“Non ho assolutamente alcun piacere negli stimolanti in cui a volte mi concedo così follemente. Non è stato nella ricerca del piacere che ho messo in pericolo la vita, la reputazione e la ragione. È stato il disperato tentativo di sfuggire a ricordi tormentosi, a un senso di insopportabile solitudine e al terrore di uno strano destino imminente.
Edgard Allan Poe
A volte è difficile sentirsi felici? Basta dare un'occhiata in giro. Siamo costantemente bombardati da cattive notizie e ci troviamo in situazioni scomode perché gli altri non sono in grado di rispettare gli altri. Le nostre emozioni tendono a oscillare tra il dolore e la pensosità. Certo, possiamo fare una faccia sorridente e tenere duro, ma non sarà sufficiente. Puoi nasconderlo così a lungo che la tua illusione diventa la tua realtà. Puoi evitarlo e negarlo finché non viene fuori tutto in una volta e ti senti distrutto, annientato. L'unico modo per venire a patti con i nostri demoni è affrontarli, direttamente o indirettamente. Direttamente è un po' difficile perché comporta un viaggio breve ma drastico che potrebbe essere traumatico. L'altro modo è migliore ma richiede più tempo e pazienza. Per fortuna ci sono alcuni elementi che possono aiutare a facilitare il processo, un aspetto per lo più trascurato e sottovalutato: le passioni, gli interessi e gli hobby. Non importa cosa sia, ma ne basta uno solo. Di solito quelli artistici sono ciò che ci sostiene perché ci permettono di esprimerci in modo profondo e memorabile. La musica è una delle migliori cure per una mente triste. È in questo contesto che è nato Hallow.
Hallows è un progetto nato dalle menti di Dom e Vanee Rolando, due giovani americani
di origini mauriziane. Sono una band Darkwave e Post-Punk che vive a Emerald City, Seattle.
Sono sempre stati interessati alla musica fin dalla giovane età. Hanno sempre assistito a spettacoli di vari generi, il che ha contribuito a costruire la loro conoscenza che sarebbe stata presente nelle loro opere. Il loro nous, riunirsi per creare qualcosa di nuovo, non era così inaspettato, infatti la musica poteva essere considerata la loro bussola e la loro fonte di felicità. La maggior parte del loro tempo libero è dedicato ad esso e per loro è stato un aspetto rilevante della loro vita. Hanno iniziato a fare musica non solo per loro ma per l'ascoltatore, per dargli conforto.
I temi principali delle loro opere sono la tristezza e la malinconia, perché valorizzano la vulnerabilità umana su tutto. Questo li rende due persone empatiche con i piedi per terra. Questo è notevole. Soprattutto in un settore in cui il denaro e la fama sono i mezzi che lo spingono.
Hallows è fortemente influenzato da Mogwai, Massive Attack, Slowdive, Lust for You e Traitrs, che sono più rilevanti nell'album che andremo ad analizzare. Ma c'è di più perché i loro gusti sono piuttosto vari e molteplici. Dom è, attualmente, un fan di Stones from the sky dei Neurosis, Idioteque dei Radiohead e Roads dei Portishead. Vanee, invece, preferisce Candy Walls di TR/ST, Guggenheim Wax Museum di Have A Nice Life e Suburban War di Veil of Light. La loro ispirazione non è generata solo dalla musica ma anche da una varietà di film e serie come Sympathy for Lady Vengeance, The City of Lost Children, Enter the Void, Broadchurch, The Killing e Les Revenants. Questi sono gusti originali secondo me e sembra che a loro piacciano spettacoli e film che mantengono attiva la loro mente e la loro immaginazione.
All That is True, l'ultimo album dei Hallows, rappresenta un netto passo avanti rispetto al precedente,
Sottile, che ha esplorato temi interessanti come la solitudine, il desiderio e la tristezza. Qui Dom e Vanee hanno deciso di affrontare la perdita, cercando uno scopo e raccogliendo una perdita. Non solo i temi, ma anche le atmosfere e il sound design sono più creativi e mostrano la crescita vissuta dalla band. È anche più rischioso e poco ortodosso, aspetti che sono segno di una volontà di approfondire la comprensione del loro genere.
L'album è stato scritto durante le proteste di Seattle, causate dall'ingiusto omicidio di George Floyd per mano di Derek Chauvin, Alexander Kueng, Thomas K. Lane e Tou Thao, agenti di polizia di Minneapolis. Hanno assistito alla brutalità e al comportamento spregevole durante le proteste, che li ha lasciati segnati e traumatizzati. Tutta la loro angoscia, ribellione e desiderio di un futuro migliore sono entrati nella loro musica, piuttosto che essere sepolti nei loro ricordi. È servita come esperienza catartica, un modo per creare qualcosa di buono da qualcosa di cattivo. Di solito un musicista usa la sua musica per criticare il governo e le persone che hanno creato le condizioni per questa tragedia, ma non lo fanno.
Piuttosto che usare la loro angoscia per generare angoscia, volevano mostrarci il viaggio emotivo dell'esistenza in un mondo spietato. Volevano aiutare le persone a uscire dai loro momenti bui, come hanno fatto. Un'impresa ammirevole che dovrebbe essere lodata e riconosciuta.
"Questa pubblicazione significa molto per noi. Rappresenta il culmine di oltre un anno di composizione, arrangiamento e creazione. Attraverso questo processo, siamo cresciuti drasticamente come band, come artisti e come persone. Anche se questo album si presenta come più raffinato di Subtle, è un po' più grezzo. L'ispirazione dietro l'album viene da entrambi noi testimoni di così tanto dolore lo scorso anno, ma vedendo come è possibile andare avanti, cercando un futuro migliore".
L'album inizia con il botto. Out of Time potrebbe essere considerata la base di ogni canzone che verrà presentata. È un pezzo prettamente strumentale e ti mette in vena. Sembra un riscaldamento. È anche la traccia più breve di All That is True, il che sembra intenzionale, perché spiega il titolo. L'idea di usare questa canzone, che sembra una traccia finale, come un prologo sembra un cenno a Tenet e all'idea del palindromo. Forse ci sto pensando troppo, ma per me è così.
All That is True inizia con un crescendo che dà il via alla musica. È un pezzo sognante, penso che starebbe bene in una serie come Dark. È cantata sia da Dom che da Vanee e le loro voci sono usate perfettamente, perché coerenti con la musica. Penso che funzioni come un modo per rappresentare la rabbia verso le persone che negano la verità. Ma non è rabbia furiosa, è più trattenuta. C'è un'ombra di tristezza nel modo in cui il testo è cantato. Il lutto, credo, è il tema principale qui.
Il prossimo è Defeated che inizia con un basso e poi si basa su di esso. Sembra un requiem e si adatta al nome della canzone. Le tastiere hanno un ruolo più rilevante qui. Il ritmo è lo stesso dei brani precedenti. Dopo un po' la musica diventa sognante e rilassante, dandoti un senso di conforto e relax. Penso che potrebbe riguardare l'accettazione della perdita e della sconfitta.
Shallow Waters è una delle canzoni meno promettenti qui. I testi descrivono la condizione di una generazione senza certezze. La mancanza di una destinazione e di uno scopo qui è al centro e al centro e penso che sia il seguito perfetto per gli sconfitti, perché è così che ci sentiamo quando siamo impotenti. L'uso della ripetizione aiuta a sottolineare la parola Destinazione. Il titolo della canzone rispecchia il testo perché rappresenta la superficialità della nostra società.
In Nothing, Vanee è il cantante principale. Canta dei sentimenti che seguono quello mostrato nella canzone precedente: niente conta davvero quando non abbiamo niente per cui vivere. È una visione nichilista della realtà, un'idea che sta diventando sempre più rilevante di recente. Potrebbe essere considerato un meccanismo di difesa per evitare sentimenti negativi come tristezza e tristezza. Cupo è come descriverei questa canzone. Non dovrebbe essere edificante, ma essere uno stimolante per la nostra intelligenza emotiva. Sembra che la musica stia diventando più profonda dopo ogni canzone.
The Last Wander inizia con toni edificanti, che rappresentano una variazione rispetto a ciò che è venuto prima. Questo è un punto di svolta e potrebbe rappresentare il primo passo verso l'accettazione della condizione in cui ci troviamo. Ma non si tratta solo di accettazione ma anche di agency, quella che serve per cambiare tutto. Il nome della canzone potrebbe rappresentare le nostre ultime fasi di vagare nei nostri pensieri malinconici prima di quella che sarebbe stata la nostra rinascita. Il punto è che la lettura riguarda la tua predisposizione naturale. Qui vedo un livello leggermente più alto di ottimismo che non è presente nelle tracce precedenti, una visione che è influenzata dal fatto che di solito sono ottimista. Varia molto se sei pessimista, realistico o nichilista.
I toni ottimisti continuano in Our Failures, una canzone sul venire a patti con i nostri peccati. La band chiarisce che il modo migliore per superarli è cambiare il modo in cui siamo abituati a pensarci. Dobbiamo iniziare a vederli come gradini, piuttosto che come baraccopoli.
Il silenzio riprende i temi dei peccati toccati in precedenza e li analizza in profondità. L'idea che la band vuole chiarire è che non siamo niente senza fallimenti ed errori. È un buon modo per affrontare il tuo passato e abbracciare il tuo futuro. Il titolo potrebbe riguardare il fatto che tendiamo a evitare di parlare dei nostri difetti e problemi.
Her Thirst sembra un passo indietro rispetto ai toni speranzosi che l'hanno preceduta. All'inizio. Si riallinea con le tracce precedenti dopo un po' ma mantiene un senso di tristezza sottostante. È come se volessero rappresentare il fatto che anche dopo il primo periodo di accettazione, non sei veramente libero dai tuoi demoni. Il titolo è un po' enigmatico perché non segue il tema del precedente. Potrebbe riferirsi alla sete di libertà ma non so perché parli solo di lei. Forse ci sto pensando troppo ed è stato scritto con un'altra intenzione. Mi chiedo....
L'ultima canzone, This Instance Makes Us Forget, inizia in sordina e, come Out of Time, è sognante. È interessante come la prima e l'ultima canzone abbiano due titoli che rappresentano il tempo, un dettaglio tagliente che ci fa capire che questa canzone è dove tutto si riunisce. È una delle canzoni più brevi e parla del fatto che dopo questa esperienza dimenticheremo quello che è successo perché torneremo alla nostra routine e tutto tornerà allo status quo. È un finale triste e realistico che non lascia spazio a pensieri di speranza. È rischioso perché di solito ascoltiamo la musica per sentirci meglio. Penso che sia l'epilogo perfetto per un album eccezionale.
Gli Hallows sono una band interessante e notevole, caratterizzata da testi taglienti e uno stile lunare. Mi piace il modo in cui la band riversa le sue esperienze, cattive e buone, nelle loro canzoni, perché le rende più veritiere. Penso che debbano essere riconosciuti per ciò che rappresentano e per il loro scopo come artisti. Se ti piace il genere darkwave/post-punk, li adorerai. Se sei un principiante e questa è la tua prima volta con questo tipo di musica, probabilmente ti interesserà, perché Vanee e Dom sanno come farti appassionare al loro tipo di musica. Sarai parte di un'esperienza emotiva che ti cambierà in meglio.
RATE THIS BAND
6
5
4
3
