Reseñas de:
@flix_n_dawn
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Idioma: inglés
Género: Drama
Director: Kornél Mundruczó
Introducción:
Pieces of a Woman es un drama canadiense-estadounidense de 2020 dirigido por Kornél Mundruczó y escrito por Kata Wéber. Se trata de la adaptación cinematográfica de la obra de teatro del mismo nombre de Mundruczó y Wéber (2018). Tuvo su estreno mundial el 4 de septiembre de 2020, en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Kerby ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz. Kerby también fue nominada al Premio de la Academia, al Globo de Oro, al Premio de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas, al Premio Critic's Choice y al Screen Actors Guild por su fenomenal actuación en la película.
Marco, partitura y escenario
La historia gira en torno a una joven pareja, Martha y Sean, que esperan su primer hijo. La película comienza con Sean en el cuadro en su día en el sitio de construcción del puente el 17 de septiembre. Sale temprano y va directo a la oficina de su esposa. Martha, cortando el pastel y sonriendo tímidamente durante la fiesta de baby shower organizada por sus compañeros de oficina. Luego, la pareja se dirige a un concesionario de automóviles (Chris), que resulta ser el marido de la hermana de Martha (Anita). Allí conocen a la madre de Martha (Elizabeth), quien les compra una minivan a la pareja. Esa escena en la que están presentes todos los miembros de la familia indica una relación familiar peculiar. Elizabeth menosprecia a Sean mientras que no se puede ignorar el frío muro entre Martha y su hermana (Anita). En casa, la pareja habla casualmente hasta que Martha comienza a sentir la contracción. A continuación viene la escena del parto en casa, de un solo plano, de 23 minutos, que debo decir que es la escena inicial más intensa, angustiosa, devastadora y demasiado dolorosa, casi imposible de ver, que he visto en los últimos años.
El trabajo de cámara es impecable, especialmente el plano ajustado durante la escena del parto. La cinematografía, desde las hermosas imágenes de ver al niño por primera vez hasta la aplastante pérdida, está perfectamente enmarcada. Noto que Benjamin Loeb disparó a la espalda de Sean en lugar de a su rostro durante cada escena desgarradora, mientras capturaba con frecuencia la emoción de Martha a través de tomas cercanas. Si bien la mayoría de las películas con drama intenso tienen una partitura igualmente intensa, Howard Shore despierta las emociones del público a través de la partitura pianissimo. A veces es casi inaudible, por lo que es recomendable utilizar auriculares si presta especial atención a este aspecto. El suave solo de piano es melancólico, lo que hace que la escena emocional sea aún más agonizante. Se puede notar un estilo distinto en la dinámica de la partitura cada vez que Martha camina o visita lugares porque la música de fondo se reproduce más fuerte en esos momentos.
Personajes y actuaciones
Shia LaBeouf, que interpreta a Sean, gana dinero gracias a un trabajo administrativo en una empresa de construcción de puentes. Tiene una personalidad discordante, un pasado oscuro y ha estado sobrio durante más de 6 años. LaBeouf ha demostrado una actuación acertada al retratar su personaje y manejar su dinámica. La dicha sin palabras al ver a Yvette (bebé) por primera vez, la agonía por no saber la causa de la muerte de su bebé, el deseo ardiente de volver a sentir el afecto de Martha, los lamentos atormentadores en el puente y el asco hacia sí misma durante el trato final de Elizabeth. son palpables. Durante sus horas más oscuras, el encuadre muestra su espalda en lugar de su rostro, no porque LaBeouf no pudiera hacer una escena tan emotiva, sino que es la forma de diferenciar la forma en que el hombre y la mujer manejan la desesperación. Como el hombre normalmente ocultaría sus lágrimas, el rostro de Sean también se oculta a la audiencia.
Elizabeth Weiss (Ellen Burstyn), una anciana acomodada en su etapa inicial de demencia, muestra descaradamente su disgusto por su yerno. Al ser una actriz veterana, Burstyn muestra la interiorización superior de su personaje. Debo elogiar ese asombroso monólogo en el que narra dolorosamente su pasado mientras persuade desesperadamente a Martha para que se defienda y haga justicia por la muerte del bebé. Sin embargo, el resto del elenco tuvo roles mínimos, pero son capaces de realizar las actuaciones que se les exigen.
Otra actuación excepcional de la pareja ocurrió el 13 de enero. Cuando la pareja está al borde de su relación, Sean intenta tener un momento íntimo con Martha. Aunque Martha no se negó explícitamente, sus acciones dicen lo contrario. Se manifiesta así una agresión sexual que desemboca en abuso físico. Esa escena está perfectamente encuadrada y actuada con precisión.
Guión, diálogo y dirección
La narrativa se presenta a través de 8 fechas importantes, cada una de las cuales se abre con el puente que Sean está construyendo. La escena inicial se presenta con una narración visual asombrosa. Está impecablemente hecho que el público sienta el dolor insoportable de Martha durante la contracción, llore de alegría al ver al bebé y se vuelva frenético cuando el bebé se pone azul. Sin embargo, la escena inicial es tan espectacular que el resto de la película parece cuesta abajo. Al igual que se divide en diferentes fechas, la trama parece fracturada y la trama es inconsistente. En algunos momentos, la audiencia hacía preguntas sobre cómo y por qué sucedieron las cosas (como cómo Suzzane y Sean terminaron teniendo relaciones extramatrimoniales). El guión está tan interesado en la caracterización de Martha que se pasan por alto algunos detalles. El clímax es un poco apresurado y la transición de los acontecimientos es brusca e incoherente. Los diálogos están bien escritos y brillantemente ejecutados, pero debido a algunos detalles faltantes resultaron superficiales.
Entiendo que el director y el escritor tuvieron una historia similar en el pasado pero creo que la trama es un poco ambiciosa. Intenta abordar el síndrome posparto, la desesperación por perder un hijo, la violencia doméstica, las relaciones extramatrimoniales y cómo afrontar el proceso judicial, pero este último tema no se trata adecuadamente en la película. También encuentro algunas escenas extremadamente lentas y largas (como tomar y cultivar las semillas de la manzana). Podría haber sido mejor si Weber hubiera invertido en otros detalles muy necesarios, como centrarse en el precedente del drama judicial. Si alguna vez Mundruczó planeó usar la manzana como simbolismo, debo decir que no funcionó. El puente como analogía de la relación de pareja es inteligente. A pesar de sus deficiencias en la trama, Mundruczó todavía es capaz de producir una descripción honesta de una familia que lucha contra la angustia, la ira y el dolor para dejar ir y seguir adelante.
Conclusión
Esta película te hace ver y sentir el dolor insoportable de perder a un hijo a través de actuaciones convincentes, encuadres realistas, partituras conmovedoras, diálogos contundentes, caracterizaciones sólidas y una dirección inteligente. Como dijo Sushmita Sen (Miss Universo 1994) que ser madre es la esencia de ser mujer, no puedo imaginar el dolor de tener ese sentimiento por tan solo un segundo y perderlo segundos después. Pieces of a Woman es una descripción lúcida de una mujer destrozada y su búsqueda para volver a estar completa.
By @flix_n_dawn
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