“Sebbene gli dei siano potenti, impariamo poco su di loro. È solo nel loro giorno di decadenza che una forte luce batte nel cielo”
EM Forster, Howards End
Un'idea potrebbe essere raggiunta senza intenzionalità. La maggior parte delle nostre idee non ha dietro un processo complesso. Potresti notarlo osservando la maggior parte delle scoperte umane. Il fuoco non è stato inventato sapendo che battendo due pietre focaie avrebbero creato scintille, è stato scoperto per caso. Penso che molte buone idee provengano da un processo casuale che rende la nostra realtà più simile a un sistema olistico piuttosto che causale. Le arti sono dove l'umanità è in grado di perseguire idee casuali e trasformarle in concetti meravigliosi. È nelle arti visive, nel cinema e nella musica. La musica, che prende diretta ispirazione dalla realtà, non è così casuale. C'è sempre un'idea di fondo di ordine. E il caos? Alcuni artisti si sono avvicinati all'idea di costruire la loro musica attorno al caos e alla causalità. Uno di loro è Anazanaut, un gruppo che non ha passato, futuro e casa. Una band enigmatica e affascinante i cui nomi sono ermetici come le sue canzoni. Un processo interessante che va contro il processo ordinario utilizzato dagli artisti per trovare la propria identità. Così la descrive Ugo Fist, fondatore della band:
"Beh, è iniziato quando stavo cercando di trovare un nome per il mio nuovo progetto che non fosse già utilizzato e sono stato ispirato da Jandek, che si è inventato il nome per evitare problemi simili dopo che il suo primo album è stato citato in giudizio per aver usato il nome di qualcun altro . Ho giocato con un generatore di parole senza senso online fino a quando non ho trovato Anazanaut, l'ho cercato su Google e quando è tornato senza risultati, sapevo di avere qualcosa. L'idea è semplicemente progredita da lì "
La band, come racconta Ugo Fist qui in dettaglio, ha un'interessante storia di origine che abbraccia decenni di lavoro:
"Iniziò come un tentativo di ripulire la lavagna dopo una serie di scoraggianti sforzi creativi falliti intrapresi negli anni precedenti la sua inaugurazione. Dopo 35 anni di sforzi che coinvolgono un assortimento eterogeneo di soci che lavorano all'interno di vari intrugli di band e collaborazioni una tantum, su Il 5 maggio 2015, dopo un confronto personale particolarmente eclatante, è diventato evidente che era giunto il momento di ritirarsi dalla partecipazione attiva a queste iniziative. Ho ritenuto di entrare in un periodo di stasi fino al momento in cui qualche ispirazione potesse spingermi verso un nuovo terreno di esplorazione Questo evento si è verificato nel luglio del 2015 quando mi è stato regalato il possesso temporaneo di un prototipo giapponese fatto a mano in stile "Eleki Ribbon" Ondes Martenot.Con un suono simile a un Theremin, ma controllato tramite l'uso di un filo a nastro, è diventato l'impulso per l'inizio di una manifestazione artistica completamente nuova.All'epoca, l'intento era quello di concepire qualcosa di completamente svincolato da qualsiasi precedente incarnazione e non annunciare nemmeno la sua esistenza a chiunque abbia familiarità con le opere precedenti"
Ma ciò che è notevole è come Ugo abbia avuto la sua passione per la musica. Come ci dice:
"Il mio prozio mi ha davvero ispirato. C'erano un certo numero di musicisti dalla parte della famiglia di mia madre, ma lui era speciale perché registrava le sue composizioni originali. E gli piaceva fare sovraincisioni vecchio stile usando più deck a nastro, quindi ha registrava se stesso mentre suonava la chitarra e cantava e poi aggiungeva il mandolino e ho pensato che fosse solo una specie di magia riuscire a farlo. Ha dato il via alla mia ossessione di entrare nell'attrezzatura per la registrazione domestica: registratori a cassette, reel tp reel , portastudios e infine apparecchiature informatiche. Tutto è iniziato con lui"
Un altro fatto interessante è che la casualità del nome della band è fortemente evidente nei nomi delle tracce, nella realizzazione e nel processo di rilascio:
"È stato deciso di utilizzare parole senza senso come identificatori anche per tutti i titoli di album e canzoni. Elementi numerologici sono stati incorporati anche nelle pubblicazioni con lunghezze di brani/tracce limitate a un insieme prescritto di durate, esattamente 8, 22 o 44 minuti. 8 I pezzi minuti sarebbero stati pubblicati solo in set da 8 e, ad oggi, ci sono un totale di 8 album con questa configurazione. I pezzi minuti 22 e 44 sarebbero stati tutti rilasci indipendenti. Le uniche eccezioni a questi vincoli erano la pubblicazione a tema binario , 00110000 00110001, in cui tutti i testi erano codificati in binario, e 20160611, che è una registrazione dal vivo di una performance di installazione di 4 ore messa in atto l'11 giugno 2016. Il confezionamento delle versioni è stato quindi limitato per utilizzare un modello predefinito in modo che ogni titolo sembrerebbe far parte di una serie in corso"
Ma non si è limitato agli aspetti spiegati sopra, perché lo stesso livello di originalità è presente anche nelle copertine di ogni brano:
"Ogni registrazione comportava anche la creazione di un'immagine grafica basata su più fotografie originali sovrapposte più un paragrafo di testo che fosse, in qualche modo astratto, rappresentativo della registrazione. I tre elementi sono destinati a funzionare insieme come un'unità. I testi stessi erano scritti in uno stile che tentava di decostruire il linguaggio convenzionale e farlo sembrare spesso incoerente in qualche modo o come se molte parole complesse fossero usate per comunicare pochissime informazioni reali. imporsi inesorabilmente in questi testi come naturale, organico sottoprodotto della loro evoluzione"
In termini di stile, i suoi principali ambiti di interesse includono stili di musica elettronica ambient, down-tempo e techno con una forte enfasi sulle tecniche di produzione dub. Oltre a varie apparecchiature elettroniche basate sul digitale, inclusi campionatori e sintetizzatori virtuali, nell'arsenale sono stati incorporati strumenti del mondo reale come chitarra, violino, tromba, voce e un'ampia varietà di percussioni acustiche e produttori di rumore. Ciò include anche alcuni dispositivi micro-synth come Korg Monotrons e Koassilators. Anche le pedane di elaborazione FX per chitarra esterne sono state un ingrediente chiave nella creazione del suono.
Anazanaut è stato attivo principalmente da luglio 2015 a giugno 2017. Da allora, solo due titoli aggiuntivi sono stati rilasciati a luglio 2020 e gennaio 2021. Sebbene al momento non siano previsti ulteriori lavori, non si può dire che sia ufficialmente interrotto e c'è sempre il potenziale che le nuove versioni possano manifestarsi in una data futura. Al di fuori di Anazanaut, negli ultimi 6 anni sono state fatte solo un paio di collaborazioni una tantum.
Le band preferite degli Anazanaut sono The Monkees, Queen, Public Image Ltd e Throbbing Gristle, perché, come spiega Ugo:
"Ognuno mi ha offerto rivelazioni in varie fasi della mia giovinezza dall'infanzia, attraverso l'adolescenza e diventando un adulto"
Randy Scouse è la sua canzone preferita dei Monkees perché:
"È una canzone che mi è rimasta impressa dalla prima volta che l'ho sentita da bambino e mi sembra ancora attuale perché parla di un trip con l'LSD con i Beatles"
Some Day One Day è il pezzo preferito dei Queen, perché lo rende annebbiato ogni volta che lo sente. Careering e Slugbait sono i suoi preferiti di Throbbing Gristle e Public Image.
La loro trinità di film è composta da Holy Mountain di Alejandro Jodorowsky, Head, The Monkees del 1968 e Desperate Living di John Waters, perché:
"Holy Mountain riflette il mio senso della spiritualità, Head la mia comprensione della cultura popolare e Desperate Living il mio senso dell'umorismo"
Gli piace anche Star Trek ei suoi personaggi preferiti sono Picard e Disco.
Oggi diamo uno sguardo a Dializing Shambelly, l'album preferito di Ugo Fist:
"Questa pubblicazione, per me, è la mia preferita del progetto Anazanaut e penso che abbia la massima rilevanza anche in termini di connessione con la cultura popolare. È stata registrata subito dopo le elezioni statunitensi del 2016 e pubblicata poco dopo l'insediamento di Cheeto Prez ", quindi è informato dall'incombente senso di sventura che era insito in quel momento. La copertina sulla parte anteriore presenta persino un'immagine pesantemente mutata di Dumpo. Ciascuna delle tracce incorpora una voce centrale trovata. Alcuni sono più noti di altri, tra cui Jacques Cousteau, Bhagwan Shri Rajneesh e Vincent Price. Altri provengono da vecchi documenti religiosi o didattici. I temi della spiritualità, dell'occultismo e del miglioramento personale sono i principali ovunque, sebbene ci siano elementi più umoristici come il materiale pornografico "
La prima traccia di questo album è Frigidal. E' un pezzo dove all'inizio è presente una voce femminile, che detta i toni della musica. La descriverei come una canzone psichedelica ma rilassante. La maggior parte è strumentale. Trasuda molteplici emozioni ma è difficile descriverle perché questa non è musica ordinaria.
Il prossimo è Senami, che è più dinamico. C'è una voce che dice cose che sono collegate al tema della canzone. Penso che questa canzone si adatterebbe perfettamente a un film cyberpunk, perché evoca queste vibrazioni. L'uso di un tamburo dà al brano un certo ritmo che è costante e non rallenta mai.
Beamazed ha una voce un po' pizzicata, rallentata, per adattarsi al ritmo della musica. È sorprendente perché c'è una varietà di suoni e stili che lo rende molto originale.
Masouge inizia come un dialogo tra un uomo e una donna con voci diverse. È difficile descrivere queste canzoni perché non ci sono certezze e mancano di familiarità. Questo mi affascina e ti affascinerà.
Valers inizia col botto e poi tace. Il canto è introdotto da una voce che dà alcune istruzioni. Mi fa sentire come se stessimo vivendo un coprifuoco e c'è una voce che ci dice cosa fare. È il tipo che immagino usato in un film futuristico per mostrare le persone schiavizzate sotto macchine terribilmente programmate. si attacca a te.
Baptusion è la più strana perché è composta solo da una parte vocalizzata. È piuttosto enigmatico. Penso che la descrizione che la band ha fatto di questo brano possa chiarire un po' questa sensazione di confusione.
Il prossimo è Cavelag. Inizia in una tempesta e lentamente si trasforma in una musica più rilassante e calda. Dopo un po' la parte vocalizzata diventa estremamente piacevole. Queste canzoni non sono canzoni di cui dovresti ascoltare a mente vuota. È più un modo per acquisire nuove nozioni e informazioni.
Ultimo ma non ultimo c'è Washad. È quella che mi ricorda la canzone dello sciamano ed è un po' sognante. È un riflesso della mentalità tossica presente nella nostra società e penso che abbia ragione.
Questa è una band interessante perché è originale, stravagante e fa più che solo musica. Ugo Fist voleva creare qualcosa che fosse ricordato e che cambiasse in meglio la nostra società, anche se sta perdendo fiducia in essa. Controlla Anazanaut per affrontare le tue certezze e idee sbagliate e trovare la tua strada in una civiltà in declino. Il cambiamento inizia con una persona e una semplice azione. Sarai tu a iniziare?
Tutte le versioni sono disponibili in Anazanaut's Bandcamp
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