"Bien que les dieux soient puissants, nous en apprenons peu sur eux. Ce n'est qu'au jour de leur décadence qu'une forte lumière bat dans le ciel "
EM Forster, Howards End
Une idée pourrait être atteinte sans intentionnalité. La plupart de nos idées ne reposent pas sur un processus complexe. Vous pourriez le remarquer en regardant la plupart des découvertes humaines. Le feu n'a pas été inventé en sachant que frapper deux silex créerait des étincelles, il a été découvert par hasard. Je pense que beaucoup de bonnes idées viennent d'un processus aléatoire qui fait de notre réalité un système holistique plutôt qu'un système causal. Les arts sont l'endroit où l'humanité est capable de poursuivre des idées aléatoires et de les transformer en beaux concepts. C'est dans les arts visuels, le cinéma et la musique. La musique, qui s'inspire directement de la réalité, n'est pas si désinvolte. Il y a toujours une idée sous-jacente d'ordre. Qu'en est-il du chaos ? Quelques artistes ont approché l'idée de construire leur musique autour du chaos et de la causalité. L'un d'eux est Anazanaut, un groupe qui n'a ni passé, ni avenir, ni foyer. Un groupe énigmatique et fascinant dont le nom est hermétique comme ses chansons. Un procédé intéressant qui va à l'encontre du procédé ordinaire utilisé par les artistes pour trouver leur identité. Voici comment Ugo Fist, le fondateur du groupe, le décrit :
"Eh bien, ça a commencé quand j'essayais de trouver un nom pour mon nouveau projet qui n'était pas déjà utilisé et j'ai été inspiré par Jandek, qui a inventé son nom pour éviter des problèmes similaires après que son premier album ait été poursuivi pour avoir utilisé le nom de quelqu'un d'autre . J'ai joué avec un générateur de mots absurdes en ligne jusqu'à ce que je trouve Anazanaut, que je le recherche sur Google et quand il est revenu sans résultat, j'ai su que j'avais quelque chose. L'idée a juste progressé à partir de là "
Le groupe, comme Ugo Fist le raconte ici en détail, a une histoire d'origine intéressante qui s'étend sur des décennies :
"A commencé comme une tentative d'effacer l'ardoise après une série d'efforts créatifs ratés décourageants entrepris dans les années précédant son inauguration. Après 35 ans d'efforts impliquant un assortiment hétéroclite d'associés travaillant au sein de diverses concoctions de groupes et de collaborations ponctuelles, sur Le 5 mai 2015, après une confrontation personnelle particulièrement flagrante, il est devenu évident qu'il était temps de se retirer de la participation active à ces entreprises. J'ai considéré entrer dans une période de stase jusqu'à ce qu'une inspiration puisse me pousser vers un nouveau terrain d'exploration. Cet événement s'est produit en juillet 2015 lorsque j'ai été doué de la possession temporaire d'un prototype japonais fait à la main "Eleki Ribbon" style Ondes Martenot. Avec un son similaire à un Theremin, mais contrôlé via l'utilisation d'un brin tactile de ruban, il est devenu l'impulsion pour la création d'une manifestation artistique entièrement nouvelle. À l'époque, l'intention était de concevoir quelque chose de complètement indépendant de toute incarnation antérieure et même pas annoncer son existence à toute personne familière avec les œuvres précédentes"
Mais ce qui est remarquable, c'est la façon dont Ugo a acquis sa passion pour la musique. Comme il nous le dit :
"Mon grand-oncle m'a vraiment inspiré. Il y avait un certain nombre de musiciens du côté de ma mère dans la famille, mais il était spécial parce qu'il enregistrait ses propres compositions originales. ET il faisait des overdubs à l'ancienne en utilisant plusieurs magnétophones, alors il ' d s'est enregistré en jouant de la guitare et en chantant, puis j'ai ajouté de la mandoline en plus de cela et j'ai pensé que c'était juste une sorte de magie de pouvoir faire cela. Cela a lancé mon obsession d'entrer dans le matériel d'enregistrement à la maison : platines à cassettes, bobine à bobine , portastudios et éventuellement matériel informatique. Tout a commencé avec lui"
Un autre fait intéressant est que le caractère aléatoire du nom du groupe est fortement perceptible dans les noms des morceaux, la réalisation et le processus de sortie :
"Il a été décidé d'utiliser des mots absurdes comme identifiants pour tous les titres d'albums et de chansons également. Des éléments numérologiques ont également été incorporés dans les sorties avec des longueurs de chansons/pistes limitées à un ensemble de durées prescrites, soit 8, 22 ou 44 minutes, exactement. 8 les morceaux minute ne seraient également publiés que par sets de 8 et, à ce jour, il y a un total de 8 albums avec cette configuration. Les morceaux 22 et 44 minutes seraient tous des versions autonomes. Les seules exceptions à ces contraintes étaient la version à thème binaire , 00110000 00110001, dans lequel tous les textes étaient codés en binaire, et 20160611, qui est un enregistrement en direct d'une performance d'installation de 4 heures promulguée le 11 juin 2016. L'emballage des versions a ensuite été limité à l'utilisation d'un modèle prédéfini afin que chaque titre semblerait faire partie d'une série en cours"
Mais cela ne s'est pas limité aux aspects expliqués ci-dessus, car le même niveau d'originalité est également présent dans les couvertures de chaque piste :
"Chaque enregistrement impliquait également la création d'une image graphique basée sur plusieurs photographies originales superposées plus un paragraphe de texte qui serait, d'une manière abstraite, représentatif de l'enregistrement. Les trois éléments sont destinés à fonctionner ensemble comme une unité. Les textes eux-mêmes ont été écrits dans un style qui tentait de déconstruire le langage conventionnel et de le faire souvent sembler incohérent d'une certaine manière ou comme si beaucoup de mots complexes étaient utilisés pour communiquer très peu d'informations réelles. s'imposer inexorablement dans ces textes comme un sous-produit naturel et organique de leur évolution"
En termes de style, ses principaux domaines d'intérêt incluent les styles de musique électronique ambient, down-tempo et techno avec un accent particulier sur les techniques de production dub. En plus de divers équipements électroniques numériques, notamment des échantillonneurs et des synthétiseurs virtuels, des instruments du monde réel tels que la guitare, le violon, la trompette, la voix et une grande variété de percussions acoustiques et de bruiteurs ont été intégrés à l'arsenal. Cela inclut également certains dispositifs de micro-synthé tels que Korg Monotrons et Koassilators. Les marchepieds externes de traitement des effets de guitare ont également été un ingrédient clé dans la création du son.
Anazanaut a été principalement actif de juillet 2015 à juin 2017. Depuis lors, seuls deux titres supplémentaires ont été publiés en juillet 2020 et janvier 2021. Bien qu'aucun autre travail ne soit actuellement prévu, on ne peut pas dire qu'il soit officiellement interrompu et il y a toujours la possibilité que de nouvelles versions se manifestent à une date ultérieure. En dehors d'Anazanaut, seules quelques collaborations ponctuelles ont été réalisées au cours des 6 dernières années.
Les groupes préférés d'Anazanaut sont The Monkees, Queen, Public Image Ltd et Throbbing Gristle, car, comme l'explique Ugo :
"Chacun m'a offert des révélations à différentes étapes de ma jeunesse depuis l'enfance, en passant par l'adolescence et l'âge adulte"
Randy Scouse est sa chanson préférée des Monkees car :
"C'est une chanson qui m'a marqué depuis la première fois que je l'ai entendue quand j'étais enfant et qui me semble toujours pertinente car il s'agit d'un voyage au LSD avec les Beatles"
Some Day One Day est le morceau préféré de Queen, car il le rend brumeux à chaque fois qu'il entend ça. Careering et Slugbait sont ses préférés de Throbbing Gristle et Public Image.
Leur trinité de films est composée de Holy Mountain d'Alejandro Jodorowsky, Head, The Monkees 1968 feature et Desperate Living de John Waters, car :
"Holy Mountain reflète mon sens de la spiritualité, Head ma compréhension de la culture populaire et Desperate Living mon sens de l'humour"
Il aime aussi Star Trek et ses personnages préférés sont Picard et Disco.
Aujourd'hui, nous allons jeter un œil à Dializing Shambelly, l'album préféré d'Ugo Fist :
"Cette sortie, pour moi, est ma préférée du projet Anazanaut et je pense qu'elle est également la plus pertinente en termes de connexion à la culture populaire. Elle a été enregistrée juste après les élections américaines de 2016 et publiée peu de temps après l'entrée en fonction de Cheeto Prez. , il est donc informé par le sentiment imminent de malheur qui était inhérent à l"époque. La couverture sur le devant présente même une image fortement mutée de Dumpo. Chacune des pistes intègre une voix centrale trouvée. Certains sont plus connus que d"autres, y compris Jacques Cousteau, Bhagwan Shri Rajneesh et Vincent Price. D'autres sont issus d'anciens registres religieux ou pédagogiques. Les thèmes de la spiritualité, de l'occultisme et de l'amélioration de soi sont principaux tout au long, bien qu'il y ait des éléments plus humoristiques comme le matériel pornographique "
Le premier titre de cet album est Frigidal. C'est une pièce où il y a une voix féminine au départ, qui donne le ton de la musique. Je le décrirais comme une chanson psychédélique mais apaisante. La plupart sont instrumentales. Il dégage de multiples émotions mais il est difficile de les décrire car ce n'est pas une musique ordinaire.
Vient ensuite Senami, qui est plus dynamique. Il y a une voix qui dit des choses qui sont liées au thème de la chanson. Je pense que cette chanson s'intégrerait parfaitement dans un film cyberpunk, car elle évoque cette ambiance. L'utilisation d'un tambour donne au morceau un certain rythme qui est constant et ne ralentit jamais.
Beamazed a une voix légèrement modifiée, ralentie, pour s'adapter au rythme de la musique. C'est incroyable parce qu'il y a une variété de sons et de styles ce qui le rend très original.
Masouge commence comme un dialogue entre un homme et une femme aux voix différentes. C'est difficile de décrire ces chansons car il n'y a pas de certitudes et elles manquent de familiarité. C'est ce qui me fascine et vous fascinera.
Valers démarre en trombe puis c'est calme. La chanson est introduite par une voix qui donne quelques instructions. Cela me donne l'impression que nous vivons un couvre-feu et qu'il y a une voix qui nous dit quoi faire. C'est le genre que j'imagine utilisé dans un film futuriste pour montrer les esclaves sous des machines terriblement programmées. ça colle avec toi.
Le baptême est le plus bizarre car il n'est composé que d'une partie vocalisée. C'est assez énigmatique. Je pense que la description faite par le groupe de ce morceau pourrait dissiper un peu cette sensation de confusion.
Le suivant est Cavelag. Cela commence dans une tempête et se transforme lentement en une musique plus apaisante et chaleureuse. Au bout d'un moment la partie vocalisée devient extrêmement plaisante. Ces chansons ne sont pas des chansons dont vous êtes censé entendre parler avec un esprit vide. C'est plus un moyen d'acquérir de nouvelles notions et informations.
Le moins mais pas le dernier, il y a Washad. C'est celui qui me rappelle la chanson du chaman et c'est un peu rêveur. C'est le reflet de l'état d'esprit tossic présent dans notre société et je pense que ça a un sens.
C'est un groupe intéressant parce qu'il est original, décalé et qu'il fait plus que de la musique. Ugo Fist voulait créer quelque chose dont on se souviendra et changer notre société pour le mieux, même s'il en perd la foi. Consultez Anazanaut pour répondre à vos certitudes et à vos idées fausses et trouvez votre propre chemin dans une civilisation en déclin. Le changement commence par une personne et une action simple. Serez-vous celui qui le lancera ?
Toutes les sorties sont disponibles dans le Bandcamp d'Anazanaut
Par @the_owlseyes
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