„Obwohl die Götter mächtig sind, erfahren wir wenig über sie. Nur in ihren Tagen der Dekadenz schlägt ein starkes Licht in den Himmel.“
E. M. Forster, Howards End
Eine Idee konnte ohne Intentionalität erreicht werden. Hinter den meisten unserer Ideen steckt kein komplexer Prozess. Sie könnten es bemerken, wenn Sie sich die meisten menschlichen Entdeckungen ansehen. Das Feuer wurde nicht erfunden, weil man wusste, dass das Schlagen zweier Feuersteine Funken erzeugen würde, es wurde durch Zufall entdeckt. Ich denke, dass viele gute Ideen aus einem zufälligen Prozess stammen, der unsere Realität eher zu einem ganzheitlichen als zu einem kausalen System macht. In den Künsten kann die Menschheit willkürlichen Ideen nachgehen und sie in schöne Konzepte verwandeln. Es ist in der bildenden Kunst, im Kino und in der Musik. Musik, die direkt von der Realität inspiriert ist, ist nicht so lässig. Es gibt immer eine zugrunde liegende Vorstellung von Ordnung. Was ist mit Chaos? Einige Künstler näherten sich der Idee, ihre Musik um Chaos und Kausalität herum aufzubauen. Einer von ihnen ist Anazanaut, eine Gruppe, die keine Vergangenheit, keine Zukunft und kein Zuhause hat. Eine rätselhafte und faszinierende Band, deren Namen so hermetisch sind wie ihre Songs. Ein interessanter Prozess, der dem gewöhnlichen Prozess widerspricht, mit dem Künstler ihre Identität finden. Ugo Fist, der Gründer der Band, beschreibt es so:
„Nun, es begann, als ich versuchte, einen Namen für mein neues Projekt zu finden, der noch nicht verwendet wurde, und ich wurde von Jandek inspiriert, der seinen Namen erfand, um ähnliche Probleme zu vermeiden, nachdem sein erstes Album verklagt wurde, weil er den Namen eines anderen verwendet hatte . Ich spielte online mit einem unsinnigen Wortgenerator herum, bis ich auf Anazanaut stieß, es auf Google suchte und als es null Ergebnisse zurückgab, wusste ich, dass ich etwas hatte. Von da an entwickelte sich die Idee einfach.“
Die Band hat, wie Ugo Fist hier ausführlich erzählt, eine interessante Entstehungsgeschichte, die sich über Jahrzehnte erstreckt:
„Begann als Versuch, den Schiefer nach einer Reihe entmutigender, gescheiterter kreativer Bemühungen in den Jahren vor seiner Einweihung zu säubern. Nach 35 Jahren der Bemühungen, an denen eine bunte Mischung von Mitarbeitern beteiligt war, die an verschiedenen Bands und einmaligen Kollaborationen arbeiteten, weiter Am 5. Mai 2015, nach einer besonders ungeheuerlichen persönlichen Konfrontation, wurde es offensichtlich, dass es an der Zeit war, mich von der aktiven Teilnahme an diesen Unternehmungen zurückzuziehen Dieses Ereignis ereignete sich im Juli 2015, als ich mit dem vorübergehenden Besitz eines handgefertigten japanischen Prototyps von Ondes Martenot im „Eleki Ribbon“-Stil beschenkt wurde, der einen ähnlichen Klang wie ein Theremin hatte, aber durch die Verwendung eines Band-Touch-Strangs gesteuert wurde der Anstoß für den Beginn einer völlig neuen künstlerischen Manifestation.Zu dieser Zeit war die Absicht, etwas völlig Ungebundenes zu konzipieren frühere Inkarnation und nicht einmal ihre Existenz jemandem mitteilen, der mit früheren Werken vertraut ist"
Bemerkenswert ist jedoch, wie Ugo zu seiner Leidenschaft für Musik kam. Wie er uns sagt:
„Mein Großonkel hat mich wirklich inspiriert. Es gab eine Reihe von Musikern in der Familie meiner Mutter, aber er war etwas Besonderes, weil er seine eigenen Originalkompositionen aufgenommen hat. Er nahm sich selbst auf, wie er Gitarre spielte und sang, und fügte dann noch Mandoline hinzu, und ich dachte, es wäre nur eine Art Magie, das zu können. Es löste meine Besessenheit aus, mir Homerecording-Equipment anzuschaffen: Kassettendecks, Reel-to-Reel , Portastudios und schließlich Computerausrüstung. Mit ihm fing alles an.“
Eine weitere interessante Tatsache ist, dass sich die Zufälligkeit des Bandnamens stark in den Namen, der Realisierung und dem Veröffentlichungsprozess der Tracks bemerkbar macht:
„Es wurde entschieden, auch unsinnige Wörter als Identifikatoren für alle Album- und Songtitel zu verwenden. Numerologische Elemente wurden auch in Veröffentlichungen mit Song-/Tracklängen eingebaut, die auf eine vorgeschriebene Dauer von entweder 8, 22 oder 44 Minuten genau begrenzt waren. 8 Minutenstücke würden auch nur in 8er-Sets veröffentlicht, und bis heute gibt es insgesamt 8 Alben mit dieser Konfiguration.22- und 44-Minuten-Stücke wären alle eigenständige Veröffentlichungen.Die einzige Ausnahme von diesen Einschränkungen war die Veröffentlichung mit binären Themen , 00110000 00110001, in dem alle Texte binär codiert wurden, und 20160611, das eine Live-Aufnahme einer vierstündigen Installationsperformance ist, die am 11. Juni 2016 aufgeführt wurde. Das Packen der Veröffentlichungen wurde dann auf die Verwendung einer vordefinierten Vorlage beschränkt, sodass jeder Titel verwendet werden konnte scheint Teil einer fortlaufenden Serie zu sein"
Aber es war nicht auf die oben erläuterten Aspekte beschränkt, denn die gleiche Originalität steckt auch in den Covers aller Tracks:
„Jede Aufnahme beinhaltete auch die Erstellung eines grafischen Bildes auf der Grundlage mehrerer überlagerter Originalfotos sowie eines Textabschnitts, der auf abstrakte Weise repräsentativ für die Aufnahme wäre. Die drei Elemente sollen zusammen als Einheit funktionieren. Die Texte selbst wurden in einem Stil geschrieben, der versuchte, konventionelle Sprache zu dekonstruieren und sie oft in gewisser Weise inkohärent erscheinen zu lassen oder als würden viele komplexe Wörter verwendet, um sehr wenig tatsächliche Informationen zu kommunizieren.Im Laufe der Entwicklung begannen jedoch bestimmte Bedeutungen und kulturelle Beobachtungen sich in diesen Texten unaufhaltsam als natürliches, organisches Nebenprodukt ihrer Evolution aufzudrängen"
In puncto Stil liegen die Hauptschwerpunkte auf Ambient-, Down-Tempo- und Techno-Elektronik-Musikstilen mit einem starken Schwerpunkt auf Dub-Produktionstechniken. Zusätzlich zu verschiedenen digitalen elektronischen Geräten, darunter Sampler und virtuelle Synthesizer, wurden reale Instrumente wie Gitarre, Violine, Trompete, Stimme und eine Vielzahl von akustischen Perkussions- und Geräuscherzeugern in das Arsenal aufgenommen. Dazu gehören auch einige Mikrosynth-Geräte wie Korg Monotrons und Koassilators. Externe Fußbretter zur Gitarreneffektverarbeitung waren ebenfalls ein wichtiger Bestandteil bei der Erstellung des Sounds.
Anazanaut war hauptsächlich von Juli 2015 bis Juni 2017 aktiv. Seitdem wurden im Juli 2020 und im Januar 2021 nur zwei weitere Titel veröffentlicht. Obwohl derzeit keine weiteren Arbeiten geplant sind, kann nicht gesagt werden, dass sie offiziell eingestellt wurden, und es gibt sie immer das Potenzial, dass sich zu einem späteren Zeitpunkt neue Versionen manifestieren können. Außerhalb von Anazanaut gab es in den letzten 6 Jahren nur ein paar einmalige Kooperationen.
Die Lieblingsbands von Anazanaut sind The Monkees, Queen, Public Image Ltd und Throbbing Gristle, weil, wie Ugo erklärt:
„Jeder bot mir Offenbarungen in verschiedenen Stadien meiner Jugend, von der Kindheit über die Adoleszenz bis hin zum Erwachsenwerden.“
Randy Scouse ist sein Lieblingssong von Monkees, weil:
"Es ist ein Song, der mir seit dem ersten Hören als Kind in Erinnerung geblieben ist und der mir immer noch relevant erscheint, weil es um einen LSD-Trip mit den Beatles geht."
Some Day One Day ist das Lieblingsstück von Queen, weil es ihn jedes Mal neblig macht, wenn er das hört. Careering und Slugbait sind seine Favoriten von Throbbing Gristle und Public Image.
Ihre Dreieinigkeit von Filmen besteht aus „He Holy Mountain“ von Alejandro Jodorowsky, „Head“, „The Monkees 1968 Feature“ und „Desperate Living“ von John Waters, weil:
„Holy Mountain spiegelt meinen Sinn für Spiritualität wider, Head mein Verständnis von Populärkultur und Desperate Living meinen Sinn für Humor.“
Er steht auch auf Star Trek und seine Lieblingsfiguren sind Picard und Disco.
Heute werfen wir einen Blick auf Dializing Shambelly, das Lieblingsalbum von Ugo Fist:
„Diese Veröffentlichung ist für mich mein Favorit des Anazanaut-Projekts und ich denke, sie hat auch die größte Relevanz in Bezug auf die Verbindung zur Populärkultur. Sie wurde direkt nach den US-Wahlen 2016 aufgenommen und kurz nach dem Amtsantritt von Cheeto Prez veröffentlicht ", also ist es von dem drohenden Untergangsgefühl geprägt, das damals inhärent war. Das Cover auf der Vorderseite zeigt sogar ein stark verändertes Bild von Dumpo. Jeder der Tracks enthält eine zentrale gefundene Stimme. Einige sind bekannter als andere, einschließlich Jacques Cousteau, Bhagwan Shri Rajneesh & Vincent Price. Andere stammen aus alten religiösen oder lehrreichen Aufzeichnungen. Themen wie Spiritualität, Okkultismus und Selbstverbesserung sind durchgehend die Hauptthemen, obwohl es humorvollere Elemente wie pornografisches Material gibt."
Der erste Titel dieses Albums ist Frigidal. Es ist ein Stück, bei dem zu Beginn eine weibliche Stimme präsent ist, die die Töne der Musik angibt. Ich würde es als psychedelischen, aber beruhigenden Song beschreiben. Das meiste ist instrumental. Es strahlt viele Emotionen aus, aber es ist schwer, sie zu beschreiben, weil das keine gewöhnliche Musik ist.
Als nächstes kommt Senami, das dynamischer ist. Es gibt eine Stimme, die Dinge sagt, die mit dem Thema des Songs zusammenhängen. Ich denke, dass dieser Song perfekt in einen Cyberpunk-Film passen würde, weil er diese Vibes hervorruft. Die Verwendung einer Trommel gibt ein bestimmtes Tempo, das konstant ist und sich nie verlangsamt.
Beamazed hat eine Stimme, die ein wenig gezwickt, verlangsamt wurde, um zum Musikrhythmus zu passen. Es ist erstaunlich, weil es eine Vielzahl von Sounds und Stilen gibt, was es sehr originell macht.
Masouge beginnt als Dialog zwischen einem Mann und einer Frau mit unterschiedlichen Stimmen. Es ist schwer, diese Songs zu beschreiben, weil es keine Gewissheiten gibt und es ihnen an Vertrautheit mangelt. Das fasziniert mich und wird Sie faszinieren.
Valers beginnt mit einem Knall und dann ist es still. Das Lied wird von einer Stimme eingeleitet, die einige Anweisungen gibt. Ich habe das Gefühl, wir erleben eine Ausgangssperre und es gibt eine Stimme, die uns sagt, was wir tun sollen. Es ist die Art, die ich mir in einem futuristischen Film vorstelle, um die versklavten Menschen unter schrecklich programmierten Maschinen zu zeigen. es bleibt bei dir hängen.
Baptusion ist der seltsamste, weil er nur aus einem vokalisierten Teil besteht. Es ist ziemlich rätselhaft. Ich denke, dass die Beschreibung dieses Tracks durch die Band dieses Gefühl der Verwirrung etwas beseitigen könnte.
Der nächste ist Cavelag. Es beginnt mit einem Sturm und baut sich langsam zu einer beruhigenderen und warmen Musik auf. Nach einer Weile wird der vokalisierte Teil äußerst angenehm. Diese Songs sind keine Songs, von denen man mit leerem Verstand hören sollte. Es ist eher eine Möglichkeit, neue Ideen und Informationen zu gewinnen.
Nicht zuletzt gibt es Washad. Ist derjenige, der mich an das Lied des Schamanen erinnert und es ist irgendwie verträumt. Es spiegelt die tossische Denkweise wider, die in unserer Gesellschaft vorhanden ist, und ich denke, dass es einen Sinn hat.
Dies ist eine interessante Band, weil sie originell und schrullig ist und mehr als nur Musik macht. Ugo Fist wollte etwas schaffen, an das man sich erinnert, und unsere Gesellschaft zum Besten verändern, auch wenn er seinen Glauben daran verliert. Überprüfen Sie Anazanaut, um Ihre Gewissheiten und Missverständnisse anzusprechen und Ihren eigenen Weg in einer untergehenden Zivilisation zu finden. Veränderung beginnt mit einer Person und einer einfachen Handlung. Wirst du derjenige sein, der damit beginnt?
Alle Veröffentlichungen sind im Anazanaut's Bandcamp erhältlich
Von @the_owlseyes
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