“때때로 미친 듯이 탐닉하는 각성제는 전혀 즐겁지 않습니다. 내가 생명과 명성과 이성을 위태롭게 한 것은 쾌락을 추구한 것이 아닙니다. 고통스러운 기억, 참을 수 없는 외로움, 임박한 이상한 파멸에 대한 두려움에서 벗어나려는 필사적인 시도였습니다.”
에드거 앨런 포
때때로 행복을 느끼기가 어렵습니까? 그냥 둘러보세요. 우리는 끊임없이 나쁜 소식에 시달리고 다른 사람들이 다른 사람들을 존중할 수 없기 때문에 불편한 상황에 처하게 됩니다. 우리의 감정은 슬픔과 생각에 잠긴 사이를 오가는 경향이 있습니다. 물론 웃는 얼굴을 하고 버틸 수는 있지만 충분하지 않습니다. 환상이 현실이 될 때까지 오랫동안 숨길 수 있습니다. 당신은 그것을 피하고 부정할 수 있습니다. 그것이 단번에 나오고 당신이 파괴되었다고 느낄 때까지, 전멸시키세요. 악마와 타협하는 유일한 방법은 직간접적으로 맞서는 것입니다. Direct는 충격을 줄 수 있는 짧지만 과감한 여정을 포함하기 때문에 약간 어렵습니다. 다른 방법이 더 좋지만 더 많은 시간과 인내가 필요합니다. 다행히도 프로세스를 쉽게 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 요소가 있습니다. 대부분 간과되고 과소평가되는 측면인 열정, 관심사 및 취미입니다. 상관없지만 하나만 있어도 충분합니다. 일반적으로 예술적인 것들은 우리가 자신을 완전하고 기억에 남을 수 있는 방식으로 표현할 수 있게 해주기 때문에 우리를 지원하는 것입니다. 음악은 우울한 마음을 치유하는 최고의 치료제 중 하나입니다. 이 콘테스트에서 Hallow가 탄생했습니다.
Hallows는 두 젊은 미국인 Dom과 Vanee Rolando의 마음에서 탄생한 프로젝트입니다.
모리셔스 출신. 그들은 시애틀의 에메랄드 시티를 배경으로 하는 Darkwave 및 Post-Punk 밴드입니다.
그들은 어렸을 때부터 항상 음악에 관심이 많았습니다. 그들은 항상 다양한 장르의 쇼에 참석했는데, 이는 그들의 작품에 존재했을 지식을 구축하는 데 도움이 되었습니다. 새로운 것을 만들어내기 위해 모인 그들의 nous는 그리 의외가 아니었고, 사실 음악은 그들의 나침반이자 행복의 원천이라고 할 수 있습니다. 그들의 여가 시간의 대부분은 그것에 바쳐지고 그들에게 그것은 그들의 삶에서 관련된 측면이었습니다. 그들은 그들뿐만 아니라 듣는 사람을 위로하기 위해 음악을 만들기 시작했습니다.
그들의 작품의 주요 주제는 슬픔과 우울입니다. 왜냐하면 그들은 모든 것보다 인간의 취약성을 중요하게 생각하기 때문입니다. 이것은 그들을 땅에 떨어지는 두 명의 공감하는 사람들로 만듭니다. 이것은 놀라운 일입니다. 특히 돈과 명성이 그것을 추진하는 수단인 산업에서.
Hallows는 Mogwai, Massive Attack, Slowdive, Lust for You, Traitrs의 영향을 크게 받았고, 우리가 분석할 앨범과 더 관련이 있습니다. 그러나 그들의 취향은 매우 다양하고 다양하기 때문에 더 많은 것이 있습니다. Dom은 현재 Neurosis의 Stones from the sky, Radiohead의 Idioteque, Portishead의 Roads의 팬입니다. 반면 Vanee는 TR/ST의 Candy Walls, Have A Nice Life의 Guggenheim Wax Museum, Veil of Light의 Suburban War를 선호합니다. 그들의 영감은 음악뿐만 아니라 Sympathy for Lady Vengeance, The City of Lost Children, Enter the Void, Broadchurch, The Killing 및 Les Revenants와 같은 다양한 영화 및 시리즈에서도 생성됩니다. 내 생각에는 이들은 독창적인 취향이며, 정신을 집중시키고 상상력을 자극하는 쇼와 영화를 좋아하는 것 같다.
Hallows의 최신 앨범인 All That is True는 이전 앨범보다 한 단계 더 발전한 모습을 보여줍니다.
외로움, 그리움, 슬픔과 같은 흥미로운 주제를 탐구한 미묘함. 여기서 Dom과 Vanee는 손실을 처리하기로 결정하고 목적을 찾고 손실을 모았습니다. 테마뿐만 아니라 분위기와 사운드 디자인도 더욱 창의적이고 밴드의 성장을 보여주고 있다. 그것은 또한 더 위험하고 비정통적이며, 그들의 장르를 더 깊이 이해하려는 의지의 표시이기도 하다.
앨범은 Derek Chauvin, Alexander Kueng, Thomas K. Lane 및 미니애폴리스 경찰관 Tou Thao의 손에 의해 George Floyd가 부당하게 살해된 시애틀 시위 중에 작성되었습니다. 그들은 시위 중 잔인함과 비열한 행동을 목격했고, 이로 인해 상처와 트라우마가 생겼습니다. 그들의 모든 불안과 반항, 더 나은 미래에 대한 열망은 그들의 기억에 묻히지 않고 그들의 음악으로 들어갔습니다. 그것은 카타르시스적인 경험, 나쁜 것에서 좋은 것을 창조하는 방법으로 작용했습니다. 일반적으로 음악가는 자신의 음악을 사용하여 이 비극의 조건을 만든 정부와 사람들을 비판하지만 그렇지 않습니다.
그들의 분노를 이용하여 분노를 일으키기보다는 무자비한 세상에 존재하는 감정적 여정을 우리에게 보여주고 싶었습니다. 그들은 그들이 그랬던 것처럼 사람들이 어두운 순간에서 벗어나도록 돕고 싶었습니다. 칭찬하고 인정해야 할 훌륭한 업적입니다.
"이번 앨범은 우리에게 큰 의미가 있습니다. 1년여에 걸친 작곡, 편곡, 창작의 정점을 의미합니다. 이 과정을 통해 우리는 밴드로서, 아티스트로서, 사람으로서 비약적으로 성장했습니다. Subtle보다 세련되고 다소 날것입니다. 앨범의 영감은 작년에 많은 고통을 목격했지만 더 나은 미래를 위해 어떻게 계속할 수 있는지 보는 것에서 비롯되었습니다.
앨범은 강타로 시작됩니다. Out of Time은 앞으로 나올 모든 노래의 기반으로 간주될 수 있습니다. 순전히 기악적인 작품이며 분위기를 조성합니다. 워밍업 같은 느낌입니다. All That is True의 최단 트랙이기도 한데, 제목을 설명해주기 때문에 의도적으로 보인다. 엔딩 트랙 같은 느낌이 나는 이 곡을 프롤로그로 사용한다는 발상은 테넷에 대한 끄덕임과 회문의 발상인 것 같다. 제가 과한 생각일 수도 있지만 저에게는 그런 느낌입니다.
All That is True는 음악을 시작하는 크레센도로 시작됩니다. 몽환적인 작품인데 다크 같은 시리즈에 잘 어울릴 것 같아요. Dom과 Vanee가 노래를 불렀고 음악과 일치하기 때문에 그들의 목소리가 완벽하게 사용되었습니다. 진실을 부정하는 사람들에 대한 분노를 표출하는 수단으로 작용한다고 생각한다. 그러나 그것은 격노가 아니라 더 절제된 것입니다. 가사를 부르는 방식에는 슬픔의 그늘이 있습니다. 애도가 여기의 주요 주제라고 생각합니다.
다음은 저음으로 시작한 다음 베이스를 기반으로 하는 Defeated입니다. 마치 레퀴엠처럼 들리며 노래 제목과도 잘 어울립니다. 여기에서 키보드는 보다 관련성이 높은 역할을 합니다. 속도는 이전 트랙과 동일합니다. 잠시 후 음악이 몽환적이고 진정되어 편안함과 휴식을 선사합니다. 상실과 패배를 받아들이는 것이 아닐까 생각합니다.
Shallow Waters는 여기에서 가장 희망적이지 않은 노래 중 하나입니다. 가사는 확신이 없는 세대의 상황을 묘사한다. 목적지와 목적의 부재가 여기에서 전면과 중앙에 있고 저는 이것이 우리가 무력할 때 느끼는 감정이기 때문에 패배자에 대한 완벽한 추종이라고 생각합니다. 반복을 사용하면 목적지라는 단어를 강조하는 데 도움이 됩니다. 노래 제목이 가사를 반영한 것은 우리 사회의 피상성을 대변하기 때문이다.
Nothing에서는 Vanee가 메인 싱어입니다. 그녀는 이전 곡에서 보여주었던 감정에 대해 노래합니다. 우리가 살 이유가 없을 때 아무것도 중요하지 않습니다. 그것은 현실에 대한 허무주의적 관점이며, 최근 점점 관련성이 높아지고 있는 아이디어입니다. 슬픔이나 우울함과 같은 나쁜 감정을 피하기 위한 방어기제라고 할 수 있습니다. Gloomy는 이 노래를 설명하는 방법입니다. 기분을 고양시키기 위한 것이 아니라 우리의 감성 지능을 자극하기 위한 것입니다. 노래를 부를 때마다 음악이 깊어지는 것 같다.
Last Wander는 고양된 톤으로 시작하여 이전과 다른 변형을 나타냅니다. 이것은 전환점이며 우리가 처한 상황을 수용하기 위한 첫 번째 단계를 나타낼 수 있습니다. 그러나 그것은 단지 수용에 관한 것이 아니라 모든 것을 바꾸는 데 필요한 선택 의지에 관한 것입니다. 노래의 이름은 우리가 환생하기 전에 우울한 생각에서 방황하는 마지막 단계를 나타낼 수 있습니다. 요점은 독서가 당신의 타고난 성향에 관한 것이라는 것입니다. 여기에서 나는 이전 트랙에 없는 약간 더 높은 수준의 낙관주의를 봅니다. 내가 보통 낙관적이라는 사실에 영향을 받는 관점입니다. 비관적이든, 현실적이든, 허무주의적이든 많이 다를 것입니다.
낙관적인 음색은 우리의 죄를 받아들이는 노래인 Our Failures에서 계속됩니다. 밴드는 그것들을 극복하는 가장 좋은 방법은 우리가 그것에 대해 생각하는 방식을 바꾸는 것임을 분명히 합니다. 우리는 그것들을 단순한 빈민가가 아닌 계단으로 보기 시작해야 합니다.
침묵은 이전에 다루었던 죄의 주제를 되풀이하고 깊이 분석합니다. 밴드가 분명히 하고 싶은 생각은 우리가 실패와 오류 없이는 아무것도 아니라는 것입니다. 과거를 직시하고 미래를 포용하는 좋은 방법입니다. 제목은 우리가 자신의 단점과 문제에 대해 이야기하는 것을 피하는 경향이 있다는 사실에 관한 것일 수 있습니다.
그녀의 갈증은 앞선 희망적인 음색에서 한 발짝 물러난 것 같다. 처음에는. 잠시 후 이전 트랙과 재정렬되지만 근본적인 슬픔을 유지합니다. 그들은 수용의 첫 번째 기간이 지난 후에도 진정으로 악마로부터 자유롭지 않다는 사실을 표현하고 싶었던 것 같습니다. 제목은 이전 주제를 따르지 않기 때문에 약간 수수께끼입니다. 그것은 자유에 대한 갈증을 의미할 수 있지만 왜 그녀에 관한 것인지 모르겠습니다. 제가 과하게 생각해서 다른 의도로 쓴 것일 수도 있습니다. 궁금하다....
마지막 곡인 This Instance Makes Us Forget은 조용히 시작하며 Out of Time처럼 몽환적입니다. 첫 번째와 마지막 노래가 시간을 나타내는 두 개의 제목을 가지고 있다는 것이 흥미롭고, 이 노래가 모두 함께 모이는 곳이라는 것을 이해하게 하는 날카로운 디테일입니다. 가장 짧은 노래 중 하나이며 이 경험 후에 우리는 일상으로 돌아가 모든 것이 현상 유지로 돌아갈 것이기 때문에 일어난 일을 잊게 될 것이라는 사실에 관한 것입니다. 희망적인 생각의 여지를 남기지 않는 슬프고 현실적인 결말이다. 일반적으로 우리는 기분이 좋아지기 위해 음악을 듣기 때문에 위험합니다. 뛰어난 앨범의 완벽한 에필로그라고 생각합니다.
Hallows는 흥미롭고 놀라운 밴드로 날카로운 가사와 몽환적인 스타일이 특징입니다. 나는 밴드가 자신의 나쁜 경험과 좋은 경험을 그들의 노래에 쏟아 붓는 방식을 좋아합니다. 예술가로서의 목적과 의미를 인정받아야 한다고 생각합니다. 다크웨이브/포스트펑크 장르를 좋아한다면 좋아할 것입니다. 초보자이고 이런 종류의 음악이 처음이라면 Vanee와 Dom이 그들의 종류의 음악에 푹 빠지게 하는 방법을 알고 있기 때문에 아마 관심을 갖게 될 것입니다. 당신은 더 나은 당신을 변화시킬 감정적 경험의 일부가 될 것입니다.
에 의해 @the_owlseyes
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