"Perfeição não é só controlar, é também deixar ir"
Darren Aronofsky é um dos meus cineastas favoritos de todos os tempos. É um realizador com uma voz singular, completamente e apaixonadamente dedicado ao que faz. Ele não tem medo de fazer filmes ousados que sem dúvida irão incomodar as pessoas, mas filmes que ele acredita serem importantes. E eu aprecio isso. Algum dia ele pode se tornar um dos maiores cineastas de todos os tempos. Seus filmes às vezes são bastante controversos, e isso é esperado, já que esse homem faz coisas como 'não incluir uma trilha sonora (na mãe!) Ou talvez fazer de um filme uma metáfora completa (também na mãe!). Seus filmes são difíceis de digerir, é verdade, mas eu os acho verdadeiramente cinematográficos. Ele é um daqueles cineastas que eu colocaria no mesmo barco que Wong Kar-Wai ou Denis Villeneuve, não porque seu estilo seja parecido com eles, mas porque ele adora criar momentos inesquecíveis de cenas (com construção, é claro), mas ao contrário alguém como Tarkovsky, Aronofsky ama esses raros momentos que são como milagres na frente da câmera. Especialmente seus finais, ele os torna ainda mais especiais.
Em termos de suas filosofias, porém, acho justo compará-lo a alguém como Michael Haneke. Seus filmes são consistentemente sombrios e implacáveis. Cenários sombrios e circunstâncias sombrias levam à qualidade avassaladora que seus filmes trazem. Seus filmes geralmente causam muita ansiedade e são bastante perturbadores. Eles não são os filmes mais traumatizantes emocionalmente de todos os tempos, mas acho que a maioria de seus filmes tem aquela cena em que você precisa desviar o olhar. Os roteiros que ele escreve são perturbadores e todas as escolhas que ele faz em relação à forma como seus filmes se desenrolam são para torná-los o mais intensos possíveis. Talvez exceto por O lutador, que tem uma certa beleza depressiva, o que me leva à próxima coisa: os filmes de Aronofsky não são apenas imagens sombrias sem sentido para fazer você se sentir em pânico ou desorientado. Ele coloca ideias e temas interessantes em seus filmes, buscando significado ou paz. Ele investiga muito a psicologia humana e a maneira como nossas vidas funcionam. Seus personagens geralmente são pessoas muito obsessivas
Eles podem ser viciados ou não, mas estão sempre em busca de algo, têm um objetivo claro. Aronofsky costuma substituir a sutileza pelo que só pode ser descrito como um tipo agressivo de cinema que atira na cara mas depois te faz refletir (Com exceção de Cisne Negro, que ainda tem múltiplas interpretações e é simplesmente lindo) Falando em interpretações, Aronofsky nunca foge do surreal, muitas vezes introduzindo elementos confusos, mas recompensadores em seus filmes. Sua cinematografia costuma ser muito subjetiva, pois ele faz esses dramas de personagens muito focados no conflito principal. Ele usa muito trabalho de câmera rápido e portátil para aumentar o efeito desorientador de seus filmes. Ele usa uma edição rápida e rápida que o acorda de repente. Essas técnicas podem ser encontradas até mesmo em seu primeiro longa-metragem de baixo orçamento - Pi (1998) e, a partir de então, ele vem aprimorando gradualmente seu estilo e não perdeu sua vantagem. Seus filmes são uma espécie de 'relâmpago em uma garrafa' e são muito bons.
By @starwards1
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