मे को छोड़कर एक दुखवादी और राक्षसी मनोरोगी की भूमिका निभाने के लिए पूरी तरह से अत्तिला की भूमिका में गायब हो जाते हैं, जो अपनी राजनीतिक शक्ति का उपयोग भयावह और अकथनीय अत्याचार करने के लिए करता है, 20वीं सदी के यूरोप में फासीवाद। अप्रत्याशित रूप से, सदरलैंड सालों तक फिल्म देखने में असमर्थ रहे क्योंकि वह अपने ही भयावह प्रदर्शन को देखकर बहुत परेशान और व्यथित थे। बड़े अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की टुकड़ी ने सिनेमा के सबसे विशाल और महत्वाकांक्षी बहु-पीढ़ी के महाकाव्यों में से एक के रूप में 1900 की स्थिति को मजबूत करने में मदद की।
फिल्म को महान विटोरियो स्टोरारो द्वारा भी खूबसूरती से शूट किया गया है, जिनके बचपन और लिबरेशन डे के दृश्यों में चमकीले रंगों और सुनहरे रंगों के आश्चर्यजनक विपरीत, फासीवादी काल के धूमिल और ग्रे असंतृप्त रंगों के साथ, दोनों में उनकी उपलब्धियों के प्रतिद्वंद्वी हैं। कन्फर्मिस्ट” और “एपोकैलिप्स नाउ”। अंत में, फिल्म को एन्नियो मोरिकोन द्वारा उत्कृष्ट रूप से संगीतबद्ध किया गया है, जिसका गहरा शक्तिशाली स्कोर व्यापक रूप से बमबारी और क्रांतिकारी से लेकर भावनात्मक और गंभीर तक है। फिल्म, कास्ट और क्रू में शामिल हर कोई दोस्ती, प्यार, विश्वासघात, समाजवाद, फासीवाद, वर्ग विभाजन और इतिहास की ज्वार की लहरों को सिल्वर स्क्रीन पर लाने के लिए अपना संपूर्ण ए-गेम लाता है।
इस फिल्म के साथ, बर्टोलुसी ने शुरुआती सोवियत सिनेमा के कट्टरपंथी क्रांतिकारी सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रारंभिक हॉलीवुड के महाकाव्य माधुर्यपूर्ण दायरे को उत्कृष्ट रूप से मिश्रित किया, जिसका उद्देश्य उनके शब्दों में, अमेरिका और सोवियत सिनेमा के बीच एक पुल का निर्माण करना था, जिसे वह बहुत प्यार करते थे। अंत में, फिल्म 21 वीं सदी में हमेशा की तरह शक्तिशाली और प्रासंगिक बनी हुई है, दोनों निरंतर वर्ग अमीर और गरीब के बीच विभाजित हैं, और अमेरिका और यूरोप दोनों में दूर-दराज़ राजनेताओं का उदय, यह सुनिश्चित करता है कि यह फिल्म और इसका संदेश बना रहे 2021 में उतना ही प्रासंगिक, यदि ऐसा नहीं है, तब से जब यह पहली बार 1976 में जारी किया गया था।
फिल्म की विशाल महत्वाकांक्षा और महाकाव्य के दायरे को इसकी प्रसिद्ध प्रचार टैगलाइन में सबसे अच्छा अभिव्यक्त किया जा सकता है, "पालने से लेकर कब्र तक - इतिहास और परिवर्तन के शिकार!"। इस फिल्म के साथ, बर्टोलुची इतिहास और राजनीति की एक उत्कृष्ट और विशाल गाथा बनाता है जो "गॉडफादर" फिल्मों और "वन्स अपॉन ए टाइम इन अमेरिका" की भी प्रतिद्वंद्विता करता है। इसकी कुछ अत्यंत ग्राफिक हिंसा और यौन रूप से स्पष्ट सामग्री के बावजूद, जो कई बार पेट भरना बहुत मुश्किल हो सकता है, मेरे मन में कोई संदेह नहीं है कि यह फिल्म एक सिनेमाई कृति की परिभाषा है, और क्रीम डे ला क्रीम क्या है फिल्म होनी चाहिए।
By @tvnerdaran
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