Christopher Nolan - uno de los directores más ambiciosos e intrigantes de esta generación. Antes de sumergirnos en el Nolanverse, si puedo describir la maestría de Nolan en el uso de colores sombríos y oscuros sería "Si Quentin Tarantino retrata la violencia con el color rosa, Nolan retrata el amor con el color negro". Principalmente, su uso de colores sombríos se debe a su daltonismo rojo-verde, pero bueno... gracias a eso tenemos un simbolismo y tonos de color increíbles e innovadores.
Con eso en mente, adentrémonos en el oscuro y divertido mundo de Christopher Nolan.
El principio :
Es posible que todos conozcamos y recordaremos a Nolan como este director loco que tiene una inclinación por la narración no lineal y la exploración de conceptos que no se pueden explorar en la vida real. Prestige no tiene ambos, en cambio, Prestige fue una película steampunk que estalló en ciencia ficción cuando nadie lo vio venir.
En esta película, inicialmente, la película era un poco brillante con un ambiente victoriano de la década de 1960, pero a medida que avanza la película, los colores pasan de un tema amarillo-blanco a una imagen azul-negra. Este color azul-negro se utilizó para transmitir la oscuridad que se desarrollaba.
Colores iniciales y finales de The Prestige
Como podemos ver arriba, los colores amarillentos en la película transmiten una sensación de letargo y curiosidad para que la audiencia piense: "¡Oooh, magia, esto debería ser divertido!", Pero luego el color azul es para que la audiencia piense: "Amigo. .. esto no es magia". Tal vez aquí es donde Nolan pensó que podía manipular colores oscuros y sombríos a su forma de narración no lineal.
La forma más oscura de contar una historia alegre y oscura:
Ahora la trilogía de Darkness (literalmente), la trilogía de Dark Knight favorita de todos. Este conjunto de películas fue donde creo que los colores oscuros en realidad significan algo en una película que no sea la pobreza o el conocimiento.
Secuencias iniciales de la trilogía The Dark Knight
Estas tres imágenes de arriba se asemejan al ciclo de vida de un murciélago. La primera película "Batman Begins", tiene un esquema anaranjado que simboliza el anochecer, es decir, la puesta del sol, que es cuando un murciélago está más activo y representa el comienzo de la trilogía. La película también sigue el mismo esquema de color de una manera muy sutil. La segunda película tenía un esquema azul-negro que representa el "medio de la noche" con un rayo de luz de luna. Finalmente, la tercera y última película tenía un esquema de color negro intenso con una pizca de blanco, esto simboliza el cielo nocturno sin luz de luna y listo para el amanecer, este es el momento en que el murciélago se va a dormir, lo que significa el final de la trilogía. Aunque solo he usado la secuencia de apertura, la película completa depende de este tema, especialmente las escenas cruciales, como la primera aparición de Joker, el escondite de Bane, etc.
Guerra y traición en azul:
Dunkerque fue aclamada por la crítica y fue la 'película de guerra de Nolan' porque quién pensaría que "Imma" haría esta película con un peso emocional con un loco flujo de tiempo". Volviendo a los colores, los colores azules se usaban antiguamente para invocar la creatividad, la pasión, etc. Aunque se podría argumentar que los directores usan cualquier color de acuerdo con sus ideas, el tema azul y naranja nunca (según yo) nos dio una presencia siniestra al acecho en forma de aviones de combate antes de Dunkerque.
Una odisea espacial que utilizó el negro para simbolizar la esperanza:
Mi favorito personal de Nolan-Interstellar. La majestuosa aventura espacial te lleva más allá de la comprensión y se desarrolla en algo simple.
Si observa detenidamente estas dos imágenes, ambas tienen tonos oscuros similares, pero la primera tiene una textura de color verde tierra, pero en la segunda imagen, tiene un tono negro-púrpura. La primera imagen es una escena durante la apertura donde la esperanza de sobrevivir en la tierra es casi nula, la segunda imagen es una escena en la que el personaje principal tiene la oportunidad de viajar al espacio exterior y encontrar un planeta para la migración humana. La primera imagen y su escena asociada tienen un peso de desesperanza, mientras que la segunda imagen y su escena asociada tienen una sensación de esperanza. Estas dos imágenes son la razón por la que Nolan manipula tan bien los esquemas de colores oscuros, que puede transmitir sentimientos opuestos con tonos de color similares.
Conclusión:
Para las referencias y escenas mencionadas anteriormente, he hecho todo lo posible para detallar los colores y sus significados más cercanos. Entonces, según mis observaciones, aunque daltónico
Creo que Christopher Nolan nos ha abierto los ojos a otro lado del espectro de colores de movimiento.
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