Christopher Nolan - unul dintre cei mai ambițioși și intriganți regizori ai acestei generații. Înainte de a mă scufunda în Nolanverse, dacă pot descrie măiestria lui Nolan de a folosi culori sumbre și întunecate, ar fi „Dacă Quentin Tarantino portretizează violența cu culoarea roz, Nolan înfățișează dragostea cu culoarea neagră”. În primul rând, folosirea culorilor sumbre se datorează daltonismului său roșu-verde, dar Hei.... datorită acestui lucru avem un simbolism și tonuri de culoare incredibile și inovatoare.
Având în vedere asta, haideți să ne adâncim în lumea întunecată și amuzantă a lui Christopher Nolan.
Inceputul :
Cu toții s-ar putea să-l cunoaștem și ne vom aminti pe Nolan ca pe acest regizor nebun care are o îndoială pentru povestirea neliniară și explorarea conceptelor care nu pot fi explorate în viața reală. Prestige nu le are pe ambele, în schimb, Prestige a fost un film steampunk care tocmai a izbucnit în SF atunci când nimeni nu l-a văzut venind.
În acest film, inițial, filmul a fost oarecum strălucitor, cu o atmosferă victoriană din anii 1960, dar pe măsură ce filmul progresează, culorile trec de la o temă galben-alb la o imagine albastru-negru. Această culoare albastru-negru a fost folosită pentru a transmite întunericul care se desfășoară.
Culorile inițiale și finale ale The Prestige
După cum putem vedea mai sus, culorile gălbui din film transmit un sentiment de letargie și curiozitate pentru a face publicul să se gândească - „Oooh magie, asta ar trebui să fie distractiv!”, dar apoi culoarea albastră este pentru a face publicul să se gândească - „Băi. .. asta nu este magie”. Poate că aici Nolan s-a gândit că poate manipula culorile întunecate și sumbre în modul său de a povesti neliniar.
Cel mai întunecat mod de a spune o poveste întunecată:
Acum, trilogia Darkness (la propriu), Trilogia Dark Knight preferată a tuturor. Acest set de filme a fost unde cred că culorile închise au însemnat de fapt ceva într-un film, altul decât sărăcia sau cunoașterea.
Secvențele de deschidere ale trilogiei The Dark Knight
Aceste trei imagini de mai sus seamănă cu ciclul de viață al unui liliac. Primul film „Batman Begins”, are o schemă portocalie care simbolizează amurgul, adică apusul soarelui, atunci când un liliac este cel mai activ reprezentând începutul trilogiei. De asemenea, filmul urmează aceeași schemă de culori într-un mod foarte subtil. Al doilea film a avut o schemă albastru-negru care reprezintă „mijlocul nopții” cu o rază de lumină a lunii. În cele din urmă, cel de-al treilea și ultimul film a avut o schemă de culori neagră, cu o stropire de alb, aceasta simbolizează cerul nopții fără lumina lunii și gata pentru zori, acesta este momentul în care liliacul se culcă, adică sfârșitul trilogiei. Deși am folosit doar secvența de deschidere, filmul complet depinde de această temă, în special de scenele cruciale, cum ar fi prima apariție a lui Joker, ascunzătoarea lui Bane etc.
Război și trădare în albastru:
Dunkirk a fost apreciat de critici și a fost „Nolan War Film” pentru că cine ar crede că „Imma” face acest film cu o greutate emoțională cu un flux de timp nebun. Revenind la culori, culorile albastre erau folosite anterior pentru a invoca creativitatea, pasiunea și așa mai departe. Deși s-ar putea argumenta că regizorii folosesc orice culoare în funcție de ideile lor, tema albastru și portocaliu nu ne-a oferit niciodată (după mine) o prezență de rău augur pândit sub forma avioanelor de luptă pre-dunkirk.
O odisee în spațiu care a folosit negrul pentru a simboliza speranța:
Favoritul meu personal de la Nolan-Interstellar. Aventura spațială maiestuoasă te duce dincolo de înțelegere și se desfășoară în ceva simplu.
Dacă te uiți îndeaproape la ambele imagini, ambele au tonuri închise similare, dar prima are o textură verde-pământ, dar pe a doua imagine are un ton negru-violet. Prima imagine este o scenă din timpul vernisajului în care speranța de a supraviețui pe pământ este aproape de zero, a doua imagine este o scenă în care personajul principal are șansa de a călători în spațiul cosmic și de a găsi o planetă pentru migrația umană. Prima imagine și scena asociată au o greutate de deznădejde, în timp ce a doua imagine și scena asociată au un sentiment de speranță. Aceste două imagini sunt motivul pentru care Nolan manipulează atât de bine schemele de culori închise, încât poate transmite sentimente opuse cu tonuri de culoare similare.
Concluzie:
Pentru referințele și scenele menționate mai sus, am încercat tot posibilul să detaliez culorile și cele mai apropiate semnificații ale acestora. Deci, pe baza observațiilor mele, deși daltonic
Cred că Christopher Nolan ne-a deschis ochii către o altă parte a spectrului de culori de mișcare.
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
