Christopher Nolan - l'un des réalisateurs les plus ambitieux et intrigants de cette génération. Avant de plonger dans le Nolanverse, si je peux décrire la maîtrise de Nolan dans l'utilisation de couleurs sombres et sombres, ce serait "Si Quentin Tarantino dépeint la violence avec la couleur rose, Nolan dépeint l'amour avec la couleur noire". Son utilisation des couleurs sombres est principalement due à son daltonisme rouge-vert, mais bon... grâce à cela, nous avons un symbolisme et des tons de couleurs incroyables et innovants.
Dans cet esprit, plongeons dans le monde sombre et amusant de Christopher Nolan.
Le début :
Nous connaissons tous Nolan et nous nous en souviendrons tous comme ce réalisateur fou qui a un penchant pour la narration non linéaire et l'exploration de concepts qui ne peuvent pas être explorés dans la vraie vie. Prestige n'a pas les deux, à la place, Prestige était un film steampunk qui vient de faire irruption dans la science-fiction quand personne ne l'a vu venir.
Dans ce film, au départ, le film était plutôt brillant avec une ambiance victorienne des années 1960, mais au fur et à mesure que le film progresse, les couleurs passent d'un thème jaune-blanc à une image bleu-noir. Cette couleur bleu-noir a été utilisée pour transmettre l'obscurité qui se déroule.
Couleurs initiales et finales du Prestige
Comme nous pouvons le voir ci-dessus, les couleurs jaunâtres du film transmettent un sentiment de léthargie et de curiosité pour faire réfléchir le public - "Oooh magique, ça devrait être amusant!", mais la couleur bleue doit faire réfléchir le public - "Mec. .. ce n'est pas de la magie". C'est peut-être là que Nolan pensait pouvoir manipuler les couleurs sombres et sombres à sa façon de raconter des histoires non linéaires.
La façon la plus sombre de raconter une histoire sombre et légère :
Maintenant la trilogie de Darkness (littéralement), la trilogie Dark Knight préférée de tous. Dans cette série de films, je pense que les couleurs sombres signifiaient en fait autre chose dans un film que la pauvreté ou la connaissance.
Séquences d'ouverture de la trilogie The Dark Knight
Ces trois images ci-dessus ressemblent au cycle de vie d'une chauve-souris. Le premier film "Batman Begins", a un schéma orangé symbolisant le crépuscule, c'est-à-dire le coucher du soleil, lorsqu'une chauve-souris est la plus active représentant le début de la trilogie. Le film suit également le même schéma de couleurs d'une manière très subtile. Le deuxième film avait un schéma bleu-noir qui représente le « milieu de la nuit » avec un rayon de clair de lune. Enfin, le troisième et dernier film avait une palette de couleurs noire avec une pincée de blanc, cela symbolise le ciel nocturne sans clair de lune et prêt pour l'aube, c'est le moment où la chauve-souris s'endort, ce qui signifie la fin de la trilogie. Bien que je n'ai utilisé que la séquence d'ouverture, le film complet dépend de ce thème, en particulier les scènes cruciales, c'est-à-dire la première apparition de Joker, la cachette de Bane, etc.
Guerre et trahison en bleu :
Dunkerque a été acclamé par la critique et a été le 'Nolan War Film' parce que qui penserait que "Imma" fait ce film avec un poids émotionnel avec un time-flow fou". De retour aux couleurs, les couleurs bleues étaient autrefois utilisées pour invoquer la créativité, la passion, etc. Bien que l'on puisse dire que les réalisateurs utilisent n'importe quelle couleur selon leurs idées, le thème bleu et orange ne nous a jamais (selon moi) donné une présence inquiétante sous la forme d'avions de chasse pré-dunkerque.
Une odyssée spatiale qui a utilisé le noir pour symboliser l'espoir :
Mon préféré de Nolan-Interstellar. L'aventure spatiale majestueuse vous emmène au-delà de la compréhension et se déroule en quelque chose de simple.
Si vous regardez attentivement ces deux images, elles ont toutes deux des tons sombres similaires, mais la première a une texture de type vert terreux, mais sur la deuxième image, elle a un ton noir-violet. La première image est une scène lors de l'ouverture où l'espoir de survivre sur terre est proche de zéro, la deuxième image est une scène où le personnage principal a la chance de voyager dans l'espace et de trouver une planète pour la migration humaine. La première image et sa scène associée portent un poids de désespoir, tandis que la deuxième image et sa scène associée ont un sens d'espoir. Ces deux images expliquent pourquoi Nolan manipule si bien les schémas de couleurs sombres, qu'il peut transmettre des sentiments opposés avec des tons de couleurs similaires.
Conclusion:
Pour les références et les scènes mentionnées ci-dessus, j'ai fait de mon mieux pour détailler les couleurs et leurs significations les plus proches. Donc, d'après mes observations, bien que daltonien
Je crois que Christopher Nolan nous a ouvert les yeux sur un autre côté du spectre des couleurs de mouvement.
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
