Liebe, Tod und Roboter ist eine beeindruckende Anthologie-Serie, die aus kurzen, prägnanten und animierten Kurzfilmen besteht, die durch ihre Intelligenz, Gewalt und wunderbaren visuellen Effekte und Grafiken schockieren und erschüttern. Es ist schwer zu sagen, welche Folge die beste ist, denn jeder Kurzfilm hat seinen eigenen Stil und seine eigene Geschichte, die sie alle einzigartig und mit unterschiedlichem Maß an Erinnerungswürdigkeit machen. Lassen Sie uns herausfinden, welche als die beste in dieser Fülle von animierten Meisterwerken hervorgegangen ist.
26. Punktzahl des automatisierten Kundenservice: 6,28
Dies ist die am wenigsten interessante Episode in der Reihe, weil sie ein Klischeethema in der Science-Fiction anspricht, nämlich Killerroboter. Es gibt viel Komödie und alles dreht sich um einen Reinigungsroboter, der abtrünnig geworden ist und die Jagd eines Ältesten initiiert. Wir erhalten einen Einblick in eine Gesellschaft, die nur aus alten Menschen besteht, die ein leichtes Leben führen, in extremer Symbiose mit Technologie. Neben dem Klischee scheint es einen gesellschaftlichen Kommentar zur Altenpflege und ein leichtes Geplänkel gegenüber einer meist technikscheuen Teilgesellschaft zu geben. Es ist lustig und einige Aufnahmen sind sehr gut gemacht, was dazu beiträgt, die Komödie des Kurzfilms aufzupeppen. Die letzte Szene ist zwischen albern und beängstigend.
Partituren: Drehbuch: 7; Schauspiel:6; Fotografie:6; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:8; Tonspur:5; Kostüme:6
25. Die Dump-Punktzahl: 6,28
Eine Episode, die auf einer Müllkippe spielt, in der ein Obdachloser auf etwas trifft, das man als Müllgeist bezeichnen könnte. Es ist grotesk, aber lustig anzuschauen, auch wenn es nicht perfekt ist. Mir gefiel die südländische Charakterisierung des Protagonisten, im starken Kontrast zu dem gestellten und nervigen Inspektor. Die Geschichte spricht Einveironment-Probleme rund um die Müllentsorgung an, tut dies aber auf komödiantische Weise, was den Eindruck der Folge untergräbt. Ich mochte die Wendung, die unerwartet und traurig ist. Ich denke, dass dieser Kurzfilm den Soundtrack richtig macht, der die typischen südlichen Melodien hat und perfekt zur Geschichte passt, auch wenn er nicht so besonders ist. Eine weitere Stärke der Episode ist die Tatsache, dass sie extrem dynamisch ist und das CGI perfekt grob und gut gemacht ist, um ihr ein schmutzigeres Aussehen zu verleihen.
Partituren: Drehbuch: 7; Schauspiel:6; Fotografie:5; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:8; Tonspur:6; Kostüme:6
24. Eiszeit-Punktzahl: 6,42
Eine interessante, aber fehlerhafte Reflexion über die Zivilisation. Das Problem ist, dass es sich mehr auf die Sichtweise der "Götter", die zwei einfache Menschen sind, konzentriert, als sich auf die Seite der Leute des Kühlschranks zu stellen. Mir gefiel, wie die Charaktere reagierten, als die Gesellschaft am Rande des Vergessens und ihrer anschließenden Wiederbelebung stand. Das Ende ist offen für Interpretationen, aber es ist der Meinung, dass es eine zyklische Vorstellung von Zeit und die Tatsache darstellt, dass wir ein einziges Gewissen werden könnten, das aus verschiedenen Köpfen besteht. Es ist die einzige Episode mit Live-Action-Szenen und eine der am wenigsten interessanten, weil sie sich fehl am Platz anfühlt und die Schauspielerei nicht so gut ist.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:7; Fotografie:5; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:8; Tonspur:5; Kostüme:6
23. Das hohe Gras Punktzahl: 6,57
Es ist ein Horror mit einer ziemlich einfachen Prämisse: Ein Mann wandert durch hohes Gras und wird von unbekannten Monstern angegriffen. Die Animation ist nicht erstklassig, aber sie funktioniert sehr gut und erinnert an The Dump. Ich mochte das Design der Monster und das Konzept, das vom Film In the Tall Grass aus dem Jahr 2019 inspiriert zu sein scheint. Mir gefiel, wie sie eine rote Beleuchtung verwendeten, um die Momente der Gefahr zu verstärken und ein Gefühl der Angst zu erzeugen. Das Ende ist besonders beunruhigend, weil der Dirigent den Mann verpflichtet, es geheim zu halten, und daher jeden weiteren Tod, der danach eintreten wird, vernachlässigt. Auf den ersten Blick scheint es keine Moral zu geben, aber der Schaden der Vernachlässigung könnte als einer angesehen werden.
Partituren: Drehbuch: 7; Schauspiel:7; Fotografie:7; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:8; Tonspur:5; Kostüme:6
22. Fish Night Score: 6.57
This is is one of the best looking episodes. The idea is interesting but it's executed in an half-baked way. I think that the animation is what lower the experience's quality because I don't think that's the best choice and I think that it could've worked better with a more realistic style. The characters, a father and son, are explored superficially but their personality are well defined. I don't understand why they didn't go looking for a house or a gas station, this is a very dumb choice. Nonetheless the concept is pretty interesting, because it's tragic. The kid's death is represented by a supernatural allegory, which is linked to his desire to go and see the sea.
Scores: Script:7; Acting:7; Photography:8; Editing:5; Special Effects:8; Soundtrack:6; Costumes:5
21. Blind Spot Score: 6.71
You'll be trolled big time by this kind of narrative. A group of robots, and I underline robots, attempt an heist to a cargo and succed in it with a lot of losses. And this is where the troll comes in: you care about the death of robots which, at the end, is revealed that their memory was loaded somewhere safe. Death becomes inconsequential and it's a clever joke, because you are aware of that from the first time but the fact that you're used to certain kind of tropes, you avoid using logic. It's not the best looking story but it's dynamic and funny. The ending is the cherry on top.
Scores: Script:8; Acting:7; Photography:5; Editing:8; Special Effects:8; Soundtrack:6; Costumes:5
20. Soul Sucker Score: 6.71
Here we have the episode with the simplest animation. Nonetheless, the story is moderately interesting. It's a reimagining of the character of Dracula and his weakness, which here are cats. It's particularly gory and the action is well done. We are offered glimpses of interesting characters and an interesting story. The kid's death is scene is the best scene in the whole episode because it's terrifying and particularly twisted. The ending, as the whole series, is pretty sad because, even though the characters have showed us that they are able to endure one creature like Dracula, they find themselves in the Draculas nest and that means certain death.
Scores: Script:6; Acting:7; Photography:7; Editing:7; Special Effects:7; Soundtrack:7; Costumes:6
19. All Through the House Score: 6.85
So disturbed and chilling. The concept of a mostruous Santa Clause isn't new but here is done is such a way that leave you astonished. The design of the monster is wonderful and twisted and it makes you feel dread for all his screen time. You'll care about the kids life, a lot. Everything the monster does is creepy and the way it produces the gifts is so revolting. The ending is weird because in the end the kids receive what they wanted and it's a bit off putting. The animation fits the narration and has Burton vibes, by reminding you of movies like The Nightmare before Christmas and Frankenweenie.
Scores: Script:7; Acting:7; Photography:7; Editing:7; Special Effects:8; Soundtrack:6; Costumes:6
18. Formwandler-Punktzahl: 6,85
Es überarbeitet die Handlung von Dog Soldier, verwendet das Konzept jedoch, um einen scharfen sozialen Kommentar über Krieg, Rassismus und Meritokratie abzugeben. Das Schauspiel ist mittelmäßig, aber es wird von einer fantastischen Animation und coolen Actionszenen unterstützt. Das Design der Werwölfe ist wunderschön und die Kampfszene am Ende macht diese Episode zu etwas Besonderem. Die Tatsache, dass der Protagonist seine Militärkarriere aufgibt, um ein Leben in der Natur zu führen, ist eine gute Botschaft, denn es bedeutet, dass man immer einen Platz in dieser Welt finden kann, man muss nur etwas opfern.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:7; Fotografie:6; Bearbeitung:7; Spezialeffekte:9; Tonspur:5; Kostüme:6
17. Gute Jagdnote: 6,85
Ein Steampunk-Kurzfilm, der die Rolle der Magie in einer Gesellschaft erforscht, die den Fortschritt begrüßt. Die Hauptfiguren sind sympathisch und ihre Beziehung ist süß. Es ist interessant, wie Magie und Technologie auf zwei entgegengesetzte Arten analysiert werden: Die erste wird zuerst als falsch und bösartig beschrieben, aber sie stellt sich als gut und wohlwollend heraus, die zweite wird mit der entgegengesetzten Reihenfolge der Ereignisse gezeigt. Wenn das Mädchen Fortschritte zeigt, wird es zum Feind, aber dadurch erlangt sie mit Hilfe seiner Geliebten die Freiheit und Lust, die aufgrund eines Verlusts an Magie fehlten. Es ist ein befriedigendes Ende, das zwei zunächst gegensätzliche Konzepte miteinander verflochten und es nutzt, um einen Charakter, der misshandelt wird, zu stärken und ihm einen schönen Bogen zu geben. Es gibt einen starken sozialen Kommentar zu Kolonialismus, Bildung, Dogmen, Frauengewalt und Objektivierung und der Dichotomie-Fortschrittsmagie. Es ist eine der besten Folgen, weil es so unterhaltsam ist. Es verliert ein bisschen mit einer einfachen Animation, die manchmal klobig ist.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:7; Fotografie:6; Bearbeitung:7; Spezialeffekte:9; Tonspur:5; Kostüme:6
16. Life-Hutch-Punktzahl: 7
Eine einfache Prämisse mit einer sehr guten Ausführung, unterstützt durch das wunderbare Schauspiel von Michael B. Jordan. Das Konzept eines Soldaten, der auf einem unbekannten Planeten mit einem Roboter gestrandet ist, der bereit ist, ihn zu töten, ist so gut. Wir sehen, wie er ums Überleben kämpft und den Roboter besiegt, der sich wie eine Katze verhält, die vom Licht angezogen wird, weil er ein Wärmebildsystem verwendet. Warum er dort ist, wird nicht vollständig erklärt, es werden Frames eines Sternenkampfes gezeigt, aber das meiste bleibt der Fantasie überlassen. Der Punkt ist, dass das Ende für mich nicht gut ist. Er ist gerettet, aber ich hätte eine Situation vorgezogen, in der sein Überleben für Interpretationen offen gelassen worden wäre. Das CGI ist fantastisch und lebensecht, was alles glaubwürdiger macht.
Partituren: Drehbuch: 7; Schauspiel:8; Fotografie:8; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:9; Tonspur:5; Kostüme:6
15. Eiswertung: 7
Das Konzept ist ziemlich einfach: Einige Typen in der Arktis rennen zum Spaß auf das Eis und vermeiden es, von Walen getötet zu werden. Der Punkt ist, dass wir nicht viel darüber wissen, warum sie da sind und warum einige von ihnen körperlich verbessert zu sein scheinen. In dieser Episode geht es mehr um das Visuelle als um die Handlung. Und es liefert ein tolles Bild für das, was mit Fotografie zu tun hat, mit wunderschönen und verträumten Rahmen, die eine Mischung aus handgezeichneten und CGI-Animationen sind. Am Ende wird angedeutet, dass es bei einem der Jungen eine Art schnellen Heilungsfaktor gibt, und die dort geschnittene Episode neckt uns. Ich mag es, aber ich denke, dass die Animation, die sich um die Menschen dreht, nicht so beeindruckend ist und das die Qualität der Geschichte mindert.
Partituren: Drehbuch: 6; Schauspiel:7; Fotografie:9; Bearbeitung:8; Spezialeffekte:8; Tonspur:5; Kostüme:6
14. Zima Blue-Punktzahl: 7
KI und Gewissen sind das Thema dieses Kurzfilms, der sich damit wunderbar auseinandersetzt. Es untersucht die Idee, dass eine Maschine nach einer Vielzahl von Updates nicht mehr wissen kann, ob sie ein Mensch ist oder nicht. Noch schwieriger ist es, wer eigentlich ein Mensch ist. Der Bogen von Zima Blue ist sehr gut gemacht und nichts wird ausgelassen. Es ist auch eine Reflexion über den Kreislauf von Leben und Tod. Die Folge hat großartige Bilder, die uns durch den Kosmos führen, und eine gute Sprachausgabe. Ich finde die Stimme von Zima Blue stimmt und passt perfekt zum Charakter. Wer etwas zu wenig genutzt wird, ist der Journalist, der keine klare Charakterisierung bekommt. Insgesamt eine sehr gute Folge mit einem interessanten Thema. Ich denke, dass die Animation die Episode aufwertet und beschädigt, weil die Animation manchmal nicht gut genug ist. Das merkt man vor allem im ersten Akt mit dem Journalistenboot.
Partituren: Drehbuch: 9; Schauspiel:7; Fotografie:8; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:7; Tonspur:6; Kostüme:6
13. Lucky 13 Punktzahl: 7
Als Zima Blue ist dies eine Episode über KI. Hier wird die Beziehung untersucht, die zwischen einem Menschen und einer Maschine hergestellt werden könnte. Wir sehen, wie der Pilot und das Flugzeug eine starke Bindung eingehen, die sie durch viele Kämpfe mit einem unbekannten Feind führt. Am Ende bleiben uns Zweifel: Hat sich das Flugzeug im richtigen Moment umgebracht oder war es nur ein Fehler? Die Episode wird von einer wunderbaren Samira Wileya getragen und die Animation ist das Beste, was man von einer Serie wie Love, Death and Robots erwarten kann. Die Optik ist nicht so gut, aber es funktioniert gut.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:7; Fotografie:6; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:9; Tonspur:6; Kostüme:7
12. Anzüge Punktzahl: 7
Diese Episode hat eine interessante Wendung, die gegen die üblichen Filmtropen der außerirdischen Invasion verstößt. Die Charaktere sind konkretisiert und Sie kümmern sich um sie und Sie haben den Verlust erlitten. Ich mochte das Konzept der Mecha-Anzüge, das auf Bauern angewendet wird, weil es verrückt ist und gut in ein ländliches Set passt. Es gibt einige Klischees, aber es funktioniert sehr gut als Kurzfilm. Ich denke auch, dass die Bearbeitung sehr hilft, um die Wendung wirkungsvoller zu machen. Die Animation ist gut und ich denke, dass sie funktioniert, weil sie nicht realistisch ist.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:8; Fotografie:7; Bearbeitung:7; Spezialeffekte:8; Tonspur:5; Kostüme:6
11. Der ertrunkene Riese Punktzahl: 7,28
Ein Riese taucht an einem Strand auf und verändert das Leben einer einfachen Stadt. Eine Prämisse, die wie Gulivers Reisen wirkt. der Punkt, der hier umgekehrt ist und der Riese tot ist. Die Animation ist hervorragend und das Thema ist ziemlich scharf. Es zeigt, wie wir in der Lage sind, ein Wunder zu zerstören, indem wir es auf eine Sache der Vergangenheit reduzieren und in unseren Alltag umsetzen, weil wir die Schönheit des Lebens nicht verstehen können und nur für das leben, was vergänglich ist. Ich fand auch die Sprachausgabe besonders angenehm und beruhigend.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:8; Fotografie:8; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:9; Tonspur:6; Kostüme:6
10. Alternative Zeitachsen Punktzahl: 7,28
Eine der lustigsten Episoden, aber sie ist scharf wie ein Rasiermesser darin, sich über die Theorie mehrerer Universen lustig zu machen. Die Idee, es um Hitler drehen zu lassen, ist genial und ich denke, dass es sowohl extrem interessant als auch extrem verrückt ist, besonders das Ende. Ich finde, dass das Schauspiel, die Animation und der Soundtrack perfekt zu diesem Kurzfilm passen. Auch wenn es unbeschwert ist, impliziert es etwas Verdrehtes. Einige Szenarien sind etwas abseits der Karte, aber es funktioniert gut, weil es selbstbewusst ist.
Partituren: Drehbuch: 9; Schauspiel:7; Fotografie:6; Bearbeitung:8; Spezialeffekte:8; Tonspur:7; Kostüme:6
9. Die Joghurtnote: 7,28
Der kürzeste Short in der Liste, aber einer der effektivsten. Es verwendet den Joghurt als Stellvertreter für KI und zeigt, wie die Gesellschaft die Beziehung zu ihm handhaben würde. Die seltsame Animation passt zum schrägen, aber raffinierten Drehbuch, das durch interessante Optik und eine Art Schnitt besonders beeindruckend ist. Das Ende lässt uns auf einem Cliffhanger zurück, der euch in Erinnerung bleiben wird. Es gibt auch ein bisschen soziale Kommentare zur Politik und ihrer Unfähigkeit, Dinge zu ändern. Sie werden verwendet, um darzustellen, wie schwach die Menschheit gegenüber KIs ist. Es geht auch um Unruhen und wie sie sich enthüllen, indem sie zeigen, wie kitschig und nutzlos sie werden. Unser Schicksal liegt die meiste Zeit in der Hand von Idioten und KIs könnten die Lösung für dieses Problem sein.
Partituren: Drehbuch: 9; Schauspiel:7; Fotografie:8; Bearbeitung:8; Spezialeffekte:8; Tonspur:6; Kostüme:5
8. 3 Roboter-Punktzahl: 7,28
Drei Roboter verschiedener Generationen wagen sich in eine postapokalyptische Welt, indem sie sich über die Bräuche der Menschheit lustig machen. Es ist eine einfache und originelle Prämisse, die durch witzige Dialoge über Konsumismus, Gewissen, menschliche Dummheit, Katzen bereichert wird, und das alles auf halbernste Weise. Manchmal geht eine Figur in die Irre, indem sie tiefe und bedeutungsvolle Dinge sagt, die auf den Punkt kommen, aber von der Komödie gestoppt werden. Die Animation ist großartig und jeder Roboter hat sein eigenes Design. Ich habe auch geschätzt, wie sie den Zustand der Erde darstellten. Um ehrlich zu sein, die beste Szene, die eine brillante Parodie auf Terminator ist.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:8; Fotografie:8; Bearbeitung:7; Spezialeffekte:9; Tonspur:5; Kostüme:6
7. Schnee in der Wüste Punktzahl: 7,42
Das ist ein interessantes kurzes Set auf einem Planeten, der wie der Mars aussieht, aber es könnte die Erde sein, nachdem sie jahrelang der globalen Erwärmung ausgesetzt und von Menschen, Hybriden und Außerirdischen bevölkert wurde. Es dreht sich um einen Albino, der nicht altert und dafür gejagt wird. Es ist eine Geschichte über die Probleme, die durch die Unsterblichkeit und ihre Folgen entstehen. Er war schon immer allein, aber eine unerwartete Begegnung wird ihm helfen, jemanden zum Leben zu finden, jemanden, der seinen Kampf versteht. Es gibt viele schöne Aufnahmen und das CGI ist fast makellos. Was die Episode davon abhält, in die Top 3 zu kommen, ist die schlechte Qualität der Schauspielerei.
Partituren: Drehbuch: 7; Schauspiel:7; Fotografie:8; Bearbeitung:7; Spezialeffekte:9; Tonspur:6; Kostüme:8
6. Pop Squad-Punktzahl: 7,42
Ein Sci-Fi-Noir, in dem es um einen Offizier geht, der nach getaner Arbeit eine Reise der Selbstfindung beginnt. Diese Episode ist schockierend und ziemlich kühn mit den Ideen, die sie zu zeigen beschließt. Es wird nicht explizit gesagt, was seine Aufgabe ist, aber wir könnten davon ausgehen, dass er die Bevölkerung kontrollieren muss, indem er jedes Neugeborene tötet, um alle reich und "glücklich" zu halten. Es ist keine Zukunft so weit und unmöglich. Es gibt ein Objekt, das meisterhaft eingesetzt wird, um eine starke Dissonanz im Publikum und im Protagonisten zu erzeugen. Dass es am Ende nicht so wichtig ist, macht alles deprimierender. Das Ende bleibt offen, aber wir hoffen, dass er in einer Gesellschaft, die aus schlechten besteht, die richtige Wahl trifft.
Partituren: Drehbuch: 9; Schauspiel:8; Fotografie:8; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:9; Tonspur:6; Kostüme:6
5. Bewertung der helfenden Hand: 7,42
Mit einer Prämisse wie Gravity hätte dieser Kurzfilm eine Abzocke sein können, aber er konnte beeindrucken, weil er dort erfolgreich sein kann, wo der Film versagt: Der Raum scheint hier bedrohlicher. Interessant ist auch, wie die Geschichte in Gang gesetzt wird, was eine starke Kritik am schlechten Umgang mit Weltraumschrott ist. Die Protagonistin ist sehr wahrscheinlich, weil sie aktiv ist und Sie um ihr Leben fürchten werden. Was mich beeindruckt hat, war die schwierige Entscheidung, die die Hauptfigur treffen muss, um ihr Leben zu retten. Etwas, das visuell und konzeptionell schockierend ist. Die letzte Szene ist stark an die Dialoge gebunden, ein Detail, das den Zuschauer erfreut. Die Animation ist ziemlich gut und das Schauspiel ist erstklassig. Ich mochte einige Rahmen über die Erde und den Weltraum, die sehr schön sind.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:7; Fotografie:8; Bearbeitung:7; Spezialeffekte:9; Tonspur:7; Kostüme:6
4. Der geheime Krieg Punktzahl: 7,71
Ich mochte es sehr. Eine der aufregendsten Folgen nach einem großartigen Drehbuch, das im zaristischen Russland spielt, etwas, das heute nicht mehr so üblich ist. Ony Shadow und Bone haben so etwas gemacht. Dieser Kurzfilm ist eine Mischung aus drei Genres: Krieg, Geschichte und Horror. Die Hintergrundgeschichte der Kreaturen ist so faszinierend, dass Sie sich einen Film darüber wünschen werden. Die Grafik und die Musik sind auf den Punkt, fast perfekt und das Schauspiel passt zur Figur. Es nimmt sich selbst ernst, kann aber Momente der Heiterkeit haben, in denen die russische Kultur präsentiert wird. Kampfszenen sind wunderbar gedreht und gut bearbeitet, um die Dramatik und Coolness jedes Bildes zu verstärken. Die letzte Szene macht diesen Film zu einer Tragödie und die Filmmusik macht ihn zu etwas Besonderem.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:7; Fotografie:8; Bearbeitung:6; Spezialeffekte:9; Tonspur:8; Kostüme:8
3. Die Zeugennote: 7,85
Es ist eine Zeitschleife. Gerade das macht den Kurzfilm cool und faszinierend. Ein Mädchen und ein Mann befinden sich in einer Endlosschleife. Es sieht aus wie Palm Springs, aber es ist verdrehter. Die Episode ist kühn genug, um Sie zu begeistern und Sie mit auffälligen Farben zu schockieren, einer großartigen Animation, die der in Spider-Man: Into the Spiderverse verwendeten ähnelt. Nichts ist stillschweigend und auf dem Bildschirm sehen Sie Blut, Orgien, Nacktheit und eine genaue Darstellung von Menschen und Drags. Einige Szenen sind verstörend, aber wenn Sie ein starkes Bauchgefühl haben, können Sie sie durchstehen. Ich denke, dass dies fast das beste Drehbuch im ganzen Haufen hat, aber es ist fehlerhaft, weil es an guter Schauspielerei und einem widerlichen Soundtrack mangelt.
Partituren: Drehbuch:8; Schauspiel:6; Fotografie:9; Bearbeitung:9; Spezialeffekte:9; Tonspur:6; Kostüme:8
2. Sonnie's Edge-Punktzahl: 7,85
Die erste Folge der Staffel, die Sie in die Serie verlieben wird. Alles ist extrem cool: die Optik, die Animation, die Kostüme und das Konzept. Monster, die von einer neuronalen Verbindung gesteuert werden, stehen sich in Todeskämpfen gegenüber. Jeder Charakter wird konkretisiert und viel der Fantasie überlassen, was es äußerst faszinierend macht. Sonnie ist eine Figur, über die man gerne einen Film sehen würde, weil alles an ihr interessant ist, seine Hintergrundgeschichte, seine Fähigkeiten und sein Wesen. Die letzte Doppeldrehung ist das Sahnehäubchen. Vor allem das Allerletzte, weil es unsere erste anfängliche Vorstellung auf den Kopf stellt und dieses Universum für mehr Möglichkeiten öffnet, die alle unserer Vorstellungskraft überlassen sind.
Partituren: Drehbuch: 9; Schauspiel:7; Fotografie:9; Bearbeitung:8; Spezialeffekte:8; Tonspur:6; Kostüme:8
1. Jenseits des Aquila-Risses Punktzahl: 8
Ich weiß nicht, wie oft ich dieses Meisterwerk schon gesehen habe. Es hat alles, was Sie wollen: ein großartiges Drehbuch, das von Matrix mit einem Horror-Twist inspiriert ist, sympathische Charaktere, wunderbare Szenen, einen relevanten und unvergesslichen Soundtrack, einen eindringlichen und faszinierenden Bösewicht mit einem unglaublichen Design. Die Animation ist sehr realistisch, fast lebensecht. Es ist schwer, hier etwas Schlechtes zu finden, vielleicht fehlt der Schauspielerei etwas die Szene, aber insgesamt ist alles fast perfekt gemacht. Jedes ausgestellte Objekt und Bild hat eine Bedeutung und einen Nutzen, das ist so gut. Ich werde sagen, dass dieser Kurzfilm in der Lage ist, die Sexszene extrem aufregend und schön zu machen. So schön, dass Sie, wenn die Wendung Sie trifft, genauso erschrocken sein werden wie der Protagonist. Das Ende ist der beste Teil dieses Kurzfilms und wird Ihnen für immer in Erinnerung bleiben, denn niemand könnte diese Art von Bildern und ihre Bedeutung vergessen. Ich bin sprachlos.
Partituren: Drehbuch: 9; Schauspiel:7; Fotografie:8; Bearbeitung:8; Spezialeffekte:9; Tonspur:8; Kostüme:7
Das ist, was ich über jede einzelne Episode von Love, Death and Robots denke, eine Serie, die man sehen und wiedersehen muss. Stimmst du mir zu oder denkst du, dass einige Episoden mehr hergeleitet haben? Sag es mir in den Kommentaren, weil ich es unbedingt wissen möchte.
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