Love, Deaths and Robots è una straordinaria serie antologica composta da cortometraggi brevi, d'impatto e animati che scioccano e scuotono fino all'osso per il loro ingegno, sangue e grafica e grafica meravigliose. Difficile dire quale sia l'episodio migliore perché ogni cortometraggio ha il suo stile e la sua storia, che li rendono tutti unici e con diversi gradi di memorabilità. Scopriamo quale è emerso come il migliore in questa cornucopia di capolavori animati.
26. Punteggio del servizio clienti automatizzato: 6,28
Questo è l'episodio meno interessante del gruppo perché affronta un tema cliché nella fantascienza che sono i robot assassini. C'è molta commedia e ruota attorno a un robot addetto alle pulizie che è diventato un ladro e inizia la caccia a un anziano. Ci viene fatto intravedere una società di soli anziani che vivono una vita facile, in estrema simbiosi con la tecnologia. Oltre al cliché, sembra esserci un commento sociale sull'assistenza agli anziani e una leggera battuta nei confronti di una società parziale che di solito è tecnologicamente avversa. È divertente e alcune inquadrature sono molto ben fatte, il che contribuisce ad amplificare la comicità del corto. L'ultima scena è tra lo sciocco e lo spaventoso.
Punteggi: Copione:7; Recitazione: 6; Fotografia:6; Montaggio:6; Effetti Speciali:8; Colonna sonora:5; Costumi:6
25. Il punteggio della discarica: 6,28
Un episodio ambientato in una discarica dove un senzatetto incontra quello che potrebbe essere considerato lo spirito della spazzatura. È grottesco ma è divertente da guardare, anche se non è perfetto. Mi è piaciuta la caratterizzazione meridionale del protagonista, in forte contrasto con l'ispettore posato e fastidioso. La storia affronta i temi dell'einveironment sullo smaltimento dei rifiuti ma lo fa in maniera comica, il che mina l'impressione suscitata dall'episodio. Mi è piaciuto il colpo di scena, che è inaspettato e triste. Penso che questo cortometraggio azzecchi la colonna sonora che ha le tipiche melodie del sud e si adatta perfettamente alla storia, anche se non è così speciale. Un altro punto di forza dell'episodio è il fatto che è estremamente dinamico e il cgi è perfettamente grezzo e ben fatto per dargli un aspetto più sporco.
Punteggi: Copione:7; Recitazione: 6; Fotografia:5; Montaggio:6; Effetti Speciali:8; Colonna sonora: 6; Costumi:6
24. Punteggio dell'era glaciale: 6,42
Una riflessione interessante ma imperfetta sulla civiltà. Il problema è che si concentra maggiormente sugli "Dei", che sono due semplici umani, punto di vista piuttosto che schierarsi dalla parte del popolo del frigorifero. Mi è piaciuto il modo in cui i personaggi hanno reagito quando la società era sull'orlo dell'oblio e della sua successiva rinascita. Il finale è aperto a interpretazioni ma pensa che rappresenti una concezione ciclica del tempo e il fatto che potremmo diventare un'unica coscienza fatta di menti diverse. È l'unico episodio con scene live action ed è uno dei meno interessanti, perché sembra fuori posto e la recitazione non è così buona.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:5; Montaggio:6; Effetti Speciali:8; Colonna sonora:5; Costumi:6
23. Il punteggio dell'erba alta: 6,57
È un horror con una premessa piuttosto semplice: un uomo vaga nell'erba alta e viene attaccato da mostri sconosciuti. L'animazione non è di prim'ordine, ma funziona molto bene e ricorda The Dump. Mi è piaciuto il design dei mostri e il concept che sembra essere ispirato al film del 2019 In the Tall Grass. Mi è piaciuto il modo in cui hanno utilizzato un'illuminazione rossa per esaltare i momenti di pericolo e creare un senso di terrore. Il finale è particolarmente inquietante, perché il conduttore obbliga l'uomo a mantenerlo segreto, trascurando quindi ogni altra morte che sopraggiungerà in seguito. Non sembra esserci una morale, a prima vista, ma i danni dell'incuria potrebbero essere considerati uno.
Punteggi: Copione:7; Recitazione:7; Fotografia:7; Montaggio:6; Effetti Speciali:8; Colonna sonora:5; Costumi:6
22. Fish Night Score: 6.57
This is is one of the best looking episodes. The idea is interesting but it's executed in an half-baked way. I think that the animation is what lower the experience's quality because I don't think that's the best choice and I think that it could've worked better with a more realistic style. The characters, a father and son, are explored superficially but their personality are well defined. I don't understand why they didn't go looking for a house or a gas station, this is a very dumb choice. Nonetheless the concept is pretty interesting, because it's tragic. The kid's death is represented by a supernatural allegory, which is linked to his desire to go and see the sea.
Scores: Script:7; Acting:7; Photography:8; Editing:5; Special Effects:8; Soundtrack:6; Costumes:5
21. Punteggio punto cieco: 6,71
Sarai trollato alla grande da questo tipo di narrativa. Un gruppo di robot, e sottolineo robot, tenta una rapina a un carico e ci riesce con molte perdite. Ed è qui che entra in gioco il troll: ti interessa la morte dei robot che, alla fine, viene rivelato che la loro memoria è stata caricata in un posto sicuro. La morte diventa irrilevante ed è uno scherzo intelligente, perché ne sei consapevole fin dalla prima volta, ma il fatto che sei abituato a certi tipi di tropi, eviti di usare la logica. Non è la storia più bella ma è dinamica e divertente. Il finale è la ciliegina sulla torta.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:5; Montaggio:8; Effetti Speciali:8; Colonna sonora: 6; Costumi:5
20. Punteggio del succhiatore di anime: 6,71
Qui abbiamo l'episodio con l'animazione più semplice. Tuttavia, la storia è moderatamente interessante. È una rivisitazione del personaggio di Dracula e della sua debolezza, che qui sono i gatti. È particolarmente cruento e l'azione è ben fatta. Ci vengono offerti scorci di personaggi interessanti e una storia interessante. La scena della morte del ragazzo è la scena migliore dell'intero episodio perché è terrificante e particolarmente contorta. Il finale, come l'intera serie, è piuttosto triste perché, anche se i personaggi ci hanno mostrato di essere in grado di sopportare una creatura come Dracula, si ritrovano nel nido di Dracula e questo significa morte certa.
Punteggi: Copione:6; Recitazione:7; Fotografia:7; Montaggio:7; Effetti Speciali:7; Colonna sonora:7; Costumi:6
19. Punteggio per tutta la casa: 6,85
Così disturbato e agghiacciante. Il concetto di Babbo Natale mostruoso non è nuovo ma ecco fatto è un modo che lascia a bocca aperta. Il design del mostro è meraviglioso e contorto e ti fa provare paura per tutto il suo tempo sullo schermo. Ti preoccuperai molto della vita dei bambini. Tutto ciò che fa il mostro è inquietante e il modo in cui produce i doni è così rivoltante. Il finale è strano perché alla fine i bambini ricevono ciò che volevano ed è un po' scoraggiante. L'animazione si adatta alla narrazione e ha vibrazioni Burton, ricordandoti film come The Nightmare before Christmas e Frankenweenie.
Punteggi: Copione:7; Recitazione:7; Fotografia:7; Montaggio:7; Effetti Speciali:8; Colonna sonora: 6; Costumi:6
18. Mutaforma Punteggio: 6,85
Rinnova la trama di Dog Soldier ma usa il concetto per fare un acuto commento sociale su guerra, razzismo e meritocrazia. La recitazione è mediocre ma è aiutata da un'animazione fantastica e scene d'azione fantastiche. Il design dei lupi mannari è bellissimo e la scena della battaglia alla fine è ciò che rende speciale questo episodio. Il fatto che il protagonista scelga di rinunciare alla carriera militare per vivere una vita in mezzo alla natura, è un bel messaggio, perché significa che potresti sempre trovare un posto in questo mondo, devi solo sacrificare qualcosa.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:6; Montaggio:7; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:5; Costumi:6
17. Buon punteggio di caccia: 6,85
Un cortometraggio steampunk che esplora il ruolo della magia in una società che abbraccia il progresso. I personaggi principali sono simpatici e il loro rapporto è dolce. È interessante come magia e tecnologia vengano analizzate in due modi opposti: il primo viene prima descritto come sbagliato e vizioso ma poi si rivela buono e benevolo, il secondo viene mostrato con la sequenza opposta degli eventi. Quando la ragazza mostra progressi diventa il nemico ma è attraverso che ottiene, con l'aiuto del suo amante, la libertà e il desiderio che mancava a causa della perdita della magia. È un finale soddisfacente che intreccia due concetti inizialmente opposti e lo usa per potenziare e dare un arco di bellezza a un personaggio che viene bistrattato. C'è un forte commento sociale verso il colonialismo, l'educazione, i dogmi, la violenza delle donne e l'oggettivazione e la dicotomia progresso-magia. È uno dei migliori episodi perché è così divertente. Perde un po' con una semplice animazione, che, a volte, è goffa.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:6; Montaggio:7; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:5; Costumi:6
16. Punteggio Life Hutch: 7
Una semplice premessa con un'ottima esecuzione aiutata dalla meravigliosa recitazione di Michael B. Jordan. Il concetto di un soldato bloccato su un pianeta sconosciuto con un robot disposto ad ucciderlo è così bello. Lo vediamo lottare per sopravvivere e sconfiggere il robot, che si comporta come un gatto, attratto dalla luce, perché utilizza un sistema di visione del calore. Perché è lì non è completamente spiegato, vengono mostrati i fotogrammi di una battaglia stellare ma la maggior parte è lasciata all'immaginazione. Il punto è che la fine non è buona, per me. È salvo, ma avrei preferito una situazione in cui la sua sopravvivenza sarebbe stata lasciata aperta a interpretazioni. Il cgi è fantastico e realistico, il che rende tutto più credibile.
Punteggi: Copione:7; Recitazione: 8; Fotografia:8; Montaggio:6; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:5; Costumi:6
15. Punteggio sul ghiaccio: 7
Il concetto è piuttosto semplice: alcuni ragazzi nell'Artico corrono sul ghiaccio per divertirsi ed evitare di essere uccisi dalle balene. Il punto è che non sappiamo molto sul perché siano lì e sul perché alcuni di loro sembrino potenziati fisicamente. Questo episodio riguarda più l'aspetto visivo piuttosto che la trama. E offre un tocco per ciò che riguarda la fotografia con cornici bellissime e sognanti che sono una miscela di animazione disegnata a mano e cgi. Alla fine è implicito che ci sia una sorta di fattore di guarigione rapida in uno dei ragazzi e l'episodio è tagliato lì, stuzzicandoci. Mi piace ma penso che l'animazione, quella che parla degli umani, non sia così impressionante e questo abbassi la qualità della storia.
Punteggi: Copione:6; Recitazione:7; Fotografia:9; Montaggio:8; Effetti Speciali:8; Colonna sonora:5; Costumi:6
14. Zima Blue Punteggio: 7
AI e Coscienza sono il tema di questo corto, che riesce ad affrontarlo in maniera meravigliosa. Esplora l'idea che dopo una moltitudine di aggiornamenti una macchina non sarà in grado di sapere se è umano o meno. È ancora più difficile per chi è realmente umano. L'arco di Zima Blue è molto ben fatto e nulla è tralasciato. È anche una riflessione sul ciclo della vita e della morte. L'episodio ha una grafica eccezionale, che ci porta attraverso il cosmo, e una buona recitazione vocale. Penso che la voce di Zima Blue sia perfetta e si adatti perfettamente al personaggio. Chi è un po' sottoutilizzato è il giornalista che non ha una chiara caratterizzazione. Nel complesso è un episodio molto buono con un tema interessante. Penso che l'animazione sia ciò che eleva e danneggia l'episodio, perché a volte l'animazione non è abbastanza buona. Te ne accorgerai, soprattutto nel primo atto, con la barca del giornalista.
Punteggi: Copione:9; Recitazione:7; Fotografia:8; Montaggio:6; Effetti Speciali:7; Colonna sonora: 6; Costumi:6
13. Fortunato 13 Punteggio: 7
Nei panni di Zima Blue, questo è un episodio sull'intelligenza artificiale. Qui viene esplorato il rapporto che potrebbe essere stabilito tra un essere umano e una macchina. Vediamo il pilota e l'aereo formare un forte legame che li porta attraverso molte battaglie con un nemico sconosciuto. Il finale è dove ci rimane un dubbio: l'aereo si è ucciso al momento giusto o è stato solo un problema tecnico? L'episodio è condotto da una meravigliosa Samira Wileya e l'animazione è quanto di meglio ci si possa aspettare da una serie come Love, Death and Robots. La grafica non è così buona ma funziona bene.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:6; Montaggio:6; Effetti Speciali:9; Colonna sonora: 6; Costumi:7
12. Punteggio semi: 7
Questo episodio ha una svolta interessante che va contro i soliti tropi cinematografici dell'invio alieno. I personaggi sono arricchiti e ti preoccupi per loro e hai perso la perdita. Mi è piaciuto il concetto di tute da mecha applicato agli agricoltori, perché è pazzesco e si adatta bene a un set country. Ci sono alcuni cliché ma funziona molto bene come cortometraggio. Penso, inoltre, che il montaggio aiuti molto, a rendere il colpo di scena più incisivo. L'animazione è buona e penso che funzioni perché non è iper realistica.
Punteggi: Copione:8; Recitazione: 8; Fotografia:7; Montaggio:7; Effetti Speciali:8; Colonna sonora:5; Costumi:6
11. Il gigante annegato Punteggio: 7,28
Un gigante appare su una spiaggia cambiando la vita di una semplice cittadina. Una premessa che sembra il Viaggio di Guliver. il punto che qui è invertito e il gigante è morto. L'animazione è eccezionale e il tema è piuttosto nitido. Mostra come siamo in grado di distruggere una meraviglia riducendola a una cosa del passato e implementandola nella nostra quotidianità, perché non siamo in grado di comprendere la bellezza della vita e viviamo solo per le cose che sono effimere. Ho anche trovato la recitazione vocale particolarmente piacevole e rassicurante.
Punteggi: Copione:8; Recitazione: 8; Fotografia:8; Montaggio:6; Effetti Speciali:9; Colonna sonora: 6; Costumi:6
10. Linee temporali alternative Punteggio: 7,28
Uno degli episodi più divertenti ma è tagliente come un rasoio nel prendere in giro la teoria degli universi multipli. L'idea di farla girare attorno a Hitler è geniale e penso che sia estremamente interessante ed estremamente folle, specialmente il finale. Penso che la recitazione, l'animazione e la colonna sonora si adattino perfettamente a questo cortometraggio. Anche se è spensierato, implica qualcosa di contorto. Alcuni scenari sono un po' fuori dal comune ma funziona bene, perché è autocosciente.
Punteggi: Copione:9; Recitazione:7; Fotografia:6; Montaggio:8; Effetti Speciali:8; Colonna sonora:7; Costumi:6
9. Il punteggio dello yogurt: 7,28
Il più corto della lista ma uno dei più efficaci. Usa lo yogurt come proxy per l'IA e mostra come la società gestirà il rapporto con esso. La strana animazione si adatta alla sceneggiatura strana ma intelligente, che è composta da elementi visivi interessanti e un tipo di montaggio particolarmente impressionante. Il finale ci lascia su un cliffhanger che ti rimarrà impresso nella mente. C'è anche un po' di commento sociale verso la politica e la loro incapacità di cambiare le cose. Sono usati per rappresentare quanto sia debole l'umanità contro le IA. Riguarda anche le rivolte e il modo in cui si svelano, mostrando quanto stanno diventando banali e inutili. Il nostro destino è, il più delle volte, nelle mani di idioti e le IA potrebbero essere la soluzione a questo problema.
Punteggi: Copione:9; Recitazione:7; Fotografia:8; Montaggio:8; Effetti Speciali:8; Colonna sonora: 6; Costumi:5
8. 3 Robot Punteggio: 7,28
Tre Robot di diverse generazioni si avventurano in una terra post-apocalittica prendendosi gioco dei costumi dell'umanità. È una premessa semplice e originale che è arricchita dai suoi dialoghi spiritosi su consumismo, coscienza, stupidità umana, gatti e tutto è fatto in modo semiserio. A volte un personaggio si smarrisce, dicendo cose profonde e significative che sono pertinenti ma vengono fermate dalla commedia. L'animazione è fantastica e ogni robot ha il suo design. Ho apprezzato anche come rappresentassero la condizione terrestre. Ad essere sinceri, la scena migliore, che è una brillante parodia di Terminator.
Punteggi: Copione:8; Recitazione: 8; Fotografia:8; Montaggio:7; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:5; Costumi:6
7. Neve nel deserto Punteggio: 7,42
È un cortometraggio interessante ambientato in un pianeta che sembra Marte, ma potrebbe essere la Terra dopo essere stata sottoposta ad anni e anni di riscaldamento globale, e popolata da umani, ibridi e alieni. Ruota attorno a un albino che non invecchia e che viene cacciato per essere così. È una storia sui problemi creati dall'immortalità e dalle sue conseguenze. È sempre stato solo ma un incontro inaspettato gli permetterà di trovare qualcuno con cui vivere, qualcuno che capisca la sua lotta. Ci sono un sacco di belle inquadrature e il cgi è quasi impeccabile. Ciò che impedisce all'episodio di essere tra i primi 3 è la bassa qualità della recitazione.
Punteggi: Copione:7; Recitazione:7; Fotografia:8; Montaggio:7; Effetti Speciali:9; Colonna sonora: 6; Costumi:8
6. Punteggio Pop Squad: 7,42
Un noir fantascientifico che parla di un ufficiale che, dopo aver eseguito il suo lavoro, inizia un viaggio alla scoperta di se stesso. Questo episodio è scioccante ed è piuttosto audace con le idee che decide di mostrare. Non è detto esplicitamente quale sia il suo lavoro, ma potremmo supporre che debba controllare la popolazione uccidendo ogni neonato per mantenere tutti ricchi e "felici". Non è un futuro così lontano e impossibile. C'è un oggetto che viene utilizzato magistralmente per creare una forte dissonanza tra il pubblico e il protagonista. Il fatto che alla fine non abbia importanza, è ciò che rende tutto più deprimente. Il finale è lasciato aperto ma ci resta la speranza che faccia la scelta giusta, in una società fatta di cattivi.
Punteggi: Copione:9; Recitazione: 8; Fotografia:8; Montaggio:6; Effetti Speciali:9; Colonna sonora: 6; Costumi:6
5. Punteggio mano amica: 7,42
Con una premessa come Gravity questo cortometraggio avrebbe potuto essere una fregatura ma è riuscito a stupire, perché riesce a riuscire dove il film fallisce: lo spazio qui sembra più minaccioso. È anche interessante il modo in cui la storia è messa in moto, il che è una forte critica alla cattiva gestione dei detriti spaziali. La protagonista è estremamente probabile perché è attiva e temerai per la sua vita. Ciò che mi ha colpito è stata la difficile scelta che il protagonista è obbligato a fare per salvarsi la vita. Qualcosa che è visivamente e concettualmente scioccante. L'ultima scena è fortemente legata ai dialoghi, dettaglio che delizia il pubblico. L'animazione è abbastanza buona e la recitazione è di prim'ordine. Mi sono piaciuti alcuni frame sulla terra e lo spazio, che sono estremamente belli.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:8; Montaggio:7; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:7; Costumi:6
4. La Guerra Segreta Punteggio: 7,71
Mi è piaciuto molto. Uno degli episodi più emozionanti realizzati con una grande sceneggiatura ambientata nella Russia zarista, qualcosa che oggi non è così comune. Ony Shadow and Bone ha fatto qualcosa del genere. Questo cortometraggio è una miscela di tre generi: guerra, storia e horror. Il retroscena delle creature è così affascinante che desidererai un film al riguardo. La grafica e la musica sono perfette, quasi perfette e la recitazione si adatta al personaggio. Si prende sul serio ma sa avere momenti di leggerezza, dove la cultura russa è messa in mostra. Le scene di battaglia sono meravigliosamente girate e ben montate, per amplificare il dramma e la freddezza di ogni fotogramma. L'ultima scena è ciò che rende questo film una tragedia e la colonna sonora è ciò che lo rende speciale.
Punteggi: Copione:8; Recitazione:7; Fotografia:8; Montaggio:6; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:8; Costumi:8
3. Il punteggio del testimone: 7,85
È un ciclo temporale. Solo che rende il cortometraggio interessante e intrigante. Una ragazza e un uomo sono in un ciclo continuo. Sembra Palm Springs ma è più contorto. L'episodio è abbastanza audace da eccitarti e scioccarti con colori sgargianti, una magnifica animazione simile a quella usata in Spider-Man: Into the Spiderverse. Nulla è tacito e sullo schermo vedrai sangue, orge, nudità e un accurato ritratto di persone e travestiti. Alcune scene sono inquietanti ma se hai un istinto forte potresti superarle. Penso che questo abbia quasi la migliore sceneggiatura del gruppo, ma è imperfetto a causa della mancanza di una buona recitazione e di una colonna sonora odiosa.
Punteggi: Copione:8; Recitazione: 6; Fotografia:9; Montaggio:9; Effetti Speciali:9; Colonna sonora: 6; Costumi:8
2. Sonnie's Edge Punteggio: 7,85
Il primo episodio della stagione, quello che vi farà innamorare della serie. Tutto è estremamente bello: la grafica, l'animazione, i costumi e il concept. I mostri controllati da un collegamento neurale si affrontano in scontri mortali. Ogni personaggio è arricchito e molto è lasciato all'immaginazione, il che lo rende estremamente affascinante. Sonnie è un personaggio su cui vorresti vedere un film perché tutto di lei è interessante, la sua storia passata, la sua abilità e la sua natura. Il doppio colpo di scena finale è la ciliegina sulla torta. Soprattutto l'ultimo, perché ribalta la nostra prima concezione iniziale e apre questo universo a più possibilità che sono tutte lasciate alla nostra immaginazione.
Punteggi: Copione:9; Recitazione:7; Fotografia:9; Montaggio:8; Effetti Speciali:8; Colonna sonora: 6; Costumi:8
1. Oltre il Rift dell'Aquila Punteggio: 8
Non so quante volte ho rivisto questo capolavoro. Ha tutto ciò che desideri: una sceneggiatura fantastica ispirata a Matrix con un tocco horror, personaggi simpatici, scene meravigliose, una colonna sonora pertinente e memorabile, un cattivo ossessionante e affascinante, con un design incredibile. L'animazione è molto realistica, al punto da essere realistica. È difficile trovare qualcosa di brutto qui, forse la recitazione è un po' carente di una scena, ma nel complesso tutto è quasi perfettamente realizzato. Ogni oggetto e immagine in mostra ha un significato e un uso, questo è così bello. Direi che questo corto è in grado di rendere la scena di sesso estremamente eccitante e bellissima. Così bello che quando ti colpirà il colpo di scena, sarai spaventato quanto il protagonista. Il finale è la parte migliore di questo cortometraggio e rimarrà nella tua mente per sempre, perché nessuno può dimenticare questo tipo di immagini e ciò che implica. Sono senza parole.
Punteggi: Copione:9; Recitazione:7; Fotografia:8; Montaggio:8; Effetti Speciali:9; Colonna sonora:8; Costumi:7
Questo è ciò che penso di ogni singolo episodio di Love, Death and Robots, una serie da guardare e riguardare. Sei d'accordo con me o pensi che alcuni episodi derivi di più. Dimmelo nei commenti perché muoio dalla voglia di saperlo.
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