« La perfection, ce n'est pas seulement le contrôle, c'est aussi le lâcher-prise »
Darren Aronofsky est l'un de mes cinéastes préférés de tous les temps. C'est un réalisateur à la voix singulière, entièrement et passionnément dédié à ce qu'il fait. Il n'a pas peur de faire des films audacieux qui bouleverseront sans doute les gens, mais des films qu'il juge importants. Et j'apprécie cela. Un jour, il pourrait devenir l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Ses films sont parfois assez controversés, et c'est normal, car cet homme fait des choses comme "ne pas inclure de partition (en mère !) Ou peut-être faire d'un film une métaphore complète (également mère !). Ses films sont difficiles à digérer, c'est vrai mais je les trouve vraiment cinématographiques. Il fait partie de ces cinéastes que je mettrais dans le même bateau que Wong Kar-Wai ou Denis Villeneuve, non pas parce que son style leur ressemble, mais parce qu'il aime créer des moments inoubliables de scènes (avec montage bien sûr) mais contrairement quelqu'un comme Tarkovsky, Aronofsky aime ces moments rares qui sont un peu comme des miracles devant la caméra. Surtout ses fins, il les rend très spéciales.
En termes de philosophies cependant, je pense qu'il est juste de le comparer à quelqu'un comme Michael Haneke. Ses films sont toujours sombres et impitoyables. Des décors sombres et des circonstances sombres conduisent à la qualité écrasante de ses films. Ses films sont généralement très anxiogènes et assez dérangeants. Ce ne sont pas les films les plus traumatisants émotionnellement de tous les temps, mais je pense que la plupart de ses films ont cette scène où il faut détourner le regard. Les scénarios qu'il écrit sont troublants et chaque choix qu'il fait en ce qui concerne le déroulement de ses films vise à rendre les films aussi intenses que possible. Peut-être à l'exception de The Wrestler qui a une certaine beauté dépressive, ce qui m'amène à la prochaine chose qui est que les films d'Aronofsky ne sont pas tous des images sombres sans signification pour vous faire paniquer ou désorienter. Il met des idées et des thèmes intéressants dans ses films, à la recherche de sens ou de paix. Il se penche beaucoup sur la psychologie humaine et sur le fonctionnement de nos vies. Ses personnages sont généralement des gens très obsessionnels
Ils peuvent être dépendants ou non, mais ils sont toujours à la recherche de quelque chose, ils ont un objectif clair. Aronofsky substitue généralement la subtilité à ce qui ne peut être décrit que comme un type de cinéma agressif qui vous tire au visage mais vous fait ensuite réfléchir (à l'exception de Black Swan, qui a encore de multiples interprétations et c'est tout simplement magnifique) En parlant d'interprétations, Aronofsky ne craint jamais le surréaliste, introduisant souvent des éléments déroutants mais finalement gratifiants dans ses films. Sa cinématographie est généralement très subjective car il réalise ces drames de personnages très centrés sur le conflit principal. Il utilise beaucoup de caméras rapides et portables pour renforcer l'effet désorientant de ses films. Il utilise un montage rapide et rapide qui vous réveille en sursaut. Ces techniques se retrouvent même dans son tout premier long métrage à petit budget - Pi (1998) et à partir de là, il a progressivement affiné son style, et n'a pas perdu son avantage. Ses films sont une sorte de "foudre dans une bouteille" et ils sont tellement bons.
By @starwards1
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