Auteur de techniques, David Fincher crée un monde de tromperie qui nous permet, en tant que public, de nous immerger complètement dans la manipulation. Un style de réalisation à la limite de l'obsession Fincher est le seul et unique dans son domaine de travail qui approuve chaque aspect de la réalisation de films avec soin et perfection. Alors, qu'est-ce qui rend ses clichés si emblématiques et ses films un chef-d'œuvre ?
THÈMES
Narrateur peu fiable
C'est ce qu'il a incorporé à la fois dans Gone Girl et Fight Club - la narration du point de vue d'un personnage fiable crée un sentiment de suspense et de surprise qui mène l'histoire dans un espace où nous commençons réellement à comprendre ce que ressent le narrateur. Sommes-nous manipulés ou sommes-nous aussi fous que cette personne à l'écran ?
Tout ce qui brille n'est pas toujours or !
Le récit de Fincher inclut principalement la corruption dans les lieux de pouvoir. Il s'intéresse plus à ce qui se cache sous une surface apparemment brillante de richesse et de perfection. Les mensonges élaborés dans Gone Girl, la déloyauté dans The Social Network et la corruption politique dans House of Cards mettent tous en lumière les défauts de ces cadres apparemment idéaux. Ce qui semble être n'est pas toujours vrai, n'est-ce pas !
Personnages psychologiquement complexes
Les personnages de Fincher sont presque magnifiquement complexes. Il évoque ces dichotomies en psychologie qui semblent presque impossibles à exister. Le plus souvent, ces traits existent dans le même personnage ou deux séparément, mais dans tous les cas, cela sert à nous mettre au défi de déchiffrer leurs esprits ou de deviner leur prochain mouvement. Peu importe à quel point il est difficile de s'identifier à eux, il reste toujours un petit facteur qui nous relie à eux d'une manière étrange et dérangeante.
LE MAÎTRE DES TECHNIQUES
Les "sujets sombres" prédominent dans le monde du cinéma de David Fincher. Il construit son monde un détail à la fois et crée une expérience immersive pour son public. Il maîtrise parfaitement ses scènes et comprend la technique comme un maître.
Histoire
Le pouvoir de Fincher est la tromperie qui a un effet sur le public ainsi que sur le narrateur. Comme dans Fight Club, notre narrateur peu fiable réussit tellement à tromper qu'il s'est complètement trompé. Même parfois, nous devenons susceptibles d'être manipulés par ses personnages. Dans gone girl, l'océan de mensonges et de tromperies est impossible à naviguer. Ainsi, ses histoires dépeignent un côté sombre de l'humanité et parfois l'obscurité l'emporte.
Conception de fabrication
Il comprend des lieux, des armoires, des accessoires et l'attention portée par Fincher aux détails ici est à la limite de l'obsession. Dans Fight Club, le protagoniste cède à la séduction d'une vie très difficile où les règles et les attentes disparaissent. À travers la conception de la production, Fincher présente des visions du monde contrastées. L'antidote à la vie monotone du narrateur se voit chez Tyler qui a atteint la pure liberté personnelle. L'anarchie de son mode de vie s'exprime à travers son endroit sale et pourri tout à fait en contraste avec l'appartement modélisé du narrateur. Selon Fincher, les personnages sont définis par leur environnement et il est méticuleux pour atteindre ce niveau d'expression en manipulant simplement (pas tellement) l'environnement.
Couleur
Le monde de David Fincher n'est pas coloré et vibrant. Ses films sont généralement gradués en couleur jusqu'à une teinte uniforme : vert, bleu, rouge, jaune. Beaucoup de ses scènes nocturnes possèdent une teinte de jaune créant une situation pleine de suspense ou tendue. Chaque fois qu'il inclut des couleurs contrastées, cela se démarque, signifiant généralement quelque chose: cela attire l'attention sur un personnage particulier ou sur un élément particulier de la scène, sur lequel il veut que nous nous concentrions délibérément.
Cinématographie
Une grande partie de sa narration est accomplie avec des mouvements de caméra. Il ne se contente pas de capturer un instant mais capture également les réalisations du personnage. Il laisse l'action se dérouler dans des cadres larges et n'utilise des gros plans que lorsque cela est nécessaire. Mais une chose ressort clairement de sa cinématographie - il ne déplace la caméra que dans un but précis. Il déplace une caméra pour suggérer la force mentale comme le zoom lent dans Panic Room; également des mouvements subtils ou grandioses selon les actions du personnage. S'ils bougent, nous bougeons en créant une ligne de connexion entre nous et le personnage.
Édition
Maintient l'audience engagée.
Conception sonore et musique
Fincher choisit soigneusement la conception sonore expressive. C'est abstrait et accrocheur et aussi apaisant en même temps. Ensemble, la combinaison du son et de l'image imite une situation. Il utilise le son pour s'aligner de manière créative sur l'expérience d'un personnage. Mais surtout, la musique sert un grand objectif. C'est soit thématique, soit ironique. Il utilise des chansons dont les paroles font écho au thème ou certaines scènes sont entièrement conçues autour de la musique. Imaginez juste regarder Fincher sans la musique ! Ouais! Le plaisir s'infiltre juste en y pensant!
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