Christopher Nolan – einer der ehrgeizigsten und faszinierendsten Regisseure dieser Generation. Bevor ich in die Nolanverse eintauche, wenn ich Nolans Meisterschaft im Umgang mit düsteren und dunklen Farben beschreiben könnte, wäre es „Wenn Quentin Tarantino Gewalt mit rosa Farbe darstellt, porträtiert Nolan Liebe mit schwarzer Farbe“. Seine Verwendung von düsteren Farben ist in erster Linie auf seine Rot-Grün-Farbenblindheit zurückzuführen, aber hey.... dank dessen haben wir eine unglaubliche und innovative Symbolik und Farbtöne bekommen.
Lassen Sie uns in diesem Sinne in die dunkle und amüsante Welt von Christopher Nolan eintauchen.
Der Anfang :
Wir alle kennen und werden Nolan vielleicht als diesen verrückten Regisseur in Erinnerung behalten, der eine Vorliebe für nicht-lineares Geschichtenerzählen und das Erforschen von Konzepten hat, die im wirklichen Leben nicht erforscht werden können. Prestige hat beides nicht, stattdessen war Prestige ein Steampunk-Film, der gerade in Sci-Fi ausbrach, als niemand es kommen sah.
In diesem Film war der Film anfangs irgendwie hell mit einer viktorianischen Atmosphäre der 1960er Jahre, aber im Laufe des Films wechseln die Farben von einem gelb-weißen Thema zu einem blau-schwarzen Bild. Diese blau-schwarze Farbe wurde verwendet, um die sich entfaltende Dunkelheit zu vermitteln.
Anfangs- und Endfarben des Prestige
Wie wir oben sehen können, vermitteln die gelblichen Farben im Film ein Gefühl von Lethargie und Neugier, um das Publikum denken zu lassen – „Oooh, Zauberei, das sollte Spaß machen!“, aber dann soll die blaue Farbe das Publikum zum Nachdenken bringen – „Alter. .. das ist keine Zauberei". Vielleicht dachte Nolan hier, er könne dunkle und düstere Farben für seine Art des nicht-linearen Geschichtenerzählens manipulieren.
Die dunkelste Art, eine unbeschwert-düstere Geschichte zu erzählen:
Jetzt die Trilogie von Darkness (im wahrsten Sinne des Wortes), jedermanns beliebteste Dark Knight-Trilogie. Bei dieser Reihe von Filmen glaube ich, dass dunkle Farben in einem Film tatsächlich etwas anderes als Armut oder Wissen bedeuteten.
Eröffnungssequenzen der Dark Knight-Trilogie
Diese drei Bilder oben ähneln dem Lebenszyklus einer Fledermaus. Der erste Film „Batman Begins“ hat ein orangefarbenes Schema, das die Dämmerung symbolisiert, d. h. den Sonnenuntergang, wenn eine Fledermaus am aktivsten ist und den Beginn der Trilogie darstellt. Der Film folgt auch auf sehr subtile Weise dem gleichen Farbschema. Der zweite Film hatte ein blau-schwarzes Schema, das die „Mitten in der Nacht“ mit einem Mondlichtstrahl darstellt. Schließlich hatte der dritte und letzte Film ein pechschwarzes Farbschema mit einigen weißen Sprenkeln, dies symbolisiert den Nachthimmel ohne Mondlicht und bereit für die Morgendämmerung, dies ist die Zeit, in der die Fledermaus schlafen geht, was das Ende der Trilogie bedeutet. Obwohl ich nur die Eröffnungssequenz verwendet habe, ist der gesamte Film von diesem Thema abhängig, insbesondere die entscheidenden Szenen, z. B. als Jokers erster Auftritt, Banes Versteck usw.
Krieg & Verrat in Blau:
Dünkirchen wurde von der Kritik gefeiert und war der „Nolan War Film“, denn wer hätte gedacht, dass „Imma“ diesen Film mit einem emotionalen Gewicht und einem verrückten Zeitfluss macht“. Zurück zu den Farben, blaue Farben wurden früher verwendet, um Kreativität, Leidenschaft und so weiter hervorzurufen. Obwohl man argumentieren könnte, dass Regisseure jede Farbe nach ihren Vorstellungen verwenden, hat uns das Blau-Orange-Thema (meiner Meinung nach) nie eine bedrohliche Präsenz in Form von Kampfflugzeugen vor Dünkirchen gegeben.
Eine Weltraum-Odyssee, bei der Schwarz die Hoffnung symbolisierte:
Mein persönlicher Favorit von Nolan-Interstellar. Das majestätische Weltraumabenteuer führt Sie über das Verständnis hinaus und entfaltet sich zu etwas Einfachem.
Wenn Sie sich diese beiden Bilder genau ansehen, haben sie beide ähnliche dunkle Töne, aber das erste hat eine erdgrüne Textur, aber auf dem zweiten Bild hat es einen schwarz-violetten Ton. Das erste Bild ist eine Szene während der Eröffnung, in der die Hoffnung auf ein Überleben auf der Erde nahe Null ist, das zweite Bild ist eine Szene, in der die Hauptfigur die Chance bekommt, ins Weltall zu reisen und einen Planeten für die menschliche Migration zu finden. Das erste Bild und die damit verbundene Szene tragen ein Gewicht der Hoffnungslosigkeit, während das zweite Bild und die damit verbundene Szene ein Gefühl der Hoffnung haben. Diese beiden Bilder sind der Grund, warum Nolan dunkle Farbschemata so gut manipuliert, dass er mit ähnlichen Farbtönen gegensätzliche Gefühle vermitteln kann.
Abschluss:
Für die oben erwähnten Referenzen und Szenen habe ich mein Bestes versucht, Farben und ihre engsten Bedeutungen detailliert darzustellen. Also nach meinen Beobachtungen zwar farbenblind
Ich glaube, Christopher Nolan hat uns die Augen für eine andere Seite des bewegten Farbspektrums geöffnet.
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