„Perfektion bedeutet nicht nur Kontrolle, sondern auch Loslassen“
Darren Aronofsky ist einer meiner absoluten Lieblingsfilmemacher. Er ist ein Regisseur mit einer einzigartigen Stimme, der sich ganz und leidenschaftlich dem widmet, was er tut. Er hat keine Angst davor, mutige Filme zu machen, die die Leute zweifellos aufregen werden, aber Filme, die er für wichtig hält. Und das schätze ich. Eines Tages könnte er als einer der größten Filmemacher aller Zeiten in die Geschichte eingehen. Seine Filme sind manchmal ziemlich kontrovers, und das ist zu erwarten, da dieser Mann Dinge tut wie „keine Partitur (in Mutter!) Oder vielleicht einen Film zu einer vollständigen Metapher machen (auch Mutter!). Seine Filme sind schwer zu verdauen, das stimmt, aber ich finde sie wirklich filmreif. Er ist einer dieser Filmemacher, die ich in dasselbe Boot wie Wong Kar-Wai oder Denis Villeneuve setzen würde, nicht weil sein Stil ihnen ähnlich ist, sondern weil er es liebt, unvergessliche Momente von Szenen zu schaffen (natürlich mit Aufbau), aber anders jemand wie Tarkovsky, Aronofsky liebt diese seltenen Momente, die wie Wunder vor der Kamera sind. Besonders seine Enden macht er zu etwas ganz Besonderem.
Was seine Philosophien betrifft, denke ich, dass es fair ist, ihn mit jemandem wie Michael Haneke zu vergleichen. Seine Filme sind durchweg dunkel und unversöhnlich. Düstere Schauplätze und düstere Umstände führen zu der überwältigenden Qualität seiner Filme. Seine Filme sind normalerweise sehr beängstigend und ziemlich verstörend. Sie sind nicht die emotional traumatisierendsten Filme aller Zeiten, aber ich denke, die meisten seiner Filme haben diese eine Szene, in der man wegschauen muss. Die Drehbücher, die er schreibt, sind beunruhigend und jede Entscheidung, die er in Bezug auf die Spielweise seiner Filme trifft, soll die Filme so intensiv wie möglich machen. Vielleicht mit Ausnahme von The Wrestler, der eine gewisse depressive Schönheit hat, was mich zum nächsten führt, nämlich dass Aronofskys Filme nicht alle nur bedeutungslose dunkle Bilder sind, die Sie in Panik oder Desorientierung versetzen. Er bringt interessante Ideen und Themen in seine Filme ein, auf der Suche nach Sinn oder Frieden. Er vertieft sich viel in die menschliche Psychologie und die Art und Weise, wie unser Leben funktioniert. Seine Charaktere sind normalerweise sehr obsessive Menschen
Sie können süchtig sein oder nicht, aber sie suchen immer nach etwas, sie haben ein klares Ziel. Aronofsky ersetzt normalerweise Subtilität für etwas, das nur als aggressive Art von Kino beschrieben werden kann, das einem ins Gesicht schießt, aber einen dann zum Nachdenken bringt (mit Ausnahme von Black Swan, das immer noch mehrere Interpretationen hat und einfach schön ist). Apropos Interpretationen, Aronofsky schreckt nie vor dem Surrealen zurück und bringt oft verwirrende, aber letztendlich lohnende Elemente in seine Filme ein. Seine Kinematographie ist normalerweise sehr subjektiv, da er diese Charakterdramen macht, die sich sehr auf den Hauptkonflikt konzentrieren. Er verwendet viel schnelle und handgeführte Kameraführung, um die verwirrende Wirkung seiner Filme zu verstärken. Er verwendet eine schnelle, bissige Bearbeitung, die Sie wachrüttelt. Diese Techniken finden sich sogar in seinem allerersten Low-Budget-Spielfilm – Pi (1998) – und seitdem hat er seinen Stil schrittweise verfeinert und seine Schärfe nicht verloren. Seine Filme sind eine Art „Flaschenblitz“ und sie sind einfach so verdammt gut.
By @starwards1
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