"La perfezione non riguarda solo il controllo, ma anche il lasciarsi andare"
Darren Aronofsky è uno dei miei registi preferiti di tutti i tempi. È un regista dalla voce singolare, completamente e appassionatamente dedito a ciò che fa. Non ha paura di fare film audaci che senza dubbio sconvolgeranno le persone, ma film che crede siano importanti. E lo apprezzo. Un giorno potrebbe diventare uno dei più grandi registi di tutti i tempi. I suoi film a volte sono abbastanza controversi, e questo è previsto, poiché quest'uomo fa cose come "non includere una colonna sonora (in madre!) O forse trasformare un film in una metafora completa (anche madre!). I suoi film sono difficili da digerire, è vero, ma li trovo veramente cinematografici. È uno di quei cineasti che metterei nella stessa barca di Wong Kar-Wai o Denis Villeneuve, non perché il suo stile sia simile a loro, ma perché ama creare momenti indimenticabili di scene (con la costruzione ovviamente) ma diversamente qualcuno come Tarkovsky, Aronofsky ama questi rari momenti che sono una specie di miracoli davanti alla telecamera. Soprattutto i suoi finali, li rende davvero speciali.
In termini di filosofia, però, penso sia giusto paragonarlo a qualcuno come Michael Haneke. I suoi film sono costantemente oscuri e spietati. Ambientazioni desolate e circostanze desolate portano alla travolgente qualità dei suoi film. I suoi film di solito sono molto ansiogeni e abbastanza inquietanti. Non sono i film più emotivamente traumatizzanti di sempre, ma penso che la maggior parte dei suoi film abbia quella scena in cui devi distogliere lo sguardo. Le sceneggiature che scrive sono inquietanti e ogni scelta che fa in merito a come si svolgono i suoi film serve a rendere i film il più intensi possibile. Forse ad eccezione di The Wrestler che ha una certa bellezza depressiva, il che mi porta alla cosa successiva, ovvero che i film di Aronofsky non sono solo immagini oscure prive di significato per farti sentire in preda al panico o disorientato. Mette idee e temi interessanti nei suoi film, alla ricerca di significato o pace. Approfondisce molto la psicologia umana e il modo in cui funzionano le nostre vite. I suoi personaggi sono solitamente persone molto ossessive
Potrebbero essere dipendenti o meno ma sono sempre alla ricerca di qualcosa, hanno un obiettivo chiaro. Aronofsky di solito sostituisce la sottigliezza a quello che può essere descritto solo come un tipo di cinema aggressivo che ti spara in faccia ma poi ti fa riflettere (ad eccezione di Black Swan, che ha ancora molteplici interpretazioni ed è semplicemente bellissimo) Parlando di interpretazioni, Aronofsky non rifugge mai dal surreale, spesso introducendo elementi confusi ma alla fine gratificanti nei suoi film. La sua cinematografia è solitamente molto soggettiva poiché realizza questi drammi sui personaggi che sono molto incentrati sul conflitto principale. Usa molte riprese veloci ea mano libera per aumentare l'effetto disorientante dei suoi film. Usa un editing veloce e scattante che ti fa svegliare di soprassalto. Queste tecniche possono essere trovate anche nel suo primissimo lungometraggio a basso budget - Pi (1998) e da allora ha gradualmente affinato il suo stile, senza perdere il suo vantaggio. I suoi film sono una specie di "fulmine in una bottiglia" e sono così dannatamente belli.
By @starwards1
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