“No tengo absolutamente ningún placer en los estimulantes a los que a veces me entrego tan locamente. No ha sido en la búsqueda del placer por lo que he puesto en peligro la vida, la reputación y la razón. Ha sido el intento desesperado de escapar de los recuerdos torturantes, de una sensación de soledad insoportable y el temor de algún extraño destino inminente”.
Edgar Allan Poe
¿A veces es difícil sentirse feliz? Solo echa un vistazo a tu alrededor. Estamos constantemente bombardeados por malas noticias y nos encontramos en situaciones incómodas porque otras personas no son capaces de respetar a otras personas. Nuestras emociones tienden a fluctuar entre la tristeza y la tristeza. Claro, podemos poner una cara sonriente y aguantar, pero no será suficiente. Puedes ocultarlo tanto tiempo que tu ilusión se convierte en tu realidad. Puedes evitarlo y negarlo hasta que salga todo a la vez y te sientas destruido, annhilitade. La única forma de llegar a un acuerdo con nuestros demonios es enfrentándolos, directa o indirectamente. Directamente es un poco duro porque implica un viaje corto pero drástico que puede ser traumático. La otra forma es mejor pero requiere más tiempo y paciencia. Afortunadamente hay algunos elementos que pueden ayudar a facilitar el proceso, un aspecto que en su mayoría se pasa por alto y se infravalora: pasiones, intereses y aficiones. No importa lo que sea, pero solo uno de ellos es suficiente. Por lo general, las artísticas son las que nos apoyan porque nos permiten expresarnos de una manera profunda y memorable. La música es una de las mejores curas para una mente triste. Es en este concurso que nació Hallow.
Hallows es un proyecto que nace de la mente de Dom y Vanee Rolando, dos jóvenes estadounidenses
de origen mauriciano. Son una banda Darkwave y Post-Punk que está ambientada en Emerald City, Seattle.
Siempre han estado interesados en la música desde una edad temprana. Siempre han asistido a espectáculos de diversos géneros, lo que ayudó a construir un conocimiento que habría estado presente en sus obras. Su nous, unirse para crear algo nuevo, no fue tan inesperado, de hecho, la música podría considerarse su brújula y su fuente de felicidad. La mayor parte de su tiempo libre lo dedican a ello y para ellos ha sido un aspecto relevante en su vida. Han comenzado a hacer música no solo para ellos sino también para el oyente, para darle consuelo.
Los temas principales de sus obras son la tristeza y la melancolía, porque valoran la vulnerabilidad humana por encima de todo. Esto los convierte en dos personas empáticas que tienen los pies en la tierra. Esto es notable. Sobre todo en una industria donde el dinero y la fama son los medios que la impulsan.
Hallows está fuertemente influenciado por Mogwai, Massive Attack, Slowdive, Lust for You y Traitrs, que son más relevantes en el disco que vamos a analizar. Pero hay más porque sus gustos son bastante variados y múltiples. Dom es, actualmente, fan de Stones from the sky de Neurosis, Idioteque de Radiohead y Roads de Portishead. Vanee, en cambio, prefiere Candy Walls de TR/ST, Guggenheim Wax Museum de Have A Nice Life y Suburban War de Veil of Light. Su inspiración no la genera solo la música sino también una variedad de películas y series como Sympathy for Lady Vengeance, The City of Lost Children, Enter the Void, Broadchurch, The Killing y Les Revenants. Estos son gustos originales en mi opinión y parece que les gustan los programas y películas que mantienen su mente y su imaginación activa.
All That is True, el último álbum de Hallows, representa un gran paso adelante respecto al anterior.
Sutil, que ha explorado interesantes temas como la soledad, la añoranza y la tristeza. Aquí, Dom y Vanee decidieron lidiar con la pérdida, buscando un propósito y cosechando una pérdida. No solo los temas, sino también las atmósferas y el diseño de sonido son más creativos y muestran el crecimiento experimentado por la banda. También es más arriesgado y poco ortodoxo, aspectos que son muestra de una voluntad de profundizar en su género.
El álbum fue escrito durante las protestas de Seattle, provocadas por el injusto asesinato de George Floyd a manos de Derek Chauvin, Alexander Kueng, Thomas K. Lane y Tou Thao, policías de Minneapolis. Fueron testigos de la brutalidad y el comportamiento despreciable durante las protestas, lo que les ha dejado cicatrices y traumas. Toda su angustia, rebeldía y deseo de un futuro mejor se trasladaron a su música, en lugar de quedar enterrados en sus recuerdos. Sirvió como una experiencia catártica, una forma de crear algo bueno a partir de algo malo. Por lo general, un músico usaría su música para criticar al gobierno ya las personas que crearon las condiciones para esta tragedia, pero no lo hacen.
En lugar de usar su angustia para generar angustia, querían mostrarnos el viaje emocional de existir en un mundo despiadado. Querían ayudar a la gente a salir de sus momentos oscuros, como lo hicieron. Una hazaña admirable que debe ser elogiada y reconocida.
"Este lanzamiento significa mucho para nosotros. Representa la culminación de más de un año de composición, arreglos y creación. A través de este proceso, hemos crecido drásticamente como banda, como artistas y como personas. Aunque este álbum se presenta como más refinado que Subtle, es algo más crudo. La inspiración detrás del álbum proviene de que ambos presenciamos tanto dolor el año pasado, pero vemos cómo es posible continuar, buscando un futuro mejor".
El álbum comienza con una explosión. Out of Time podría considerarse la base de cada canción que se presentará. Es una pieza puramente instrumental y te pone en el estado de ánimo. Se siente como un calentamiento. También es la pista más corta de All That is True, lo que parece intencional, porque explica el título. La idea de usar esta canción, que se siente como una pista final, como prólogo parece un guiño a Tenet y la idea de palíndromo. Tal vez lo estoy pensando demasiado, pero se siente así para mí.
All That is True comienza con un crescendo que da inicio a la música. Es una pieza de ensueño, creo que encajaría bien en una serie como Dark. Está cantado por Dom y Vanee y sus voces se usan perfectamente, porque son consistentes con la música. Creo que funciona como una forma de representar el enojo hacia las personas que niegan la verdad. Pero no es una ira furiosa, es más contenida. Hay una sombra de tristeza en cómo se canta la letra. El luto, creo, es el tema principal aquí.
El siguiente es Defeated, que comienza con un bajo y luego se basa en él. Suena como un réquiem y encaja con el nombre de la canción. Los teclados tienen un papel más relevante aquí. El ritmo es el mismo que en las pistas anteriores. Después de un rato, la música se vuelve soñadora y relajante, dándote una sensación de comodidad y relajación. Creo que podría tratarse de la aceptación de la pérdida y la derrota.
Shallow Waters es una de las canciones menos esperanzadoras aquí. La letra describe la condición de una generación sin certezas. La falta de destino y propósito está al frente y al centro aquí y creo que es el seguimiento perfecto para los derrotados, porque así es como nos sentimos cuando somos impotentes. El uso de la repetición ayuda a enfatizar la palabra Destino. El título de la canción refleja la letra porque representa la superficialidad de nuestra sociedad.
En Nothing, Vanee es la cantante principal. Ella canta sobre los sentimientos que siguen al mostrado en la canción anterior: nada importa realmente cuando no tenemos nada por qué vivir. Es una visión nihilista de la realidad, una idea que se está volviendo cada vez más relevante recientemente. Podría considerarse un mecanismo de defensa para evitar malos sentimientos como la tristeza y el pesimismo. Sombrío es como describiría esta canción. No se supone que sea edificante sino un estimulante para nuestra inteligencia emocional. Parece que la música se vuelve más profunda después de cada canción.
The Last Wander comienza con tonos edificantes, lo que representa una variación de lo que vino antes. Este es un punto de inflexión y podría representar el primer paso hacia la aceptación de la condición en la que nos encontramos. Pero no se trata solo de aceptación sino también de agencia, la que necesitas para cambiarlo todo. El nombre de la canción podría representar nuestras últimas etapas de deambular en nuestros pensamientos melancólicos antes de lo que sería nuestro renacimiento. El punto es que la lectura tiene que ver con tu predisposición natural. Aquí veo un nivel ligeramente más alto de optimismo que no está presente en las pistas anteriores, una visión que está influenciada por el hecho de que normalmente soy optimista. Varía mucho si eres pesimista, realista o nihilista.
Los tonos optimistas continúan en Our Failures, una canción sobre aceptar nuestros pecados. La banda deja en claro que la mejor manera de superarlos es cambiando la forma en que estamos acostumbrados a pensar al respecto. Tenemos que empezar a verlos como pasos, en lugar de solo barrios marginales.
El silencio retoma los temas de los pecados tocados anteriormente y los analiza en profundidad. La idea que la banda quiere dejar clara es que sin fallos y errores no somos nada. Es una buena manera de enfrentar su pasado y abrazar su futuro. El título podría referirse al hecho de que tendemos a evitar hablar de nuestros defectos y problemas.
Su Sed parece un paso atrás de los tonos esperanzadores que vienen antes. En primer lugar. Se vuelve a alinear con las pistas anteriores después de un tiempo, pero mantiene una sensación de tristeza subyacente. Es como si quisieran representar el hecho de que incluso después del primer período de aceptación, no estás verdaderamente libre de tus demonios. El título es un poco enigmático porque no sigue el tema del anterior. Podría referirse a la sed de libertad pero no sé por qué se trata solo de ella. Tal vez lo estoy pensando demasiado y fue escrito con otra intención. Me pregunto....
La última canción, This Instance Makes Us Forget, comienza en voz baja y, como Out of Time, es de ensueño. Es interesante como la primera y la última canción tienen dos títulos que representan el tiempo, un detalle nítido que nos hace entender que en esta canción es donde se unen todos. Es una de las canciones más cortas y se trata de que después de esta experiencia vamos a olvidar lo que pasó porque volveremos a nuestra rutina y todo volverá al status quo. Es un final triste y realista que no deja espacio para pensamientos esperanzadores. Es arriesgado porque solemos escuchar música para sentirnos mejor. Creo que es el epílogo perfecto para un álbum sobresaliente.
Hallows es una banda interesante y notable, caracterizada por letras nítidas y un estilo lunático. Me gusta cómo la banda vierte sus experiencias, buenas y malas, en sus canciones, porque las hace más veraces. Creo que necesitan ser reconocidos por lo que representan y por su propósito como artistas. Si te gusta el género darkwave/post-punk, te encantarán. Si eres un novato y esta es tu primera vez con este tipo de música, probablemente te interese, porque Vanee y Dom saben cómo engancharte con su tipo de música. Serás parte de una experiencia emocional que te cambiará para bien.
Por @the_owlseyes
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