Christopher Nolan - um dos diretores mais ambiciosos e intrigantes desta geração. Antes de mergulhar no Nolanverse, se posso descrever a maestria de Nolan em usar cores sombrias e sombrias, seria "Se Quentin Tarantino retrata a violência com a cor rosa, Nolan retrata o amor com a cor preta". Principalmente, seu uso de cores sombrias se deve ao daltonismo vermelho-verde, mas Ei .... graças a isso, temos um simbolismo e tons de cores incríveis e inovadores.
Com isso em mente, vamos mergulhar no mundo sombrio e divertido de Christopher Nolan.
O início :
Todos nós podemos conhecer e nos lembraremos de Nolan como esse diretor maluco que tem uma queda por narrativas não lineares e explora conceitos que não podem ser explorados na vida real. Prestige não tem os dois, em vez disso, Prestige foi um filme steampunk que explodiu em ficção científica quando ninguém o previu.
Neste filme, inicialmente, o filme era meio brilhante com uma vibração vitoriana dos anos 1960, mas conforme o filme avança, as cores mudam de um tema amarelo-branco para uma imagem azul-preta. Essa cor preto-azulada foi usada para transmitir a escuridão que se desenrolava.
Cores iniciais e finais do The Prestige
Como podemos ver acima, as cores amareladas do filme transmitem uma sensação de letargia e curiosidade para fazer o público pensar - "Oooh mágica isso deve ser divertido!", mas a cor azul é para fazer o público pensar - "Cara. .. isso não é mágica". Talvez seja aqui que Nolan apenas pensou que poderia manipular cores escuras e sombrias para sua maneira de contar histórias não lineares.
A maneira mais sombria de contar uma história leve e sombria:
Agora a trilogia das Trevas (literalmente), a Trilogia do Cavaleiro das Trevas favorita de todos. Este conjunto de filmes foi onde eu acredito que as cores escuras realmente significam algo em um filme além da pobreza ou do conhecimento.
Sequências de abertura da Trilogia do Cavaleiro das Trevas
Essas três fotos acima lembram o ciclo de vida de um morcego. O primeiro filme "Batman Begins", tem um esquema alaranjado simbolizando o crepúsculo ou seja, o pôr do sol que é quando um morcego está mais ativo representando o início da trilogia. O filme também segue o mesmo esquema de cores de uma forma muito sutil. O segundo filme tinha um esquema azul-preto que representa o 'meio da noite' com um raio de luar. Por fim, o terceiro e último filme teve um esquema de cores preto como breu com algumas pitadas de branco, isso simboliza o céu noturno sem luar e pronto para o amanhecer, é a hora em que o morcego vai dormir, significando o fim da trilogia. Embora eu tenha usado apenas a sequência de abertura, o filme completo depende desse tema, especialmente as cenas cruciais, ou seja, quando a primeira aparição do Coringa, o esconderijo de Bane, etc.
Guerra e traição em azul:
Dunkirk foi aclamado pela crítica e foi o 'Nolan War Film' porque quem pensaria que "Imma" faria este filme com um peso emocional com um fluxo de tempo louco". De volta às cores, as cores azuis eram usadas anteriormente para invocar a criatividade, a paixão e assim por diante. Embora alguém possa argumentar que os diretores usam qualquer cor de acordo com suas ideias, o tema azul e laranja nunca (de acordo comigo) nos deu uma presença sinistra à espreita na forma de aviões de combate pré-Dunkirk.
Uma odisséia no espaço que usou o preto para simbolizar a esperança:
Meu favorito pessoal de Nolan-Interstellar. A majestosa aventura espacial leva você além da compreensão e se desdobra em algo simples.
Se você olhar atentamente para ambas as fotos, ambas têm tons escuros semelhantes, mas a primeira tem uma textura verde-terra, mas a segunda foto tem um tom preto-roxo. A primeira foto é uma cena durante a abertura onde a esperança de sobreviver na Terra é quase zero, a segunda foto é uma cena em que o personagem principal tem a chance de viajar para o espaço sideral e encontrar um planeta para a migração humana. A primeira imagem e sua cena associada carregam um peso de desesperança, enquanto a segunda imagem e sua cena associada carregam um sentimento de esperança. Essas duas fotos são o motivo pelo qual Nolan manipula esquemas de cores escuras tão bem, que ele pode transmitir sentimentos opostos com tons de cores semelhantes.
Conclusão:
Para as referências e cenas mencionadas acima, tentei ao máximo detalhar as cores e seus significados mais próximos. Então, com base em minhas observações, embora daltônico
Acredito que Christopher Nolan abriu nossos olhos para outro lado do espectro de cores do movimento.
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