“Si bien los dioses son poderosos, aprendemos poco sobre ellos. Es solo en su día de decadencia que una luz fuerte late en el cielo”
EM Forster, Howards End
Se puede llegar a una idea sin intencionalidad. La mayoría de nuestras ideas no tienen un proceso complejo detrás de ellas. Podrías notarlo mirando la mayoría de los descubrimientos humanos. El fuego no se inventó sabiendo que al golpear dos pedernales se producirían chispas, se descubrió por casualidad. Creo que muchas buenas ideas provienen de un proceso aleatorio que hace que nuestra realidad se asemeje más a un sistema holístico que a uno causal. Las artes son donde la humanidad puede perseguir ideas aleatorias y transformarlas en hermosos conceptos. Está en las artes visuales, el cine y la música. La música, que se inspira directamente en la realidad, no es tan casual. Siempre hay una idea subyacente de orden. ¿Qué pasa con el caos? Algunos artistas abordaron la idea de construir su música en torno al caos y la causalidad. Uno de ellos es Anazanaut, un grupo que no tiene pasado, ni futuro ni hogar. Una banda enigmática y fascinante cuyo nombre es hermético como sus canciones. Un proceso interesante que va en contra del proceso ordinario utilizado por los artistas para encontrar su identidad. Así lo describe Ugo Fist, el fundador de la banda:
"Bueno, todo comenzó cuando estaba tratando de encontrar un nombre para mi nuevo proyecto que aún no se usaba y me inspiré en Jandek, quien inventó su nombre para evitar problemas similares después de que su primer álbum fuera demandado por usar el nombre de otra persona. "Jugué con un generador de palabras sin sentido en línea hasta que se me ocurrió Anazanaut, lo busqué en Google y cuando arrojó cero resultados, supe que tenía algo. La idea progresó a partir de ahí".
La banda, como Ugo Fist relata aquí en detalle, tiene una interesante historia de origen que abarca décadas de formación:
"Comenzó como un intento de hacer borrón y cuenta nueva después de una serie de desalentadores esfuerzos creativos fallidos realizados en los años anteriores a su inauguración. Después de 35 años de esfuerzo que involucró a una variopinta variedad de asociados que trabajaron en diversos brebajes de bandas y colaboraciones únicas, en El 5 de mayo de 2015, después de una confrontación personal particularmente atroz, se hizo evidente que era hora de retirarme de la participación activa en estas empresas. Consideré entrar en un período de estasis hasta que alguna inspiración pudiera impulsarme hacia un nuevo terreno para explorar. Este evento ocurrió en julio de 2015 cuando me regalaron la posesión temporal de un prototipo japonés hecho a mano "Eleki Ribbon" estilo Ondes Martenot. Con un sonido similar a un Theremin, pero controlado mediante el uso de un hilo táctil de cinta, se convirtió en el ímpetu para el inicio de una manifestación artística completamente nueva. En ese momento, la intención era concebir algo completamente desvinculado de cualquier encarnación anterior y ni siquiera anunciar su existencia a cualquiera que esté familiarizado con trabajos anteriores"
Pero lo notable es cómo Ugo consiguió su pasión por la música. Como nos dice:
"Mi tío abuelo realmente me inspiró. Había varios músicos del lado de la familia de mi madre, pero él era especial porque grababa sus propias composiciones originales. Y le gustaba hacer sobregrabaciones al estilo antiguo usando varias caseteras, así que él" Se grabó a sí mismo tocando la guitarra y cantando y luego agregó la mandolina encima de eso y pensé que era solo una especie de magia poder hacer eso. Comenzó mi obsesión por entrar en el equipo de grabación en casa: reproductores de cassette, reel tp reel. , portaestudios y, finalmente, equipos informáticos. Todo empezó con él".
Otro hecho interesante es que la aleatoriedad del nombre de la banda se nota mucho en los nombres de las pistas, la realización y el proceso de publicación:
"Se decidió utilizar palabras sin sentido como identificadores para todos los títulos de álbumes y canciones. También se incorporaron elementos numerosos en los lanzamientos con longitudes de canciones/pistas limitadas a un conjunto prescrito de duraciones, ya sea 8, 22 o 44 minutos, exactamente. 8 las piezas de minutos también se lanzarían solo en conjuntos de 8 y, hasta la fecha, hay un total de 8 álbumes con esta configuración. Las piezas de 22 y 44 minutos serían todos lanzamientos independientes. Las únicas excepciones a estas restricciones fueron el lanzamiento temático binario. , 00110000 00110001, en el que todos los textos se codificaron en binario, y 20160611, que es una grabación en vivo de una instalación de 4 horas realizada el 11 de junio de 2016. Luego se restringió el empaquetado de los lanzamientos para utilizar una plantilla predefinida de modo que cada título parecería ser parte de una serie en curso"
Pero no se limitó a los aspectos explicados anteriormente, porque el mismo nivel de originalidad también está presente en las carátulas de todos los temas:
"Cada grabación también implicó la creación de una imagen gráfica basada en múltiples fotografías originales superpuestas más un párrafo de texto que sería, de alguna manera abstracta, representativo de la grabación. Los tres elementos están destinados a funcionar juntos como una unidad. Los textos en sí mismos estaban escritos en un estilo que intentaba deconstruir el lenguaje convencional y hacerlo parecer incoherente de alguna manera o como si se estuvieran usando muchas palabras complejas para comunicar muy poca información real. Sin embargo, a medida que evolucionó, comenzaron ciertos significados y observaciones culturales. imponerse inexorablemente en estos textos como un subproducto natural y orgánico de su evolución"
En términos de estilo, sus principales áreas de enfoque incluyen estilos de música electrónica ambiental, down-tempo y techno con un fuerte énfasis en las técnicas de producción de dub. Además de varios equipos electrónicos digitales, incluidos samplers y sintetizadores virtuales, se han incorporado al arsenal instrumentos del mundo real como guitarra, violín, trompeta, voz y una amplia variedad de percusión acústica y generadores de ruido. Esto también incluye algunos dispositivos de micro-sintetizador como Korg Monotrons y Koassilators. Los pedales de procesamiento de efectos de guitarra externos también han sido un ingrediente clave en la creación del sonido.
Anazanaut estuvo activo principalmente desde julio de 2015 hasta junio de 2017. Desde entonces, solo se han lanzado dos títulos adicionales en julio de 2020 y enero de 2021. Si bien actualmente no se planea más trabajo, no se puede decir que esté oficialmente descontinuado y siempre hay el potencial de que los nuevos lanzamientos puedan manifestarse en alguna fecha futura. Fuera de Anazanaut, solo se han realizado un par de colaboraciones únicas en los últimos 6 años.
Las bandas favoritas de Anazanaut son The Monkees, Queen, Public Image Ltd y Throbbing Gristle, porque, como explica Ugo:
"Cada uno me ofreció revelaciones en varias etapas de mi juventud desde la niñez, pasando por la adolescencia y convirtiéndome en un adulto"
Randy Scouse es su canción favorita de Monkees porque:
"Es una canción que me quedó grabada desde la primera vez que la escuché de niño y todavía me parece relevante porque se trata de un viaje de LSD con los Beatles"
Some Day One Day es la pieza favorita de Queen, porque lo vuelve confuso cada vez que escucha eso. Careering y Slugbait son sus favoritos de Throbbing Gristle y Public Image.
Su trinidad de películas está compuesta por Holy Mountain de Alejandro Jodorowsky, Head, The Monkees 1968 y Desperate Living de John Waters, porque:
"Holy Mountain refleja mi sentido de la espiritualidad, Head mi comprensión de la cultura popular y Desperate Living mi sentido del humor"
También le gusta Star Trek y sus personajes favoritos son Picard y Disco.
Hoy vamos a echar un vistazo a Dializing Shambelly, el álbum favorito de Ugo Fist:
"Este lanzamiento, para mí, es mi favorito del proyecto Anazanaut y creo que también tiene la mayor relevancia en términos de conexión con la cultura popular. Fue grabado justo después de las elecciones estadounidenses de 2016 y lanzado poco después de que Cheeto Prez asumiera el cargo. , por lo que está informado por la inminente sensación de fatalidad que era inherente en ese momento. La portada en el frente incluso presenta una imagen muy mutada de Dumpo. Cada una de las pistas incorpora una voz central encontrada. Algunas son más conocidas que otras, incluyendo Jacques Cousteau, Bhagwan Shri Rajneesh y Vincent Price. Otros son de antiguos registros religiosos o educativos. Los temas de espiritualidad, ocultismo y superación personal son los principales, aunque hay más elementos humorísticos como material pornográfico".
La primera pista de este álbum es Frigidal. Es una pieza donde está presente una voz femenina al inicio, la cual marca los tonos de la música. La describiría como una canción psicodélica pero relajante. La mayor parte es instrumental. Exuda múltiples emociones, pero es difícil describirlas porque no es música ordinaria.
El siguiente es Senami, que es más dinámico. Hay una voz que dice cosas que están conectadas con el tema de la canción. Creo que esta canción encajaría perfectamente en una película cyberpunk, porque evoca esa vibra. El uso de un tambor le da a la pista un cierto ritmo que es constante y nunca se ralentiza.
Beamazed tiene una voz que se modificó un poco, se hizo más lenta, para adaptarse al ritmo de la música. Es increíble porque hay una variedad de sonidos y estilos que lo hace muy original.
Masouge comienza como un diálogo entre un hombre y una mujer con diferentes voces. Es difícil describir estas canciones porque no hay certezas y les falta familiaridad. Esto es lo que me fascina y te fascinará.
Valers comienza con una explosión y luego es silencioso. La canción es introducida por una voz que da algunas instrucciones. Me hace sentir como si estuviéramos experimentando un toque de queda y hay una voz que nos dice qué hacer. Es del tipo que imagino que se usa en una película futurista para mostrar a las personas esclavizadas bajo máquinas terriblemente programadas. se queda contigo.
Baptusion es el más extraño porque está compuesto solo por una parte vocalizada. Es bastante enigmático. Creo que la descripción que hace la banda de este tema podría despejar un poco esta sensación de confusión.
El siguiente es Cavelag. Comienza en una tormenta y lentamente se convierte en una música más relajante y cálida. Después de un tiempo, la parte vocalizada se vuelve extremadamente agradable. Estas canciones no son canciones que se supone que debes escuchar con la mente vacía. Es más una forma de ganar nuevas nociones e informaciones.
Por último, pero no por último, está Washad. Es el que me recuerda la canción del chamán y es un poco soñador. Es un reflejo de la mentalidad tossic presente en nuestra sociedad y creo que tiene un punto.
Esta es una banda interesante porque es original, peculiar y hace más que solo música. Ugo Fist quería crear algo para ser recordado y cambiar nuestra sociedad para mejor, a pesar de que está perdiendo la fe en ello. Echa un vistazo a Anazanaut para abordar tus certezas y conceptos erróneos y encuentra tu propio camino en una civilización en caída. El cambio comienza con una persona y una simple acción. ¿Serás tú quien lo inicie?
Todos los lanzamientos están disponibles en el Bandcamp de Anazanaut
Por @the_owlseyes
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