„Perfecțiunea nu înseamnă doar control, ci și eliberare”
Darren Aronofsky este unul dintre realizatorii mei preferați din toate timpurile. Este un regizor cu o voce singulară, dedicat complet și pasional ceea ce face. Nu se teme să facă filme îndrăznețe care, fără îndoială, vor supăra oamenii, dar filme despre care el crede că sunt importante. Și apreciez asta. Într-o zi s-ar putea să devină unul dintre cei mai mari regizori ai tuturor timpurilor. Filmele sale sunt uneori destul de controversate, iar acest lucru este de așteptat, deoarece acest bărbat face lucruri precum „nu include o partitură (în mama!) sau poate face dintr-un film o metaforă completă (de asemenea, mamă!). Filmele lui sunt greu de digerat, este adevărat, dar le consider cu adevărat cinematografice. Este unul dintre acei regizori pe care i-aș pune în aceeași barcă cu Wong Kar-Wai sau Denis Villeneuve, nu pentru că stilul lui este similar cu ei, ci pentru că îi place să creeze momente de neuitat de scene (cu acumulare desigur), dar spre deosebire de acestea. cineva ca Tarkovsky, Aronofsky iubește aceste momente rare care sunt un fel de miracole în fața camerei. Mai ales finalurile lui, le face deosebit de speciale.
Totuși, în ceea ce privește filozofiile sale, cred că este corect să-l compar cu cineva ca Michael Haneke. Filmele sale sunt în mod constant întunecate și neiertătoare. Setările sumbre și circumstanțele sumbre duc la calitatea copleșitoare pe care o aduc filmele sale. Filmele lui sunt de obicei foarte anxioase și destul de deranjante. Nu sunt cele mai traumatizante din punct de vedere emoțional, dar cred că majoritatea filmelor lui au acea scenă în care trebuie să privești în altă parte. Scenariile pe care le scrie sunt neliniștitoare și fiecare alegere pe care o face cu privire la modul în care se desfășoară filmele sale este pentru a face filmele cât se poate de intense. Poate cu excepția The Wrestler, care are o anumită frumusețe depresivă, ceea ce mă duce la următorul lucru și anume că filmele lui Aronofsky nu sunt doar imagini întunecate fără sens care să te facă să te simți panicat sau dezorientat. El pune idei și teme interesante în filmele sale, căutând sens sau pace. El se adâncește mult în psihologia umană și în modul în care funcționează viața noastră. Personajele lui sunt de obicei oameni foarte obsesivi
Pot fi dependenți sau nu, dar sunt mereu în căutarea ceva, au un obiectiv clar. Aronofsky înlocuiește de obicei subtilitatea cu ceea ce poate fi descris doar ca un tip de cinema agresiv care te împușcă în față, dar apoi te face să reflectezi (cu excepția lui Black Swan, care are încă mai multe interpretări și este pur și simplu frumos) Vorbind despre interpretări, Aronofsky nu se ferește niciodată de suprarealist, introducând adesea elemente confuze, dar în cele din urmă pline de satisfacție în filmele sale. Cinematografia lui este de obicei foarte subiectivă, deoarece face aceste drame de personaje care sunt foarte concentrate pe conflictul principal. Folosește multă operație rapidă și de mână pentru a spori efectul dezorientator pe care îl au filmele sale. Folosește o editare rapidă și rapidă, care te zguduie să te trezești. Aceste tehnici pot fi găsite chiar și în primul său lungmetraj cu buget redus - Pi (1998) și de atunci și-a perfecționat treptat stilul și nu și-a pierdut avantajul. Filmele lui sunt un fel de „fulger într-o sticlă” și sunt al naibii de bune.
By @starwards1
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
