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@tvnerdaran
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"C'era una volta il West" di Sergio Leone è senza dubbio uno dei miei film preferiti di tutti i tempi. Come l'altra sua opera magnum "C'era una volta in America", è un'epopea storica tentacolare e operistica sull'amore, la vendetta e il tradimento che esamina da vicino l'avidità e la violenza intrinseche profondamente radicate nell'identità americana. È anche un feroce commento storico e socio-politico sullo sfruttamento capitalista con la sottotrama della ferrovia di Morton, e un triste esame delle politiche di espansione / assimilazioniste occidentali dell'America a metà del XIX secolo.
"C'era una volta il West" ruota attorno a quattro personaggi centrali; Harmonica (interpretato da Charles Bronson), un misterioso uomo armato con una segreta vendetta personale contro il principale antagonista Frank (interpretato contro il tipo dal normalmente eroico Henry Fonda); Jill McBain (interpretata da Claudia Cardinale), una bellissima giovane donna che arriva solo per scoprire che la sua nuova famiglia è stata massacrata e la loro terra è stata confiscata; e Cheyenne (interpretato da Jason Robards), un bandito affascinante e birichino che aiuta Armonica e Jill nella loro crociata contro Frank. Il film offre un tema distinto che identifica ciascuno dei quattro personaggi principali, con la colonna sonora travolgente e maestosa di Ennio Morricone che cattura con successo l'estetica operistica che questo film mira a raggiungere.
Come "C'era una volta in America", e molte altre opere di Leone, la cinematografia e le riprese sono assolutamente sontuose, giustapponendo con cura paesaggi ampi e scenari meravigliosi alla brutale violenza commessa dai suoi personaggi. Il film, come anche gran parte delle altre opere di Leone, è molto scarso nei dialoghi, consentendo invece alla colonna sonora di Morricone, alla cinematografia travolgente e alle espressioni facciali del personaggio di fare tutto il discorso. Leone riesce a essere contemporaneamente un poeta visivo senza sembrare pretenzioso, coinvolgendo anche il pubblico con una narrazione allettante.
Leone offre anche una critica sottile ma feroce dell'espansione occidentale dell'America, come mostrato attraverso la ferrovia di Morton e lo sfruttamento dei suoi lavoratori, così come l'orribile crudeltà e il sadismo del principale esecutore di Morton, Frank. Il film mostra come l'avidità dell'alta società Morton e le azioni sadiche del mercenario Frank devastano una piccola città dello Utah attraverso lo sfruttamento di massa dei lavoratori della città, e il caos omicida a cui Frank sottopone una famiglia innocente all'inizio di la pellicola. Attraverso le azioni malvagie di Frank e l'avidità di Morton, Leone mostra sottilmente l'avidità, la violenza e la corruzione prevalenti nella società americana mentre la protagonista femminile del film Jill McBain subisce la perdita della famiglia del marito appena sposato a causa dell'avidità di Morton e del sadismo omicida di Frank. Sullo sfondo della critica anticapitalista di Leone si trova una storia di vendetta più semplice dell'Armonica senza nome che cerca vendetta contro Frank per la morte del fratello maggiore quando era un giovane.
Leone offre anche commenti razziali molto sottili poiché gran parte della forza lavoro sfruttata della ferrovia è composta sia da nativi americani che da afroamericani, accennando sottilmente al razzismo presente nel Vecchio West e decostruendo le rappresentazioni razziste di africani e nativi americani nei film di John Ford e John Wayne. Il film è l'ultima dichiarazione di Leone contro l'espansione verso ovest e l'eccezionalismo americano.
Frank rappresenta l'incarnazione del male del film, uccidendo persone innocenti per perseguire sia la sua insaziabile avidità che il suo sadismo assetato di sangue, e Armonica, che ha un forte aspetto da nativo americano, è l'antieroe del film che alla fine uccide Frank e libera la città dal morboso di Frank. influenza, segnando un raro esempio in cui un personaggio nativo americano è l'eroico protagonista in un western tradizionale. Il film mostra anche un personaggio femminile in qualche modo positivo in Jill, che combatte Frank e i suoi uomini e che riesce a mantenere la terra del marito attraverso la pura volontà e il determinismo. È di gran lunga il personaggio femminile più grande e meglio scritto mai apparso in un film di Sergio Leone.
Attraverso tutto questo, Leone decostruisce da solo tutti i tropi regressivi del western americano, e offre invece una dichiarazione tentacolare sull'avidità, la violenza e la corruzione intrinseche profondamente radicate nell'anima americana, così come la conseguente nascita del moderno mondo. È di gran lunga il più politico di tutti i film di Leone e uno dei suoi migliori.
By @tvnerdaran
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