David Fincher 是技術大師，他創造了一個欺騙的世界，讓我們作為觀眾完全沉浸在操縱中。 近乎痴迷的導演風格 芬奇是他工作領域中唯一一個對電影製作的每一個方面都給予謹慎和完美認可的人。 那麼，是什麼讓他的鏡頭如此具有標誌性，讓他的電影成為傑作呢？
主題
不可靠的敘述者
他在《消失的愛人》和《搏擊俱樂部》中都融入了這一點——從可靠角色的角度進行敘述，營造出一種懸念和驚喜感，將故事帶入一個空間，讓我們真正開始了解敘述者的感受。 我們是被操縱了還是和屏幕上的那個人一樣瘋狂？
閃閃發光的東西並不總是金子！
芬奇的敘述主要包括權力場所的腐敗。 他更感興趣的是在看似富裕和完美的閃亮表面下隱藏著什麼。 《消失的愛人》中精心設計的謊言，《社交網絡》中的不忠，以及《紙牌屋》中的政治腐敗，都凸顯了這些看似理想的場景中的缺陷。 看似的並不總是真實的，對吧！
心理複雜的角色
芬奇筆下的人物幾乎是美麗而復雜的。 他在心理學中想出了這些幾乎不可能存在的二分法。 更多時候，這些特徵存在於同一個角色或兩個不同的角色中，但無論哪種方式，它都有助於挑戰我們破譯他們的思想或猜測他們的下一步行動。 無論與他們建立聯繫有多麼困難，總會有一個小因素以一種奇怪而令人不安的方式將我們與他們聯繫起來。
技術大師
“黑暗題材”在大衛·芬奇的電影世界中占主導地位。 他一次一個細節地構建他的世界，並為他的觀眾創造一種身臨其境的體驗。 他完全掌控自己的場景，並且像大師一樣理解技巧。
故事
芬奇的力量是欺騙，對觀眾和敘述者都有影響。 就像在《搏擊俱樂部》中一樣，我們不可靠的敘述者欺騙得如此成功，以至於他完全欺騙了自己。 甚至有時我們變得容易受到他的角色的操縱。 在消失的女孩中，謊言和欺騙的海洋是無法航行的。 因此，他的故事描繪了人性的陰暗面，有時黑暗會獲勝。
生產設計
它包括地點、衣櫥、道具，Fincher 對細節的關注近乎痴迷。 在搏擊俱樂部中，主角屈服於規則和期望消失的非常不同的生活。 通過製作設計，芬奇呈現出截然不同的世界觀。 敘述者單調生活的解藥出現在泰勒身上，他獲得了純粹的個人自由。 他的生活方式無法無天通過他腐爛骯髒的地方表達出來，這與敘述者模擬的公寓形成鮮明對比。 根據芬奇的說法，角色是由他們的環境定義的，他通過簡單地（不是那麼多）操縱環境來一絲不苟地達到這種表達水平。
顏色
大衛·芬奇的世界並不是一個色彩繽紛、生機勃勃的世界。 他的電影通常採用統一的色調進行顏色分級：綠色、藍色、紅色、黃色。 他的許多夜間場景都帶有淡淡的黃色，營造出一種懸疑或緊張的氣氛。 每當他確實包含對比色時，它就會脫穎而出，通常意味著：它要么引起對特定角色或場景中特定元素的注意，他希望我們有意識地關注這些元素。
攝影
他的很多故事講述都是通過鏡頭移動來完成的。 他不僅捕捉瞬間，還捕捉角色的意識。 他讓動作在廣角畫面中發揮作用，只在必要時才使用特寫鏡頭。 但從他的電影攝影中可以清楚地看出一件事——他只是有目的地移動相機。 他移動攝像機以暗示精神力量，例如 Panic Room 中的緩慢變焦； 也根據角色的動作進行細微或宏大的動作。 如果他們移動，我們就會移動，從而在我們和角色之間創建一條連接線。
編輯
保持觀眾參與。
聲音設計和音樂
芬奇謹慎地選擇富有表現力的聲音設計。 它是抽象的，朗朗上口的，同時也舒緩。 聲音和圖像組合在一起模擬了一種情況。 他使用聲音創造性地與角色體驗保持一致。 但最重要的是，音樂有一個偉大的目的。 它要么是主題性的，要么是諷刺性的。 他使用歌詞與主題相呼應的歌曲，或者一些場景完全圍繞音樂製作。 想像一下在沒有音樂的情況下看芬奇！ 是的！ 樂趣只是我的想法！
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