Love, Deaths and Robots es una impresionante serie de antología que está compuesta por cortos cortos, impactantes y animados que impactan y estremecen hasta los huesos por su ingenio, sangre y maravillosas imágenes y gráficos. Es difícil decir cuál es el mejor episodio porque cada corto tiene su propio estilo e historia, lo que los hace únicos y con diferentes grados de memorabilidad. Averigüemos cuál surgió como el mejor en esta cornucopia de obras maestras animadas.
26. Puntaje de servicio al cliente automatizado: 6.28
Este es el episodio menos interesante del grupo porque aborda un tema cliché en la ciencia ficción que son los robots asesinos. Hay mucha comedia y todo gira en torno a un robot limpiador que se ha vuelto rebelde e inicia la cacería de un anciano. Se nos vislumbra una sociedad de solo ancianos que viven una vida fácil, en extrema simbiosis con la tecnología. Además del cliché, parece haber un comentario social sobre el cuidado de los ancianos y una ligera broma hacia una parte de la sociedad que suele ser reacia a la tecnología. Es divertido y algunos planos están muy bien hechos, lo que ayuda a amplificar la comedia del corto. La última escena es entre tonta y aterradora.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 6; Fotografía: 6; Edición: 6; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 5; Disfraces:6
25. El basurero Puntuación: 6.28
Un episodio basado en un basurero donde un vagabundo se encuentra con lo que podría considerarse el espíritu basura. Es grotesco pero divertido de ver, aunque no es perfecto. Me gustó la caracterización sureña del protagonista, en fuerte contraste con el inspector posado y molesto. La historia aborda cuestiones de transporte electrónico sobre la eliminación de desechos, pero lo hace de una manera cómica, lo que socava la impresión que deja el episodio. Me gustó el giro, que es inesperado y triste. Creo que este corto acierta con la banda sonora que tiene las típicas tonadas sureñas y encaja perfectamente con la historia, aunque no sea tan especial. Otro punto fuerte del episodio es el hecho de que es extremadamente dinámico y el cgi es perfectamente tosco y está bien hecho para darle un aspecto más sucio.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 6; Fotografía: 5; Edición: 6; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 6; Disfraces:6
24. Puntuación de la Edad de Hielo: 6,42
Una reflexión interesante pero defectuosa sobre la civilización. El problema es que se enfoca más en el punto de vista de los "dioses", que son dos simples humanos, en lugar de ponerse del lado de la gente del refrigerador. Me gustó como reaccionaron los personajes cuando la sociedad estaba al borde del olvido y su posterior resurgimiento. El final está abierto a interpretaciones, pero creo que representa una concepción cíclica del tiempo y el hecho de que podríamos convertirnos en una sola conciencia hecha de diferentes mentes. Es el único episodio con escenas de acción en vivo y es uno de los menos interesantes, porque se siente fuera de lugar y la actuación no es tan buena.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía: 5; Edición: 6; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 5; Disfraces:6
23. La hierba alta Puntuación: 6,57
Es un horror con una premisa bastante simple: un hombre deambula en la hierba alta y es atacado por monstruos desconocidos. La animación no es de primera, pero funciona muy bien y recuerda a The Dump. Me gustó el diseño de los monstruos y el concepto que parece estar inspirado en la película de 2019 In the Tall Grass. Me gustó cómo usaron una iluminación roja para realzar los momentos de peligro y crear una sensación de pavor. El final es particularmente inquietante, porque el conductor obliga al hombre a mantenerlo en secreto, descuidando así cualquier otra muerte que ocurrirá después. No parece haber moraleja, a primera vista, pero los daños del descuido podrían considerarse como tal.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 7; Fotografía:7; Edición: 6; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 5; Disfraces:6
22. Puntuación de la noche de pescado: 6,57
Este es uno de los episodios más atractivos. La idea es interesante pero está ejecutada a medias. Creo que la animación es lo que baja la calidad de la experiencia porque no creo que sea la mejor opción y creo que podría haber funcionado mejor con un estilo más realista. Los personajes, un padre y un hijo, están explorados superficialmente pero su personalidad está bien definida. No entiendo por qué no fueron a buscar una casa o una gasolinera, esta es una elección muy tonta. No obstante, el concepto es bastante interesante, porque es trágico. La muerte del niño está representada por una alegoría sobrenatural, que está ligada a su deseo de ir a ver el mar.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 5; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 6; Disfraces: 5
21. Puntaje de punto ciego: 6.71
Serás trolleado a lo grande por este tipo de narrativa. Un grupo de robots, y subrayo robots, intentan atracar un cargamento y lo logran con muchas pérdidas. Y aquí es donde entra el troll: te preocupas por la muerte de los robots que, al final, se revela que su memoria fue cargada en algún lugar seguro. La muerte se vuelve intrascendente y es una broma inteligente, porque eres consciente de eso desde la primera vez, pero el hecho de que estés acostumbrado a cierto tipo de tropos evita usar la lógica. No es la mejor historia, pero es dinámica y divertida. El final es la guinda del pastel.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía: 5; Edición: 8; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 6; Disfraces: 5
20. Soul Sucker Puntuación: 6,71
Aquí tenemos el episodio con la animación más simple. No obstante, la historia es medianamente interesante. Es una reinvención del personaje de Drácula y su debilidad, que aquí son los gatos. Es particularmente sangrienta y la acción está bien hecha. Se nos ofrecen destellos de personajes interesantes y una historia interesante. La escena de la muerte del niño es la mejor escena de todo el episodio porque es aterradora y particularmente retorcida. El final, como toda la serie, es bastante triste porque, aunque los personajes nos han demostrado que son capaces de soportar una criatura como Drácula, se encuentran en el nido de Drácula y eso significa una muerte segura.
Partituras: Guión: 6; Interino: 7; Fotografía:7; Edición: 7; Efectos especiales: 7; Banda sonora: 7; Disfraces:6
19. Puntuación de toda la casa: 6,85
Tan perturbado y escalofriante. El concepto de Papá Noel lustroso no es nuevo pero aquí está hecho de una manera que te deja atónito. El diseño del monstruo es maravilloso y retorcido y te hace sentir pavor por todo su tiempo frente a la pantalla. Te preocuparás mucho por la vida de los niños. Todo lo que hace el monstruo es espeluznante y la forma en que produce los regalos es repugnante. El final es extraño porque al final los niños reciben lo que querían y es un poco desagradable. La animación se ajusta a la narración y tiene vibraciones de Burton, al recordarte películas como The Nightmare before Christmas y Frankenweenie.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 7; Fotografía:7; Edición: 7; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 6; Disfraces:6
18. Puntuación de cambiaformas: 6,85
Renueva la trama de Dog Soldier pero usa el concepto para hacer un agudo comentario social sobre la guerra, el racismo y la meritocracia. La actuación es mediocre pero está ayudada por una animación fantástica y escenas de acción geniales. El diseño de los hombres lobo es hermoso y la escena de batalla al final es lo que hace que este episodio sea especial. El hecho de que el protagonista elija dejar su carrera militar para vivir una vida en medio de la naturaleza, es un buen mensaje, porque significa que siempre puedes encontrar un lugar en este mundo, solo tienes que sacrificar algo.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía: 6; Edición: 7; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 5; Disfraces:6
17. Puntuación de buena caza: 6,85
Un corto steampunk que explora el papel de la magia en una sociedad que está abrazando el progreso. Los personajes principales son simpáticos y su relación es dulce. Es interesante cómo la magia y la tecnología se analizan de dos maneras opuestas: la primera se describe primero como mala y viciosa pero resulta buena y benévola, la segunda se muestra con la secuencia opuesta de eventos. Cuando la chica muestra progreso se convierte en el enemigo pero es así como logra, con la ayuda de su amante, la libertad y el deseo que le faltaba por la pérdida de la magia. Es un final satisfactorio que entrelaza dos conceptos, en un principio opuestos, y lo utiliza para empoderar y darle un arco hermoso a un personaje que es maltratado. Hay un fuerte comentario social sobre el colonialismo, la educación, los dogmas, la violencia de las mujeres y la cosificación y la dicotomía progreso-magia. Es uno de los mejores episodios porque es muy agradable. Pierde un poco con una animación simple, que, a veces, es torpe.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía: 6; Edición: 7; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 5; Disfraces:6
16. Puntuación de Life Hutch: 7
Una premisa sencilla con una muy buena ejecución ayudada por la maravillosa interpretación de Michael B. Jordan. El concepto de un soldado varado en un planeta desconocido con un robot que está dispuesto a matarlo es tan bueno. Lo vemos luchando por sobrevivir y vencer al robot, que actúa como un gato, atraído por la luz, porque utiliza un sistema de visión térmica. No se explica por completo por qué está allí, se muestran fotogramas de una batalla estelar, pero la mayor parte se deja a la imaginación. El caso es que el final no es bueno, para mí. Se ha salvado, pero hubiera preferido una situación en la que su supervivencia hubiera quedado abierta a interpretaciones. El cgi es increíble y realista, lo que hace que todo sea más creíble.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 8; Fotografía:8; Edición: 6; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 5; Disfraces:6
15. Puntaje de hielo: 7
El concepto es bastante simple: algunos chicos en el ártico corren sobre el hielo para divertirse y evitar que las ballenas los maten. El punto es que no sabemos mucho acerca de por qué están allí y por qué algunos de ellos parecen estar mejorados físicamente. Este episodio se trata más de lo visual que de la trama. Y ofrece mucho de lo que es la fotografía con marcos hermosos y de ensueño que son una combinación de animación cgi y dibujada a mano. Al final se da a entender que hay algún tipo de factor de curación rápida en uno de los chicos y el episodio se corta allí, burlándose de nosotros. Me gusta pero creo que la animación, la que es sobre los humanos, no es tan impresionante y eso baja la calidad de la historia.
Partituras: Guión: 6; Interino: 7; Fotografía: 9; Edición: 8; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 5; Disfraces:6
14. Puntuación de Zima Blue: 7
La IA y la Conciencia son el tema de este corto, que logra tratarlo de una manera maravillosa. Explora la idea de que después de una multitud de actualizaciones, una máquina no podrá saber si es humano o no. Es aún más difícil para quién es realmente humano. El arco de Zima Blue está muy bien hecho y no se deja nada fuera. Es también una reflexión sobre el ciclo de la vida y la muerte. El episodio tiene excelentes imágenes, que nos lleva a través del cosmos, y una buena actuación de voz. Creo que la voz de Zima Blue está a tono y encaja perfectamente con el personaje. Quien está un poco infrautilizado es el periodista que no consigue una caracterización clara. En general es un muy buen episodio con un tema interesante. Creo que la animación es lo que eleva y daña el episodio, porque a veces la animación no es lo suficientemente buena. Lo notarás, sobre todo en el primer acto, con el barco del periodista.
Partituras: Guión: 9; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 6; Efectos especiales: 7; Banda sonora: 6; Disfraces:6
13. Suerte 13 Puntuación: 7
Como Zima Blue, este es un episodio sobre IA. Aquí se explora la relación que podría establecerse entre un humano y una máquina. Vemos que el piloto y el avión forman un fuerte vínculo que los lleva a través de muchas batallas con un enemigo desconocido. El final es donde nos queda una duda: ¿se suicidó la aeronave en el momento adecuado o solo fue un error? El episodio está protagonizado por una maravillosa Samira Wileya y la animación es lo mejor que puedes esperar de una serie como Love, Death and Robots. Las imágenes no son tan buenas, pero funciona bien.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía: 6; Edición: 6; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 6; Disfraces:7
12. Trajes Puntuación: 7
Este episodio tiene un giro interesante que va en contra de los tropos habituales de las películas de alienígenas. Los personajes están desarrollados y te preocupas por ellos y sientes la pérdida. Me gustó el concepto de trajes mecánicos aplicados a los granjeros, porque es una locura y encaja bien en un escenario campestre. Hay algunos clichés, pero funciona muy bien como corto. Creo, además, que la edición ayuda mucho, para que el giro sea más impactante. La animación es buena y creo que funciona porque no es hiperrealista.
Partituras: Guión: 8; Interino: 8; Fotografía:7; Edición: 7; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 5; Disfraces:6
11. El gigante ahogado Puntuación: 7,28
Un gigante aparece en una playa cambiando la vida de un sencillo pueblo. Una premisa que parece Guliver's Travel. el punto de que aquí se invierte y el gigante está muerto. La animación es excepcional y el tema es bastante nítido. Muestra cómo somos capaces de destruir una maravilla al reducirla a una cosa del pasado e implementarla en nuestra vida cotidiana, porque no somos capaces de comprender la belleza de la vida y vivimos solo para cosas que son efímeras. También he encontrado la actuación de voz particularmente agradable y relajante.
Partituras: Guión: 8; Interino: 8; Fotografía:8; Edición: 6; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 6; Disfraces:6
10. Líneas temporales alternativas Puntuación: 7,28
Uno de los episodios más divertidos, pero es afilado como una navaja para burlarse de la teoría de los múltiples universos. La idea de hacer que gire en torno a Hitler es genial y creo que es extremadamente interesante y extremadamente loco, especialmente el final. Creo que la actuación, la animación y la banda sonora encajan a la perfección en este corto. Aunque es alegre, implica algo retorcido. Algunos escenarios están un poco fuera de lo común, pero funciona bien, porque es consciente de sí mismo.
Partituras: Guión: 9; Interino: 7; Fotografía: 6; Edición: 8; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 7; Disfraces:6
9. La puntuación del yogur: 7,28
El short más corto de la lista pero uno de los más efectivos. Utiliza el yogur como representante de la IA y muestra cómo la sociedad manejaría la relación con él. La extraña animación se ajusta al guión extraño pero inteligente, que está hecho con imágenes interesantes y un tipo de edición que es particularmente impresionante. El final nos deja en un suspenso que quedará grabado en tu mente. También hay un poco de comentario social sobre la política y su incapacidad para cambiar las cosas. Se utilizan para representar cuán débil es la humanidad frente a las IA. También trata sobre los disturbios y cómo se revelan, mostrando cuán cursis e inútiles se están volviendo. Nuestro destino está, la mayor parte del tiempo, en manos de imbéciles y las IA podrían ser la solución a este problema.
Partituras: Guión: 9; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 8; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 6; Disfraces: 5
8. 3 Robots Puntuación: 7,28
Tres Robots de diferentes generaciones se aventuran en una tierra post-apocalíptica burlándose de las costumbres de la humanidad. Es una premisa simple y original que se enriquece con sus ingeniosos diálogos sobre el consumismo, la conciencia, la estupidez humana, los gatos y todo se hace de manera semiseria. A veces, un personaje se desvía, diciendo cosas profundas y significativas que están en el punto pero que la comedia detiene. La animación es genial y cada robot tiene su propio diseño. También he apreciado cómo representaban la condición de la tierra. Para ser sincero, la mejor escena, que es una brillante parodia de Terminator.
Partituras: Guión: 8; Interino: 8; Fotografía:8; Edición: 7; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 5; Disfraces:6
7. Nieve en el desierto Puntuación: 7,42
Ese es un conjunto corto interesante en un planeta que parece Marte, pero podría ser la Tierra después de haber estado sujeto a años y años de calentamiento global y poblado por humanos, híbridos y extraterrestres. Gira en torno a un albino que no envejece que es perseguido por ser así. Es una historia sobre los problemas creados por la inmortalidad y sus consecuencias. Siempre ha estado solo pero un encuentro inesperado le permitirá encontrar a alguien con quien vivir, alguien que entienda su lucha. Hay muchas tomas hermosas y el cgi es casi perfecto. Lo que evita que el episodio esté entre los 3 primeros es la baja calidad de la actuación.
Puntuaciones: Guión: 7; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 7; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 6; Disfraces:8
6. Puntuación del equipo pop: 7,42
Un noir de ciencia ficción que trata sobre un oficial que, después de haber ejecutado su trabajo, inicia un viaje de autodescubrimiento. Este episodio es impactante y es bastante atrevido con las ideas que decide mostrar. No se dice explícitamente cuál es su trabajo, pero podríamos suponer que tiene que controlar a la población matando a todos los recién nacidos para mantener a todos ricos y "felices". No es un futuro tan lejano e imposible. Hay un objeto que se usa magistralmente para crear una fuerte disonancia entre el público y el protagonista. El hecho de que al final no tenga ninguna importancia, es lo que hace que todo sea más deprimente. El final queda abierto, pero nos quedamos con la esperanza de que tome la decisión correcta, en una sociedad hecha de malos.
Partituras: Guión: 9; Interino: 8; Fotografía:8; Edición: 6; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 6; Disfraces:6
5. Mano amiga Puntuación: 7,42
Con una premisa como Gravity, este corto podría haber sido una estafa, pero logró impresionar, porque es capaz de tener éxito donde falla la película: el espacio parece más amenazante aquí. También es interesante cómo se pone en marcha la historia, que es una fuerte crítica al mal manejo de la basura espacial. La protagonista es muy probable porque es activa y temerás por su vida. Lo que me impresionó fue la difícil elección que el personaje principal se ve obligado a hacer para salvar su vida. Algo que es visual y conceptualmente impactante. La última escena está fuertemente ligada a los diálogos, un detalle que hace las delicias de los espectadores. La animación es bastante buena y la actuación es de primera categoría. Me gustaron algunos fotogramas sobre la tierra y el espacio, que son bellísimos.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 7; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 7; Disfraces:6
4. La guerra secreta Puntuación: 7,71
Me gustó mucho. Uno de los episodios más emocionantes realizado con un gran guión ambientado en la Rusia zarista, algo que hoy en día no es tan común. Ony Shadow and Bone hizo algo así. Este corto es una mezcla de tres géneros: bélico, histórico y de terror. La historia de fondo de las criaturas es tan fascinante que desearás una película al respecto. El gráfico y la música son perfectos, casi perfectos y la actuación encaja con el personaje. Se toma a sí mismo en serio, pero puede tener momentos de ligereza, donde se exhibe la cultura rusa. Las escenas de batalla están maravillosamente filmadas y bien editadas, para aumentar el dramatismo y la frialdad de cada fotograma. La última escena es lo que hace que esta película sea una tragedia y la partitura es lo que la hace especial.
Partituras: Guión: 8; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 6; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 8; Disfraces:8
3. El Testigo Puntuación: 7,85
Es un bucle de tiempo. Simplemente hace que el corto sea genial e intrigante. Una niña y un hombre están en un bucle continuo. Parece Palm Springs pero es más retorcido. El episodio es lo suficientemente audaz como para emocionarte y sorprenderte con colores llamativos, una animación magnífica que es como la que se usa en Spider-Man: Into the Spiderverse. Nada es tácito y en la pantalla verás sangre, orgías, desnudez y una fiel representación de las personas y los travesti. Algunas escenas son inquietantes, pero si tienes un instinto fuerte, puedes superarlas. Creo que tiene casi el mejor guión del grupo, pero tiene fallas debido a la falta de buenas actuaciones y una banda sonora desagradable.
Partituras: Guión: 8; Interino: 6; Fotografía: 9; Edición: 9; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 6; Disfraces:8
2. Puntaje de Sonnie's Edge: 7,85
El primer episodio de la temporada, el que hará que te enamores de la serie. Todo es extremadamente genial: las imágenes, la animación, el vestuario y el concepto. Los monstruos controlados por un enlace neuronal se enfrentan en combates a muerte. Cada personaje se desarrolla y se deja mucho a la imaginación, lo que lo hace extremadamente fascinante. Sonnie es un personaje sobre el que te gustaría ver una película porque todo sobre ella es interesante, su historia de fondo, su habilidad y su naturaleza. El doble giro final es la guinda del pastel. Especialmente la última, porque trastoca nuestra primera concepción inicial y abre este universo a más posibilidades que quedan todas a nuestra imaginación.
Partituras: Guión: 9; Interino: 7; Fotografía: 9; Edición: 8; Efectos especiales: 8; Banda sonora: 6; Disfraces:8
1. Más allá de la grieta de Aquila Puntuación: 8
No sé cuántas veces he vuelto a ver esta obra maestra. Tiene todo lo que buscas: un gran guión inspirado en Matrix con un toque de terror, personajes simpáticos, escenas maravillosas, una banda sonora relevante y memorable, un villano inquietante y fascinante, con un diseño increíble. La animación es muy realista, hasta el punto de ser realista. Es difícil encontrar algo malo aquí, tal vez a la actuación le falta un poco de escena, pero en general todo está casi perfectamente elaborado. Cada objeto e imagen en exhibición tiene un significado y un uso, esto es muy bueno. Voy a decir que este corto es capaz de hacer que la escena de sexo sea extremadamente emocionante y hermosa. Tan hermoso que cuando el giro te golpee, estarás tan asustado como el protagonista. El final es lo mejor de este corto y estará en tu mente para siempre, porque nadie puede olvidar este tipo de imágenes y lo que implica. Estoy sin palabras.
Partituras: Guión: 9; Interino: 7; Fotografía:8; Edición: 8; Efectos especiales: 9; Banda sonora: 8; Disfraces:7
Esto es lo que pienso sobre cada episodio de Love, Death and Robots, una serie que tienes que ver y volver a ver. ¿Estás de acuerdo conmigo o crees que algunos episodios derivaron más? Cuéntamelo en los comentarios porque me muero por saberlo.
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