"La perfección no se trata solo de control, también se trata de dejarse llevar"
Darren Aronofsky es uno de mis cineastas favoritos de todos los tiempos. Es un director con una voz singular, total y apasionadamente entregado a lo que hace. No tiene miedo de hacer películas atrevidas que sin duda molestarán a la gente, pero películas que él cree que son importantes. Y aprecio eso. Algún día puede convertirse en uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Sus películas a veces son bastante controvertidas, y eso es de esperar, ya que este hombre hace cosas como 'no incluir una partitura (¡en madre!) o tal vez hacer de una película una metáfora completa (¡también madre!). Sus películas son difíciles de digerir, eso es cierto, pero las encuentro verdaderamente cinematográficas. Es uno de esos cineastas a los que pondría en el mismo barco que Wong Kar-Wai o Denis Villeneuve, no porque su estilo sea similar al de ellos, sino porque le encanta crear momentos inolvidables de las escenas (con desarrollo, por supuesto), pero a diferencia de alguien como Tarkovsky, Aronofsky ama estos raros momentos que son como milagros frente a la cámara. Especialmente sus finales, los hace extra especiales.
Sin embargo, en términos de su filosofía, creo que es justo compararlo con alguien como Michael Haneke. Sus películas son consistentemente oscuras e implacables. Los escenarios sombríos y las circunstancias sombrías conducen a la calidad abrumadora que brindan sus películas. Sus películas suelen provocar mucha ansiedad y son bastante inquietantes. No son las películas más traumáticas emocionalmente de la historia, pero creo que la mayoría de sus películas tienen esa escena en la que tienes que mirar hacia otro lado. Los guiones que escribe son inquietantes y cada elección que hace con respecto a cómo se desarrollan sus películas es para hacerlas tan intensas como sea posible. Tal vez a excepción de The Wrestler, que tiene una cierta belleza depresiva, lo que me lleva a lo siguiente, que es que las películas de Aronofsky no son solo imágenes oscuras sin sentido para hacerte sentir pánico o desorientación. Pone ideas y temas interesantes en sus películas, en busca de sentido o paz. Se adentra mucho en la psicología humana y en la forma en que funcionan nuestras vidas. Sus personajes suelen ser personas muy obsesivas.
Pueden ser adictos o no, pero siempre están buscando algo, tienen un objetivo claro. Aronofsky suele sustituir la sutileza por lo que solo puede describirse como un tipo de cine agresivo que te dispara en la cara pero luego te hace reflexionar (con la excepción de Cisne negro, que todavía tiene múltiples interpretaciones y es simplemente hermoso) Hablando de interpretaciones, Aronofsky nunca rehuye lo surrealista, a menudo introduciendo elementos confusos pero finalmente gratificantes en sus películas. Su cinematografía suele ser muy subjetiva ya que hace estos dramas de personajes que están muy centrados en el conflicto principal. Utiliza mucho trabajo de cámara rápido y manual para mejorar el efecto desorientador que tienen sus películas. Él usa una edición rápida y enérgica que te despierta. Estas técnicas se pueden encontrar incluso en su primer largometraje de bajo presupuesto: Pi (1998) y desde entonces ha ido refinando gradualmente su estilo y no ha perdido su ventaja. Sus películas son una especie de "relámpago en una botella" y son tan buenas.
By @starwards1
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