“Não tenho absolutamente nenhum prazer nos estimulantes aos quais às vezes me entrego tão loucamente. Não foi na busca do prazer que arrisquei a vida, a reputação e a razão. Tem sido uma tentativa desesperada de escapar das lembranças torturantes, de uma sensação de solidão insuportável e do medo de alguma estranha desgraça iminente.”
Edgar Allan Poe
Às vezes é difícil se sentir feliz? Basta dar uma olhada ao redor. Somos constantemente bombardeados por más notícias e nos encontramos em situações desconfortáveis porque outras pessoas não são capazes de respeitar outras pessoas. Nossas emoções tendem a flutuar entre a tristeza e a melancolia. Claro, podemos sorrir e esperar, mas não será o suficiente. Você pode escondê-lo por tanto tempo que sua ilusão se torna sua realidade. Você pode evitá-lo e negá-lo até que saia de uma só vez e você se sinta destruído, aniquilado. A única maneira de chegar a um acordo com nossos demônios é confrontando-os, direta ou indiretamente. Diretamente é um pouco difícil porque envolve uma jornada curta, mas drástica, que pode ser traumática. A outra maneira é melhor, mas requer mais tempo e paciência. Felizmente, existem alguns elementos que podem facilitar o processo, aspecto que na maioria das vezes é negligenciado e subestimado: paixões, interesses e hobbies. Não importa o que seja, mas apenas um deles é suficiente. Normalmente os artísticos são os que nos sustentam porque nos permitem expressar-nos de forma plena e memorável. A música é uma das melhores curas para uma mente sombria. É neste concurso que Hallow nasceu.
Hallows é um projeto nascido das mentes de Dom e Vanee Rolando, dois jovens americanos
de origem mauriciana. Eles são uma banda Darkwave e Post-Punk que se passa em Emerald City, Seattle.
Eles sempre se interessaram por música desde tenra idade. Sempre assistiram a espetáculos de diversos gêneros, o que ajudou na construção de um conhecimento que estaria presente em suas obras. A mente deles, juntando-se para criar algo novo, não foi tão inesperado, na verdade a música pode ser considerada sua bússola e sua fonte de felicidade. A maior parte do seu tempo livre é dedicado a isso e para eles tem sido um aspecto relevante em suas vidas. Eles começaram a fazer música não apenas para eles, mas para o ouvinte, para dar-lhe consolo.
Os temas principais de suas obras são a tristeza e a melancolia, pois valorizam a vulnerabilidade humana acima de tudo. Isso os torna duas pessoas empáticas que têm os pés no chão. Isso é notável. Especialmente em uma indústria onde dinheiro e fama são os meios que a impulsionam.
Hallows é fortemente influenciado por Mogwai, Massive Attack, Slowdive, Lust for You e Traitrs, que são mais relevantes no álbum que vamos analisar. Mas há mais do que isso porque seus gostos são bastante variados e múltiplos. Dom é, atualmente, fã de Stones from the sky do Neurosis, Idioteque do Radiohead e Roads do Portishead. Vanee, por outro lado, prefere Candy Walls de TR/ST, Guggenheim Wax Museum de Have A Nice Life e Suburban War de Veil of Light. Sua inspiração não é gerada apenas pela música, mas também por uma variedade de filmes e séries como Sympathy for Lady Vengeance, The City of Lost Children, Enter the Void, Broadchurch, The Killing e Les Revenants. Esses são gostos originais na minha opinião e parece que eles gostam de shows e filmes que mantêm sua mente e sua imaginação ativa.
All That is True, o último álbum do Hallows, representa um avanço acentuado em relação ao anterior,
Sutil, que explorou temas interessantes como solidão, saudade e tristeza. Aqui, Dom e Vanee decidiram lidar com a perda, buscando um propósito e acumulando uma perda. Não só os temas, mas também os ambientes e sound design são mais criativos e mostram o crescimento vivido pela banda. É também mais arriscado e pouco ortodoxo, aspectos que são sinal de uma vontade de aprofundar o seu género.
O álbum foi escrito durante os protestos de Seattle, causados pelo assassinato injusto de George Floyd pelas mãos de Derek Chauvin, Alexander Kueng, Thomas K. Lane e Tou Thao, policiais de Minneapolis. Eles testemunharam a brutalidade e o comportamento desprezível durante os protestos, o que os deixou marcados e traumatizados. Toda a sua angústia, rebelião e desejo por um futuro melhor foram para a música, ao invés de serem enterrados em suas memórias. Serviu como uma experiência catártica, uma forma de criar algo bom a partir de algo ruim. Normalmente um músico usaria sua música para criticar o governo e as pessoas que criaram as condições para esta tragédia, mas não o fazem.
Em vez de usar sua angústia para gerar angústia, eles queriam nos mostrar a jornada emocional de existir em um mundo impiedoso. Eles queriam ajudar as pessoas a sair de seus momentos sombrios, como eles fizeram. Um feito admirável que deve ser elogiado e reconhecido.
"Este lançamento significa muito para nós. Ele representa o ponto culminante de mais de um ano de composição, arranjo e criação. Por meio desse processo, crescemos drasticamente como banda, como artistas e como pessoas. Embora este álbum pareça mais refinado do que sutil, é um pouco mais cru. A inspiração por trás do álbum vem de nós dois testemunhando tanta dor no ano passado, mas vendo como é possível continuar, buscando um futuro melhor."
O álbum começa com um estrondo. Out of Time pode ser considerada a base de todas as músicas que serão apresentadas. É uma peça puramente instrumental e te deixa no clima. Parece um aquecimento. É também a faixa mais curta de All That is True, o que parece intencional, pois explica o título. A ideia de usar essa música, que parece uma faixa final, como um prólogo parece um aceno para Tenet e a ideia de palíndromo. Talvez eu esteja pensando demais, mas é assim para mim.
All That is True começa com um crescendo que dá início à música. É uma peça sonhadora, acho que caberia bem em uma série como Dark. É cantada por Dom e Vanee e suas vozes são usadas perfeitamente, porque são consistentes com a música. Acho que funciona como uma forma de representar a raiva das pessoas que negam a verdade. Mas não é uma raiva furiosa, é mais contida. Há uma sombra de tristeza em como a letra é cantada. O luto, penso eu, é o tema principal aqui.
A seguir vem Defeated, que começa com um baixo e depois se desenvolve a partir dele. Soa como um réquiem e combina com o nome da música. Os teclados têm papéis mais relevantes aqui. O ritmo é o mesmo das faixas anteriores. Depois de um tempo, a música se torna sonhadora e calmante, dando a você uma sensação de conforto e relaxamento. Acho que pode ser sobre a aceitação da perda e da derrota.
Shallow Waters é uma das músicas menos esperançosas aqui. A letra descreve a condição de uma geração sem certezas. A falta de destino e propósito está na frente e no centro aqui e acho que é o acompanhamento perfeito para derrotado, porque é assim que nos sentimos quando estamos impotentes. O uso da repetição ajuda a enfatizar a palavra Destino. O título da música reflete a letra porque representa a superficialidade da nossa sociedade.
Em Nothing, Vanee é a cantora principal. Ela canta sobre os sentimentos que seguem o da música anterior: nada importa quando não temos nada para viver. É uma visão niilista da realidade, uma ideia que está se tornando cada vez mais relevante recentemente. Pode ser considerado um mecanismo de defesa para evitar sentimentos ruins como tristeza e melancolia. Sombrio é como eu descreveria essa música. Não é para ser edificante, mas para ser um estimulante para nossa inteligência emocional. Parece que a música está ficando mais profunda depois de cada música.
The Last Wander começa com tons edificantes, o que representa uma variação do que veio antes. Este é um ponto de virada e pode representar o primeiro passo para a aceitação da condição em que estamos. Mas não se trata apenas de aceitação, mas também de arbítrio, aquele de que você precisa para mudar tudo. O nome da música poderia representar nossos últimos estágios de peregrinação em nossos pensamentos melancólicos antes do que seria nosso renascimento. O ponto é que a leitura é toda sobre sua predisposição natural. Aqui eu vejo um nível um pouco maior de otimismo que não está presente nas faixas anteriores, uma visão que é influenciada pelo fato de eu ser geralmente otimista. Variaria muito se você fosse pessimista, realista ou niilista.
O tom otimista continua em Our Failures, uma música sobre aceitar nossos pecados. A banda deixa claro que a melhor maneira de superá-los é mudando a maneira como estamos acostumados a pensar sobre isso. Temos que começar a vê-los como degraus, e não apenas como favelas.
O silêncio retoma os temas dos pecados tocados anteriormente e os analisa em profundidade. A ideia que a banda quer deixar clara é que não somos nada sem falhas e erros. É uma boa maneira de enfrentar o seu passado e abraçar o seu futuro. O título poderia ser sobre o fato de que tendemos a evitar falar sobre nossas deficiências e problemas.
Her Thirst parece um passo atrás em relação aos tons esperançosos que vieram antes. Inicialmente. Ele se realinha com as faixas anteriores depois de um tempo, mas mantém uma sensação de tristeza subjacente. É como se eles quisessem representar o fato de que, mesmo após o primeiro período de aceitação, você não está verdadeiramente livre de seus demônios. O título é um pouco enigmático porque não segue o tema anterior. Poderia se referir à sede de liberdade, mas não sei por que é apenas sobre ela. Talvez eu esteja pensando demais e foi escrito com outra intenção. Eu me pergunto....
A última música, This Instance Makes Us Forget, começa calmamente e, como Out of Time, é sonhadora. É interessante como a primeira e a última música têm dois títulos que representam o tempo, um detalhe nítido que nos faz entender que é nessa música que tudo se junta. É uma das músicas mais curtas e é sobre o fato de que depois dessa experiência vamos esquecer o que aconteceu porque voltaremos à nossa rotina e tudo voltará ao status quo. É um final triste e realista que não deixa espaço para pensamentos esperançosos. É arriscado porque geralmente ouvimos música para nos sentirmos melhor. Eu acho que é o epílogo perfeito para um álbum excelente.
Hallows é uma banda interessante e notável, caracterizada por letras afiadas e um estilo moony. Gosto de como a banda despeja suas experiências, boas e ruins, em suas músicas, porque as torna mais verdadeiras. Acho que eles precisam ser reconhecidos pelo que representam e pelo seu propósito como artistas. Se você gosta do gênero darkwave/pós-punk, vai adorar. Se você é um novato e esta é sua primeira vez com esse tipo de música, provavelmente você vai se interessar, porque Vanee e Dom sabem como fisgá-lo por seu tipo de música. Você fará parte de uma experiência emocional que o mudará para melhor.
Por @the_owlseyes
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