„Ich habe überhaupt keine Lust auf die Genussmittel, denen ich manchmal so wahnsinnig fröne. Es war nicht das Streben nach Vergnügen, dass ich mein Leben, meinen Ruf und meine Vernunft aufs Spiel gesetzt habe. Es war der verzweifelte Versuch, quälenden Erinnerungen zu entfliehen, einem Gefühl unerträglicher Einsamkeit und der Angst vor einem seltsamen bevorstehenden Untergang.“
Edgar Allan Poe
Manchmal ist es schwer glücklich zu sein? Schauen Sie sich einfach um. Wir werden ständig mit schlechten Nachrichten bombardiert und finden uns in unangenehmen Situationen wieder, weil andere Menschen nicht in der Lage sind, andere Menschen zu respektieren. Unsere Emotionen neigen dazu, zwischen Trauer und Nachdenklichkeit zu schwanken. Sicher, wir können ein lächelndes Gesicht aufsetzen und durchhalten, aber das wird nicht ausreichen. Du kannst es so lange verbergen, bis deine Illusion zu deiner Realität wird. Du kannst es vermeiden und negieren, bis es auf einmal herauskommt und du dich zerstört fühlst, Annhilitade. Der einzige Weg, mit unseren Dämonen fertig zu werden, besteht darin, sie direkt oder indirekt zu konfrontieren. Direkt ist ein bisschen schwierig, weil es eine kurze, aber drastische Reise beinhaltet, die traumatisch sein kann. Der andere Weg ist besser, erfordert aber mehr Zeit und Geduld. Glücklicherweise gibt es einige Elemente, die den Prozess erleichtern können, ein Aspekt, der meist übersehen und unterschätzt wird: Leidenschaften, Interessen und Hobbys. Es spielt keine Rolle, was es ist, aber nur einer von ihnen ist genug. Normalerweise sind es die künstlerischen, die uns unterstützen, weil sie es uns ermöglichen, uns auf eine aufmerksame und einprägsame Weise auszudrücken. Musik ist eines der besten Heilmittel für einen düsteren Geist. In diesem Wettbewerb wurde Hallow geboren.
Hallows ist ein Projekt, das aus den Köpfen von Dom und Vanee Rolando, zwei jungen Amerikanern, entstanden ist
mauritischer Herkunft. Sie sind eine Darkwave- und Post-Punk-Band, die in der Emerald City, Seattle spielt.
Schon in jungen Jahren interessierten sie sich für Musik. Sie haben immer Shows aus verschiedenen Genres besucht, was dazu beigetragen hat, ihr Wissen aufzubauen, das in ihren Werken vorhanden gewesen wäre. Ihr Nous, zusammenzukommen, um etwas Neues zu schaffen, war nicht so unerwartet, vielmehr könnte die Musik als ihr Kompass und ihre Quelle des Glücks betrachtet werden. Der größte Teil ihrer Freizeit ist ihr gewidmet und für sie war es ein relevanter Aspekt in ihrem Leben. Sie haben angefangen, Musik zu machen, nicht nur für sich selbst, sondern auch für den Zuhörer, um ihm Trost zu spenden.
Die Hauptthemen ihrer Arbeiten sind Traurigkeit und Melancholie, weil sie die menschliche Verletzlichkeit über alles stellen. Das macht sie zu zwei empathischen Menschen, die bodenständig sind. Das ist bemerkenswert. Besonders in einer Branche, in der Geld und Ruhm die Mittel sind, die sie vorantreiben.
Hallows ist stark beeinflusst von Mogwai, Massive Attack, Slowdive, Lust for You und Traitrs, die auf dem Album, das wir analysieren werden, relevanter sind. Aber es steckt noch mehr dahinter, denn ihre Geschmäcker sind ziemlich vielfältig und vielfältig. Dom ist derzeit ein Fan von Stones from the Sky von Neurosis, Idioteque von Radiohead und Roads von Portishead. Vanee hingegen bevorzugt Candy Walls von TR/ST, Guggenheim Wax Museum von Have A Nice Life und Suburban War von Veil of Light. Ihre Inspiration bezieht sich nicht nur auf die Musik, sondern auch auf eine Vielzahl von Filmen und Serien wie „Sympathy for Lady Vengeance“, „The City of Lost Children“, „Enter the Void“, „Broadchurch“, „The Killing“ und „Les Revenants“. Dies sind meiner Meinung nach originelle Geschmäcker und es scheint, als würden sie Shows und Filme mögen, die ihre Gedanken anregen und ihre Fantasie anregen.
All That is True, das neueste Hallows-Album, stellt eine deutliche Steigerung gegenüber dem vorherigen dar,
Subtil, das interessante Themen wie Einsamkeit, Sehnsucht und Traurigkeit erforscht hat. Hier beschlossen Dom und Vanee, sich mit dem Verlust auseinanderzusetzen, nach einem Zweck zu suchen und für einen Verlust zu sammeln. Nicht nur die Themen, sondern auch die Atmosphären und das Sounddesign sind kreativer geworden und zeigen das Wachstum der Band. Es ist auch riskanter und unorthodoxer, Aspekte, die den Willen signalisieren, ihr Genre tiefer zu verstehen.
Das Album wurde während der Proteste in Seattle geschrieben, die durch den ungerechtfertigten Mord an George Floyd durch Derek Chauvin, Alexander Kueng, Thomas K. Lane und Tou Thao, Polizisten aus Minneapolis, verursacht wurden. Sie wurden Zeugen der Brutalität und des niederträchtigen Verhaltens während der Proteste, was sie vernarbt und traumatisiert hat. All ihre Angst, Rebellion und Sehnsucht nach einer besseren Zukunft gingen in ihre Musik ein, anstatt in ihren Erinnerungen begraben zu werden. Es diente als kathartische Erfahrung, ein Weg, aus etwas Schlechtem etwas Gutes zu machen. Normalerweise würde ein Musiker seine Musik benutzen, um die Regierung und die Menschen zu kritisieren, die die Bedingungen für diese Tragödie geschaffen haben, aber das tun sie nicht.
Anstatt ihre Angst zu nutzen, um Angst zu erzeugen, wollten sie uns die emotionale Reise der Existenz in einer gnadenlosen Welt zeigen. Sie wollten den Menschen helfen, aus ihren dunklen Momenten herauszukommen, wie sie es taten. Eine bewundernswerte Leistung, die gelobt und anerkannt werden sollte.
„Diese Veröffentlichung bedeutet uns sehr viel. Sie stellt den Höhepunkt von über einem Jahr des Komponierens, Arrangierens und Schaffens dar. Durch diesen Prozess sind wir als Band, als Künstler und als Menschen drastisch gewachsen raffinierter als Subtle, ist es etwas roher. Die Inspiration hinter dem Album kommt von uns beiden, die im vergangenen Jahr so viel Schmerz miterlebt haben, aber sehen, wie es möglich ist, weiterzumachen und nach einer besseren Zukunft zu streben."
Das Album beginnt mit einem Paukenschlag. Out of Time könnte als Grundlage für jeden Song angesehen werden, der vorgestellt wird. Es ist ein rein instrumentales Stück und macht richtig Laune. Es fühlt sich an wie ein Aufwärmen. Es ist auch der kürzeste Track von All That is True, was Absicht zu sein scheint, weil es den Titel erklärt. Die Idee, diesen Song, der sich wie ein Ending-Track anfühlt, als Prolog zu verwenden, scheint eine Anspielung auf Tenet und die Idee des Palindroms zu sein. Vielleicht überdenke ich es, aber für mich fühlt es sich so an.
All That is True beginnt mit einem Crescendo, das die Musik einleitet. Es ist ein verträumtes Stück, ich denke, dass es gut in eine Serie wie Dark passen würde. Es wird sowohl von Dom als auch von Vanee gesungen und ihre Stimmen werden perfekt eingesetzt, weil sie mit der Musik übereinstimmen. Ich denke, dass es als eine Möglichkeit dient, den Ärger gegenüber den Menschen darzustellen, die die Wahrheit leugnen. Aber es ist keine wütende Wut, es ist eher zurückhaltend. Es liegt ein Hauch von Traurigkeit darin, wie der Text gesungen wird. Trauer, denke ich, ist hier das Hauptthema.
Als nächstes kommt Defeated, das mit einem Bass beginnt und dann darauf aufbaut. Es klingt wie ein Requiem und passt zum Songnamen. Tastaturen spielen hier eine relevantere Rolle. Das Tempo ist das gleiche wie bei den vorherigen Tracks. Nach einer Weile wird die Musik verträumt und beruhigend und gibt Ihnen ein Gefühl von Komfort und Entspannung. Ich denke, dass es um die Akzeptanz von Verlust und Niederlage gehen könnte.
Shallow Waters ist einer der am wenigsten hoffnungsvollen Songs hier. Die Texte beschreiben den Zustand einer Generation ohne Gewissheiten. Der Mangel an Ziel und Zweck steht hier im Vordergrund und ich denke, dass es die perfekte Folge für Besiegte ist, denn so fühlen wir uns, wenn wir machtlos sind. Die Verwendung von Wiederholungen hilft, das Wort Ziel zu betonen. Der Songtitel spiegelt den Text wider, weil er die Oberflächlichkeit unserer Gesellschaft repräsentiert.
Bei Nothing ist Vanee die Hauptsängerin. Sie singt über die Gefühle, die denen im vorherigen Lied folgen: Nichts ist wirklich wichtig, wenn wir nichts haben, wofür wir leben können. Es ist eine nihilistische Sicht der Realität, eine Idee, die in letzter Zeit immer relevanter wird. Es könnte als Abwehrmechanismus angesehen werden, um schlechte Gefühle wie Traurigkeit und Schwermut zu vermeiden. Düster würde ich diesen Song beschreiben. Es soll nicht erhebend sein, sondern ein Stimulans für unsere emotionale Intelligenz. Es scheint, als würde die Musik nach jedem Song tiefer werden.
The Last Wander beginnt mit erhebenden Tönen, die eine Variation von dem darstellen, was zuvor kam. Dies ist ein Wendepunkt und könnte der erste Schritt zur Akzeptanz des Zustands sein, in dem wir uns befinden. Aber es geht nicht nur um Akzeptanz, sondern auch um Entscheidungsfreiheit, die Sie brauchen, um alles zu ändern. Der Name des Liedes könnte unsere letzten Etappen des Wanderns in unseren melancholischen Gedanken vor unserer Wiedergeburt darstellen. Der Punkt ist, dass es beim Lesen um Ihre natürliche Veranlagung geht. Hier sehe ich ein etwas höheres Maß an Optimismus, das in den vorherigen Tracks nicht vorhanden war, eine Ansicht, die von der Tatsache beeinflusst wird, dass ich normalerweise optimistisch bin. Es würde sehr unterschiedlich sein, ob Sie pessimistisch, realistisch oder nihilistisch sind.
Die optimistischen Töne setzen sich in Our Failures fort, einem Lied über die Auseinandersetzung mit unseren Sünden. Die Band macht deutlich, dass der beste Weg, sie zu überwinden, darin besteht, die Art und Weise zu ändern, wie wir es gewohnt sind, darüber zu denken. Wir müssen anfangen, sie als Stufen zu sehen und nicht nur als Slums.
Silence nimmt die zuvor angesprochenen Themen der Sünden wieder auf und analysiert sie eingehend. Die Idee, die die Band deutlich machen möchte, ist, dass wir nichts ohne Fehler und Fehler sind. Es ist eine gute Möglichkeit, sich seiner Vergangenheit zu stellen und seine Zukunft anzunehmen. Der Titel könnte davon handeln, dass wir es vermeiden, über unsere Mängel und Probleme zu sprechen.
Ihr Durst scheint wie ein Schritt zurück von den hoffnungsvollen Tönen, die vorher kamen. Anfangs. Es passt sich nach einer Weile wieder an die vorherigen Tracks an, behält aber ein Gefühl von unterschwelliger Traurigkeit. Es ist, als wollten sie die Tatsache darstellen, dass Sie selbst nach der ersten Akzeptanzphase nicht wirklich frei von Ihren Dämonen sind. Der Titel ist etwas rätselhaft, weil er nicht dem Thema des Vorangehenden folgt. Es könnte sich auf den Durst nach Freiheit beziehen, aber ich weiß nicht, warum es nur um sie geht. Vielleicht überdenke ich es und es wurde mit einer anderen Absicht geschrieben. Ich wundere mich....
Der letzte Song, This Instance Makes Us Forget, beginnt ruhig und ist wie Out of Time verträumt. Es ist interessant, dass der erste und der letzte Song zwei Titel haben, die die Zeit darstellen, ein scharfes Detail, das uns verstehen lässt, dass in diesem Song alles zusammenkommt. Ist einer der kürzesten Songs und handelt davon, dass wir nach dieser Erfahrung vergessen werden, was passiert ist, weil wir zu unserer Routine zurückkehren und alles zum Status quo zurückkehren wird. Es ist ein trauriges und realistisches Ende, das keinen Raum für hoffnungsvolle Gedanken lässt. Es ist riskant, weil wir normalerweise Musik hören, um uns besser zu fühlen. Ich denke, dass es der perfekte Epilog für ein herausragendes Album ist.
Hallows ist eine interessante und bemerkenswerte Band, die sich durch scharfe Texte und einen verträumten Stil auszeichnet. Ich mag es, wie die Band seine Erfahrungen, schlechte und gute, in ihre Songs einfließen lässt, weil sie dadurch wahrhaftiger werden. Ich denke, dass sie für das, wofür sie stehen, und ihre Aufgabe als Künstler anerkannt werden müssen. Wenn Sie das Darkwave/Post-Punk-Genre mögen, werden Sie sie lieben. Wenn Sie ein Neuling sind und sich zum ersten Mal mit dieser Art von Musik beschäftigen, werden Sie sich wahrscheinlich dafür interessieren, denn Vanee und Dom wissen, wie man Sie für ihre Art von Musik süchtig macht. Sie werden Teil einer emotionalen Erfahrung, die Sie zum Besseren verändern wird.
Von @the_owlseyes
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