Christopher Nolan - uno dei registi più ambiziosi e intriganti di questa generazione. Prima di immergermi nel Nolanverse, se posso descrivere la maestria di Nolan nell'usare colori cupi e cupi sarebbe "Se Quentin Tarantino ritrae la violenza con il colore rosa, Nolan ritrae l'amore con il colore nero". Principalmente il suo uso di colori cupi è dovuto al suo daltonismo rosso-verde, ma Hey.... grazie a ciò abbiamo un simbolismo e tonalità di colore incredibili e innovativi.
Con questo in mente, addentriamoci nel mondo oscuro e divertente di Christopher Nolan.
L'inizio :
Tutti potremmo conoscere e ricorderemo Nolan come questo regista pazzo che ha un debole per la narrazione non lineare e l'esplorazione di concetti che non possono essere esplorati nella vita reale. Prestige non ha entrambi, invece, Prestige era un film steampunk che è appena esploso nella fantascienza quando nessuno l'ha visto arrivare.
In questo film, inizialmente, il film era piuttosto brillante con un'atmosfera vittoriana degli anni '60, ma man mano che il film avanza i colori passano da un tema giallo-bianco a un'immagine blu-nera. Questo colore blu-nero è stato utilizzato per trasmettere l'oscurità che si dispiega.
Colori iniziali e finali di The Prestige
Come possiamo vedere sopra, i colori giallastri nel film trasmettono un senso di letargia e curiosità per far pensare il pubblico - "Oooh magia questo dovrebbe essere divertente!", ma poi il colore blu è per far pensare il pubblico - "Amico. .. questo non è magico". Forse è qui che Nolan pensava di poter manipolare i colori scuri e cupi nel suo modo di raccontare storie non lineari.
Il modo più oscuro per raccontare una storia spensierata e oscura:
Ora la trilogia di Darkness (letteralmente), la trilogia del cavaliere oscuro preferita da tutti. Questo set di film era dove credo che i colori scuri in realtà significassero qualcosa in un film diverso dalla povertà o dalla conoscenza.
Sequenze di apertura della trilogia del cavaliere oscuro
Queste tre immagini sopra ricordano il ciclo di vita di un pipistrello. Il primo film "Batman Begins", ha uno schema arancione che simboleggia il tramonto, cioè il tramonto, quando un pipistrello è il più attivo che rappresenta l'inizio della trilogia. Anche il film segue lo stesso schema di colori in modo molto sottile. Il secondo film aveva uno schema blu-nero che rappresenta il "mezzo della notte" con un raggio di luna. Infine, il terzo e ultimo film aveva una combinazione di colori nero come la pece con qualche spruzzata di bianco, questo simboleggia il cielo notturno senza luce lunare e pronto per l'alba, questo è il momento in cui il pipistrello va a dormire, il che significa la fine della trilogia. Anche se ho utilizzato solo la sequenza di apertura, il film completo dipende da questo tema, in particolare le scene cruciali, ad esempio quando la prima apparizione di Joker, il nascondiglio di Bane, ecc.
Guerra e tradimento in blu:
Dunkirk è stato acclamato dalla critica ed è stato il 'Nolan War Film' perché chi avrebbe mai pensato che "Imma' realizzerà questo film con un peso emotivo con un flusso temporale pazzesco". Tornando ai colori, i colori blu erano precedentemente usati per invocare creatività, passione e così via. Anche se si potrebbe obiettare che i registi usano qualsiasi colore secondo le loro idee, il tema del blu e dell'arancione (secondo me) non ci ha mai dato una presenza minacciosa in agguato sotto forma di aerei da combattimento prima di Dunkerque.
Un'odissea nello spazio che usava il nero per simboleggiare la speranza:
Il mio preferito di Nolan-Interstellar. La maestosa avventura spaziale ti porta oltre ogni comprensione e si trasforma in qualcosa di semplice.
Se guardi da vicino entrambe queste immagini, entrambe hanno toni scuri simili, ma la prima ha un tipo di consistenza verde terroso, mentre nella seconda immagine ha una tonalità nero-viola. La prima immagine è una scena durante l'apertura in cui la speranza di sopravvivere sulla terra è vicina allo zero, la seconda immagine è una scena in cui il personaggio principale ha la possibilità di viaggiare nello spazio e trovare un pianeta per la migrazione umana. La prima immagine e la scena associata portano un peso di disperazione, mentre la seconda immagine e la scena associata hanno un senso di speranza. Queste due immagini sono il motivo per cui Nolan manipola così bene gli schemi di colori scuri, da poter trasmettere sentimenti opposti con tonalità di colore simili.
Conclusione:
Per i riferimenti e le scene menzionate sopra, ho fatto del mio meglio per dettagliare i colori e i loro significati più stretti. Quindi basato sulle mie osservazioni, anche se daltonico
Credo che Christopher Nolan ci abbia aperto gli occhi su un altro lato dello spettro dei colori del movimento.
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