« Je ne prends absolument aucun plaisir aux stimulants auxquels je me livre parfois si follement. Ce n'est pas dans la poursuite du plaisir que j'ai mis en péril la vie, la réputation et la raison. Cela a été la tentative désespérée d'échapper à des souvenirs torturants, à un sentiment de solitude insupportable et à la peur d'une étrange catastrophe imminente.
Edgar Allan Poe
C'est parfois difficile d'être heureux ? Jetez un coup d'œil autour de vous. Nous sommes constamment bombardés de mauvaises nouvelles et nous nous retrouvons dans des situations inconfortables parce que les autres ne sont pas capables de respecter les autres. Nos émotions ont tendance à osciller entre tristesse et pensivité. Bien sûr, nous pouvons afficher un visage souriant et tenir le coup, mais cela ne suffira pas. Vous pouvez le cacher si longtemps que votre illusion devient votre réalité. Vous pouvez l'éviter et le nier jusqu'à ce qu'il sorte d'un coup et que vous vous sentiez détruit, annhilitade. La seule façon de se réconcilier avec nos démons est de les affronter, directement ou indirectement. Direct est un peu dur car il s'agit d'un trajet court mais drastique qui peut être traumatisant. L'autre méthode est meilleure mais elle demande plus de temps et de patience. Heureusement, certains éléments peuvent aider à faciliter le processus, un aspect qui est généralement négligé et sous-évalué : les passions, les intérêts et les passe-temps. Peu importe ce que c'est, mais un seul d'entre eux suffit. Habituellement, ce sont les artistes qui nous soutiennent car ils nous permettent de nous exprimer de manière approfondie et mémorable. La musique est l'un des meilleurs remèdes pour un esprit lugubre. C'est dans ce concours que Hallow est né.
Hallows est un projet né de la tête de Dom et Vanee Rolando, deux jeunes américains
d'origine mauricienne. C'est un groupe Darkwave et Post-Punk qui se déroule à Emerald City, Seattle.
Ils ont toujours été intéressés par la musique dès leur plus jeune âge. Ils ont toujours eu l'habitude d'assister à des spectacles de genres variés, ce qui les a aidés à acquérir des connaissances qui auraient été présentes dans leurs œuvres. Leur nous, réunis pour créer quelque chose de nouveau, n'était pas si inattendu, en fait la musique pouvait être considérée comme leur boussole et leur source de bonheur. La plupart de leur temps libre y est consacré et pour eux, cela a été un aspect important de leur vie. Ils ont commencé à faire de la musique non seulement pour eux mais pour l'auditeur, pour le réconforter.
Les thèmes principaux de leurs œuvres sont la tristesse et la mélancolie, car ils valorisent la vulnérabilité humaine par-dessus tout. Cela en fait deux personnes empathiques qui ont les pieds sur terre. C'est remarquable. Surtout dans une industrie où l'argent et la renommée sont les moyens qui la propulsent.
Hallows est fortement influencé par Mogwai, Massive Attack, Slowdive, Lust for You et Traitrs, qui sont plus pertinents dans l'album que nous allons analyser. Mais il y a plus car leurs goûts sont assez variés et multiples. Dom est actuellement fan de Stones from the sky de Neurosis, Idioteque de Radiohead et Roads de Portishead. Vanee, en revanche, préfère Candy Walls de TR/ST, Guggenheim Wax Museum de Have A Nice Life et Suburban War de Veil of Light. Leur inspiration n'est pas seulement générée par la musique mais aussi par une variété de films et de séries comme Sympathy for Lady Vengeance, The City of Lost Children, Enter the Void, Broadchurch, The Killing et Les Revenants. Ce sont des goûts originaux à mon avis et il semble qu'ils aiment les émissions et les films qui gardent leur esprit et leur imagination active.
All That is True, le dernier album des Hallows, représente une nette avancée par rapport au précédent,
Subtle, qui a exploré des thèmes intéressants comme la solitude, le désir et la tristesse. Ici, Dom et Vanee ont décidé de faire face à la perte, cherchant un but et recueillant une perte. Non seulement les thèmes, mais aussi les ambiances et le design sonore sont plus créatifs et montrent la croissance vécue par le groupe. C'est aussi plus risqué et peu orthodoxe, des aspects qui sont le signe d'une volonté d'approfondir leur compréhension de leur genre.
L'album a été écrit pendant les manifestations de Seattle, causées par le meurtre injuste de George Floyd par la main de Derek Chauvin, Alexander Kueng, Thomas K. Lane et Tou Thao, des policiers de Minneapolis. Ils ont été témoins de la brutalité et du comportement méprisable lors des manifestations, qui les ont marqués et traumatisés. Toute leur angoisse, leur rébellion et leur désir d'un avenir meilleur sont entrés dans leur musique, plutôt que d'être enfouis dans leurs souvenirs. Cela a servi d'expérience cathartique, un moyen de créer quelque chose de bon à partir de quelque chose de mauvais. Habituellement, un musicien utiliserait sa musique pour critiquer le gouvernement et les personnes qui ont créé les conditions de cette tragédie, mais ils ne le font pas.
Plutôt que d'utiliser leur angoisse pour générer de l'angoisse, ils voulaient nous montrer le parcours émotionnel d'exister dans un monde sans pitié. Ils voulaient aider les gens à sortir de leurs moments sombres, comme ils l'ont fait. Un exploit admirable qui mérite d'être salué et reconnu.
"Cette sortie signifie beaucoup pour nous. Elle représente l'aboutissement de plus d'un an de composition, d'arrangement et de création. Grâce à ce processus, nous avons considérablement grandi en tant que groupe, en tant qu'artistes et en tant que personnes. Bien que cet album apparaisse comme plus raffiné que Subtle, il est un peu plus brut. L'inspiration derrière l'album vient du fait que nous avons tous deux été témoins de tant de douleur l'année dernière, mais que nous avons vu comment il est possible de continuer, d'atteindre un avenir meilleur.
L'album démarre en trombe. Out of Time pourrait être considéré comme la base de chaque chanson qui sera présentée. C'est un morceau purement instrumental et qui met dans l'ambiance. Cela ressemble à un échauffement. C'est aussi la piste la plus courte de All That is True, ce qui semble intentionnel, car cela explique le titre. L'idée d'utiliser cette chanson, qui ressemble à un morceau de fin, comme un prologue semble être un clin d'œil à Tenet et à l'idée de palindrome. Peut-être que j'y pense trop mais c'est comme ça pour moi.
All That is True commence par un crescendo qui lance la musique. C'est une pièce qui fait rêver, je pense qu'elle s'intégrerait bien dans une série comme Dark. Il est chanté à la fois par Dom et Vanee et leurs voix sont parfaitement utilisées, car cohérentes avec la musique. Je pense que cela fonctionne comme un moyen de représenter la colère envers les gens qui nie la vérité. Mais ce n'est pas une colère déchaînée, c'est plus contenu. Il y a une nuance de tristesse dans la façon dont les paroles sont chantées. Le deuil, je pense, est le thème principal ici.
Vient ensuite Defeated qui commence par une basse puis s'appuie dessus. Cela ressemble à un requiem et cela correspond au nom de la chanson. Les claviers ont un rôle plus pertinent ici. Le rythme est le même que les morceaux précédents. Au bout d'un moment, la musique devient rêveuse et apaisante, vous procurant une sensation de confort et de détente. Je pense qu'il pourrait s'agir de l'acceptation de la perte et de la défaite.
Shallow Waters est l'une des chansons les moins optimistes ici. Les paroles décrivent la condition d'une génération sans certitudes. Le manque de destination et de but est au premier plan ici et je pense que c'est la suite parfaite pour les vaincus, car c'est ce que nous ressentons lorsque nous sommes impuissants. L'utilisation de la répétition aide à souligner le mot Destination. Le titre de la chanson reflète les paroles car il représente la superficialité de notre société.
Dans Nothing, Vanee est le chanteur principal. Elle chante les sentiments qui suivent celui montré dans la chanson précédente : rien n'a vraiment d'importance quand on n'a pas de raison de vivre. C'est une vision nihiliste de la réalité, une idée qui devient de plus en plus pertinente ces derniers temps. Cela pourrait être considéré comme un mécanisme de défense pour éviter les mauvais sentiments comme la tristesse et la morosité. Gloomy est la façon dont je décrirais cette chanson. Il n'est pas censé être édifiant mais être un stimulant pour notre intelligence émotionnelle. Il semble que la musique devient plus profonde après chaque chanson.
The Last Wander commence par des tons édifiants, ce qui représente une variation par rapport à ce qui précède. C'est un tournant et cela pourrait représenter le premier pas vers une acceptation de la condition dans laquelle nous nous trouvons. Mais il ne s'agit pas seulement d'acceptation mais aussi d'agence, celle dont vous avez besoin pour tout changer. Le nom de la chanson pourrait représenter nos dernières étapes d'errance dans nos pensées mélancoliques avant ce qui serait notre renaissance. Le fait est que la lecture est tout au sujet de votre prédisposition naturelle. Ici, je vois un niveau d'optimisme légèrement plus élevé qui n'est pas présent dans les morceaux précédents, un point de vue qui est influencé par le fait que je suis généralement optimiste. Cela varierait beaucoup si vous êtes pessimiste, réaliste ou nihiliste.
Les tons optimistes se poursuivent dans Our Failures, une chanson sur l'acceptation de nos péchés. Le groupe indique clairement que la meilleure façon de les dépasser est de changer la façon dont nous avons l'habitude d'y penser. Nous devons commencer à les voir comme des marches, plutôt que comme de simples bidonvilles.
Silence reprend les thèmes des péchés abordés précédemment et les analyse en profondeur. L'idée que le groupe veut clarifier est que nous ne sommes rien sans échecs et erreurs. C'est un bon moyen de faire face à votre passé et d'embrasser votre avenir. Le titre pourrait parler du fait que nous avons tendance à éviter de parler de nos lacunes et de nos problèmes.
Her Thirst semble être un pas en arrière par rapport aux tonalités pleines d'espoir qui précèdent. D'abord. Il se réaligne avec les morceaux précédents après un certain temps, mais conserve un sentiment de tristesse sous-jacente. C'est comme s'ils voulaient représenter le fait que même après la première période d'acceptation, vous n'êtes pas vraiment libéré de vos démons. Le titre est un peu énigmatique car il ne suit pas le thème du précédent. Cela pourrait faire référence à la soif de liberté mais je ne sais pas pourquoi il ne s'agit que d'elle. Peut-être que j'y pense trop et qu'il a été écrit avec une autre intention. Je me demande....
La dernière chanson, This Instance Makes Us Forget, démarre tranquillement et, comme Out of Time, est rêveuse. C'est intéressant comme la première et la dernière chanson ont deux titres qui représentent le temps, un détail pointu qui nous fait comprendre que cette chanson est là où tout se rejoint. C'est l'une des chansons les plus courtes et il s'agit du fait qu'après cette expérience nous allons oublier ce qui s'est passé car nous reviendrons à notre routine et tout reviendra au statu quo. C'est une fin triste et réaliste qui ne laisse pas de place aux pensées pleines d'espoir. C'est risqué car d'habitude on écoute de la musique pour se sentir mieux. Je pense que c'est l'épilogue parfait pour un album exceptionnel.
Hallows est un groupe intéressant et remarquable, caractérisé par des paroles pointues et un style lunaire. J'aime la façon dont le groupe verse ses expériences, bonnes et mauvaises, dans leurs chansons, car cela les rend plus véridiques. Je pense qu'ils ont besoin d'être reconnus pour ce qu'ils représentent et leur raison d'être en tant qu'artistes. Si vous aimez le genre darkwave/post-punk, vous les adorerez. Si vous êtes un débutant et que c'est la première fois que vous écoutez ce genre de musique, vous vous y intéresserez probablement, car Vanee et Dom savent comment vous rendre accro à leur genre de musique. Vous ferez partie d'une expérience émotionnelle qui vous changera pour le mieux.
Par @the_owlseyes
RATE THIS BAND
6
5
4
3
