“Embora os deuses sejam poderosos, aprendemos pouco sobre eles. É apenas no dia da decadência que uma luz forte bate no céu”
E.M. Forster, Howards End
Uma ideia pode ser alcançada sem intencionalidade. A maioria das nossas ideias não tem um processo complexo por trás delas. Você pode perceber isso olhando para a maioria das descobertas humanas. O fogo não foi inventado sabendo que bater duas pederneiras criaria faíscas, foi descoberto por acaso. Acho que muitas boas ideias vêm de um processo aleatório que torna nossa realidade mais parecida com um sistema holístico do que causal. As artes são onde a humanidade é capaz de perseguir ideias aleatórias e transformá-las em belos conceitos. Está nas artes visuais, no cinema e na música. A música, que se inspira diretamente na realidade, não é tão casual. Há sempre uma ideia subjacente de ordem. E o caos? Alguns artistas abordaram a ideia de construir sua música em torno do caos e da causalidade. Um deles é Anazanaut, um grupo que não tem passado, futuro e lar. Uma banda enigmática e fascinante cujos nomes são herméticos como suas canções. Um processo interessante que vai contra o processo comum usado pelos artistas para encontrar sua identidade. Assim descreve Ugo Fist, o fundador da banda:
"Bem, começou quando eu estava tentando encontrar um nome para meu novo projeto que ainda não fosse usado e me inspirei em Jandek, que inventou seu nome para evitar problemas semelhantes depois que seu primeiro álbum foi processado por usar o nome de outra pessoa. . Eu brinquei com um gerador de palavras sem sentido on-line até que criei o Anazanaut, pesquisei no Google e, quando voltou sem resultados, sabia que tinha algo. A ideia progrediu a partir daí"
A banda, como Ugo Fist relata aqui em detalhes, tem uma história de origem interessante que se estende por décadas:
"Começou como uma tentativa de limpar a lousa após uma série de esforços criativos frustrados e desanimadores empreendidos nos anos anteriores à sua inauguração. Após 35 anos de esforço envolvendo uma variedade heterogênea de associados trabalhando em diversas misturas de bandas e colaborações pontuais, em Em 5 de maio de 2015, após um confronto pessoal particularmente flagrante, tornou-se claro que era hora de me retirar da participação ativa nesses empreendimentos. Decidi entrar em um período de estase até que alguma inspiração pudesse me levar a um novo terreno para exploração . Este evento ocorreu em julho de 2015, quando fui presenteado com a posse temporária de um protótipo artesanal japonês “Eleki Ribbon” estilo Ondes Martenot. Com um som semelhante a um Theremin, mas controlado através do uso de um fio de toque de fita, tornou-se o ímpeto para o início de uma manifestação artística inteiramente nova. Na época, a intenção era conceber algo completamente desvinculado de qualquer encarnação anterior e nem mesmo anunciar sua existência a qualquer pessoa familiarizada com obras anteriores"
Mas o que é notável é como Ugo adquiriu sua paixão pela música. Como ele nos diz:
"Meu tio-avô realmente me inspirou. Havia vários músicos no lado da família da minha mãe, mas ele era especial porque gravava suas próprias composições originais. E ele fazia overdubbing no estilo antigo usando vários toca-fitas, então ele d gravou a si mesmo tocando violão e cantando e depois adicionou bandolim em cima disso e eu pensei que era apenas algum tipo de mágica ser capaz de fazer isso. Isso deu início à minha obsessão em entrar no equipamento de gravação caseira: toca-fitas, carretel para carretel , portastudios e, eventualmente, equipamentos de informática. Tudo começou com ele"
Outro fato interessante é que a aleatoriedade do nome da banda é fortemente perceptível nos nomes das faixas, realização e processo de lançamento:
"Foi decidido utilizar palavras sem sentido como identificadores para todos os títulos de álbuns e músicas também. Elementos numerológicos também foram incorporados em lançamentos com duração de música/faixa limitada a um conjunto prescrito de durações, 8, 22 ou 44 minutos, exatamente. 8 peças de minutos também seriam lançadas apenas em conjuntos de 8 e, até o momento, há um total de 8 álbuns com essa configuração. peças de 22 e 44 minutos seriam todas lançamentos independentes. As únicas exceções a essas restrições foram o lançamento com tema binário , 00110000 00110001, em que todos os textos foram codificados em binário, e 20160611, que é uma gravação ao vivo de uma performance de instalação de 4 horas realizada em 11 de junho de 2016. A embalagem dos lançamentos foi então restrita para utilizar um modelo predefinido para que cada título pareceria ser parte de uma série em andamento"
Mas não se limitou aos aspectos explicados acima, pois o mesmo nível de originalidade também está presente nas capas de todas as faixas:
"Cada gravação também envolveu a criação de uma imagem gráfica baseada em múltiplas fotografias originais sobrepostas mais um parágrafo de texto que seria, de alguma forma abstrata, representativo da gravação. Os três elementos devem funcionar juntos como uma unidade. Os textos eles próprios foram escritos em um estilo que tentou desconstruir a linguagem convencional e fazê-la parecer incoerente de alguma forma ou como se muitas palavras complexas estivessem sendo usadas para comunicar muito pouca informação real. À medida que evoluiu, no entanto, certos significados e observações culturais começaram impor-se inexoravelmente nesses textos como um subproduto natural e orgânico de sua evolução"
Em termos de estilo, seus principais domínios de foco incluem estilos de música eletrônica ambiente, down-tempo e techno com forte ênfase em técnicas de produção de dub. Além de vários equipamentos eletrônicos digitais, incluindo samplers e sintetizadores virtuais, instrumentos do mundo real, como violão, violino, trompete, voz e uma ampla variedade de percussão acústica e criadores de ruído foram incorporados ao arsenal. Isso também inclui alguns dispositivos micro-sintetizadores, como Korg Monotrons e Koassilators. Estribos externos de processamento FX de guitarra também foram um ingrediente chave na criação do som.
Anazanaut esteve ativo principalmente de julho de 2015 a junho de 2017. Desde então, apenas dois títulos adicionais foram lançados em julho de 2020 e janeiro de 2021. Embora nenhum trabalho adicional esteja planejado no momento, não se pode dizer que foi oficialmente descontinuado e sempre há o potencial de que novos lançamentos possam se manifestar em alguma data futura. Fora do Anazanaut, apenas algumas colaborações pontuais foram feitas nos últimos 6 anos.
As bandas favoritas de Anazanaut são The Monkees, Queen, Public Image Ltd e Throbbing Gristle, porque, como explica Ugo:
"Cada um me ofereceu revelações em vários estágios da minha juventude, desde a infância, passando pela adolescência e me tornando um adulto"
Randy Scouse é sua música favorita de Monkees porque:
"É uma música que me marcou desde a primeira vez que a ouvi quando criança e ainda me parece relevante porque é sobre uma viagem de LSD com os Beatles"
Some Day One Day é a peça favorita do Queen, porque o deixa enevoado toda vez que ouve isso. Careering e Slugbait são seus favoritos de Throbbing Gristle e Public Image.
Sua trindade de filmes é composta por The Holy Mountain de Alejandro Jodorowsky, Head, The Monkees 1968, e Desperate Living de John Waters, porque:
"Holy Mountain reflete meu senso de espiritualidade, Head minha compreensão da cultura popular e Desperate Living meu senso de humor"
Ele também gosta de Star Trek e seus personagens favoritos são Picard e Disco.
Hoje vamos dar uma olhada em Dializing Shambelly, álbum favorito de Ugo Fist:
“Este lançamento, para mim, é o meu favorito do projeto Anazanaut e acho que é o de maior relevância também em termos de conexão com a cultura popular. Foi gravado logo após as eleições americanas de 2016 e lançado logo após a posse de Cheeto Prez. , por isso é informado pela sensação iminente de desgraça que era inerente na época. A capa na frente ainda apresenta uma imagem altamente mutante de Dumpo. Cada uma das faixas incorpora uma voz encontrada central. Algumas são mais conhecidas do que outras, incluindo Jacques Cousteau, Bhagwan Shri Rajneesh e Vincent Price. Outros são de antigos registros religiosos ou instrucionais. Temas de espiritualidade, ocultismo e autoaperfeiçoamento são os principais, embora existam elementos mais humorísticos, como material pornográfico"
A primeira faixa deste álbum é Frigidal. É uma peça onde está presente uma voz feminina no início, que dá o tom da música. Eu a descreveria como uma música psicodélica, mas calmante. A maior parte é instrumental. Exala múltiplas emoções, mas é difícil descrevê-las porque não é uma música comum.
Em seguida vem o Senami, que é mais dinâmico. Tem uma voz que fala coisas que tem a ver com o tema da música. Acho que essa música se encaixaria perfeitamente em um filme cyberpunk, porque evoca essa vibe. O uso de um tambor dá à trilha um certo ritmo que é constante e nunca diminui.
Beamazed tem uma voz que se ajustou um pouco, desacelerou, para se adequar ao ritmo da música. É incrível porque há uma variedade de sons e estilos que o torna muito original.
Masouge começa como um diálogo entre um homem e uma mulher com vozes diferentes. É difícil descrever essas músicas porque não há certezas e falta familiaridade. Isso que me fascina e vai fascinar você.
Valers começa com um estrondo e depois fica quieto. A música é introduzida por uma voz que dá algumas instruções. Isso me faz sentir como se estivéssemos passando por um toque de recolher e houvesse uma voz que nos dissesse o que fazer. É do tipo que imagino usado em um filme futurista para mostrar as pessoas escravizadas sob máquinas horrivelmente programadas. fica com você.
O batismo é o mais estranho porque é composto apenas por uma parte vocalizada. É bem enigmático. Acho que a descrição da banda sobre essa faixa poderia esclarecer um pouco essa sensação de confusão.
O próximo é Cavelag. Começa com uma tempestade e lentamente se transforma em uma música mais suave e calorosa. Depois de um tempo, a parte vocalizada torna-se extremamente agradável. Essas músicas não são músicas que você deveria ouvir com a mente vazia. É mais uma forma de adquirir novas noções e informações.
Menos, mas não por último, é Washad. É aquela que me lembra a canção do xamã e é meio sonhadora. É um reflexo da mentalidade tóssica presente em nossa sociedade e acho que tem razão.
Esta é uma banda interessante porque é original, peculiar e faz mais do que apenas música. Ugo Fist queria criar algo para ser lembrado e mudar nossa sociedade para melhor, mesmo que ele esteja perdendo a fé nela. Confira o Anazanaut para resolver suas certezas e equívocos e encontrar seu próprio caminho em uma civilização decadente. A mudança começa com uma pessoa e uma ação simples. Será você quem vai começar?
Todos os lançamentos estão disponíveis no Bandcamp do Anazanaut
Por @the_owlseyes
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