Als Autor von Techniken erschafft David Fincher eine Welt der Täuschung, die uns als Zuschauer erlaubt, vollständig in die Manipulation einzutauchen. Ein Regiestil, der an der Grenze zur Besessenheit liegt Fincher ist der einzige in seinem Arbeitsfeld, der jeden einzelnen Aspekt des Filmemachens mit Sorgfalt und Perfektion unterstützt. Was macht seine Aufnahmen so kultig und seine Filme zu Meisterwerken?
THEMEN
Unzuverlässiger Erzähler
Dies hat er sowohl in Gone Girl als auch in Fight Club eingebaut – die Erzählung aus der Sicht einer zuverlässigen Figur erzeugt ein Gefühl von Spannung und Überraschung, das die Geschichte in einen Raum führt, in dem wir tatsächlich anfangen zu verstehen, was der Erzähler fühlt. Werden wir manipuliert oder sind wir genauso verrückt wie diese Person auf dem Bildschirm?
Es ist nicht immer alles Gold was glänzt!
Finchers Erzählung beinhaltet hauptsächlich Korruption an Orten der Macht. Ihn interessiert mehr, was sich unter einer scheinbar glänzenden Oberfläche von Wohlstand und Perfektion verbirgt. Die ausgeklügelten Lügen in Gone Girl, die Untreue in The Social Network und die politische Korruption in House of Cards werfen ein Schlaglicht auf die Mängel dieser scheinbar idealen Umgebungen. Was zu sein scheint, ist nicht immer wahr!
Psychologisch komplexe Charaktere
Finchers Charaktere sind fast wunderbar komplex. Er beschwört diese Dichotomien in der Psychologie herauf, die fast unmöglich zu existieren scheinen. Meistens existieren diese Eigenschaften in demselben Charakter oder in zwei getrennten Charakteren, aber in jedem Fall dient es dem Zweck, uns herauszufordern, ihre Gedanken zu entschlüsseln oder ihren nächsten Schritt zu erraten. Egal wie schwer es ist, sich mit ihnen zu identifizieren, es bleibt immer ein kleiner Faktor, der uns auf seltsame und beunruhigende Weise mit ihnen verbindet.
DER MEISTER DER TECHNIKEN
„Dunkle Themen“ dominieren David Finchers Kinowelt. Er baut seine Welt Detail für Detail auf und schafft ein immersives Erlebnis für sein Publikum. Er beherrscht seine Szenen vollkommen und versteht die Technik wie ein Meister.
Geschichte
Finchers Macht ist die Täuschung, die sich sowohl auf das Publikum als auch auf den Erzähler auswirkt. Wie in Fight Club ist unser unzuverlässiger Erzähler so erfolgreich in der Täuschung, dass er sich selbst vollständig betrogen hat. Manchmal werden wir sogar anfällig für Manipulationen durch seine Charaktere. In Gone Girl ist der Ozean aus Lügen und Täuschung nicht zu durchqueren. So zeigen seine Geschichten eine dunkle Seite der Menschheit und manchmal gewinnt die Dunkelheit.
Produktdesign
Es umfasst Drehorte, Kleiderschränke, Requisiten und Finchers Liebe zum Detail ist hier grenzwertig obsessiv. In Fight Club gibt sich der Protagonist der Verführung eines sehr unterschiedlichen Lebens hin, in dem Regeln und Erwartungen verschwinden. Durch das Produktionsdesign präsentiert Fincher gegensätzliche Weltbilder. Das Gegengift zum eintönigen Leben des Erzählers ist in Tyler zu sehen, der pure persönliche Freiheit erlangt hat. Die Gesetzlosigkeit seines Lebensstils drückt sich in seiner verrottenden Dreckswohnung ganz im Gegensatz zur nachempfundenen Wohnung des Erzählers aus. Laut Fincher werden Charaktere durch ihre Umgebung definiert und er ist akribisch darauf bedacht, dieses Ausdrucksniveau zu erreichen, indem er einfach (nicht so sehr) die Umgebung manipuliert.
Farbe
Die Welt von David Fincher ist nicht bunt und pulsierend. Seine Filme sind typischerweise auf einen einheitlichen Farbton abgestuft: grün, blau, rot, gelb. Viele seiner nächtlichen Szenen besitzen einen Gelbstich, der eine spannende oder angespannte Situation erzeugt. Wann immer er kontrastierende Farben verwendet, fallen diese auf und bedeuten normalerweise etwas: Sie lenken entweder die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Figur oder ein bestimmtes Element der Szene, auf das wir uns bewusst konzentrieren sollen.
Kinematographie
Ein Großteil seines Geschichtenerzählens wird durch Kamerabewegungen erreicht. Er fängt nicht nur einen Moment ein, sondern fängt auch die Erkenntnisse der Figur ein. Er lässt die Action in weiten Frames ablaufen und verwendet Nahaufnahmen nur, wenn es nötig ist. Aber eines ist aus seiner Kinematographie klar - er bewegt die Kamera nur mit einem Zweck. Er bewegt eine Kamera, um mentale Stärke zu suggerieren, wie das langsame Zoomen in Panic Room; auch subtile oder große Bewegungen entsprechend den Aktionen des Charakters. Wenn sie sich bewegen, bewegen wir uns und schaffen eine Verbindungslinie zwischen uns und der Figur.
Bearbeitung
Beschäftigt das Publikum.
Sounddesign und Musik
Fincher wählt ausdrucksstarkes Sounddesign sorgfältig aus. Es ist abstrakt und eingängig und gleichzeitig beruhigend. Zusammen ahmt die Ton- und Bildkombination eine Situation nach. Er verwendet Ton, um sich kreativ an der Erfahrung einer Figur auszurichten. Aber am wichtigsten ist, dass Musik einen großen Zweck erfüllt. Es ist entweder thematisch oder ironisch. Er verwendet Songs mit Texten, die das Thema wiedergeben, oder einige Szenen sind vollständig um die Musik herum gestaltet. Stellen Sie sich vor, Fincher ohne die Musik zu sehen! Ja! Der Spaß versickert nur bei dem Gedanken daran!
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