Rezensionen von:
@flix_n_dawn
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Genre: Thriller/Drama
Einführung
Ich schaue mir selten indische Filme an, weil ich sie langwierig finde, und ich mag keine Lieder- und Tanzeinschübe, die meist aus dem Kontext gerissen sind. Dieser Film wurde von einem Freund wärmstens empfohlen, da es sich um Indiens offiziellen Beitrag zur 93. Oscar-Verleihung handelt. Der Film wurde 2019 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt und auf dem 24. Busan International Film Festival gezeigt. Zu seinen Auszeichnungen zählen „Bester Regisseur“ beim 50. International Film Festival of India, „Beste Tonmischung“ und „Bester Regisseur“ bei den 50. Kerala State Film Awards sowie „Beste Kamera“ bei den 67. National Film Awards.
Story & Drehbuch
Die Geschichte dreht sich um einen Stier, der aus einem Schlachthof in einem hügeligen, abgelegenen Dorf entkommt, und um die gesamten Männer des Dorfes, die sich versammeln, um das Tier zu jagen. Zuerst habe ich mich gefragt, warum es ein Thriller ist? Was könnte aus einem Jallikattu werden, damit daraus ein guter Thriller wird? Die Geschichte ist eine echte Achterbahnfahrt. Der Erzählstil ist exquisit. Die Überführung der Geschichte von einem Genre in ein anderes ist intelligent umgesetzt. Zu Beginn geht es um den alltäglichen Alltag der Dorfbewohner. Dann ging es allmählich zur komischen Jagd nach dem Stier über. Und als die Nacht hereinbrach, erlebte die Geschichte einen entscheidenden Wendepunkt und wurde zu einem düsteren, blutigen Thriller auf höchstem Niveau.
Das Drehbuch ist straff und weicht nicht von der Handlung ab, die eine kraftvolle Kombination von R. Jayakumar und S. Hareesh darstellt. Die Dialoge waren scharfsinnig und eindringlich und vermittelten dem Publikum substanzielle Botschaften. Mit der geschickten Bearbeitung von Deepu Joseph ermöglicht er einen reibungslosen Genreübergang und eine Handlungsentwicklung, die frei von unnötigen Szenen ist.
Musik & Rahmen
Zuerst schaute ich mir den Film träge an, aber als das Eröffnungsbild begann, war ich fasziniert. Die ersten fünf Sekunden haben mein Interesse geweckt, vor allem die Partitur. Und ich beschloss, dass ich es mir mit einem Headset ansehen musste.
Ich habe mich in die Partitur (Musik, Sound) als Ganzes verliebt. Es intensiviert die Szenen, begeistert das Publikum und verändert den Ton des Films von hell nach dunkel. Prashant Pillai ist in der Lage, den einfachen Rahmen magisch zu machen (der Fluss war wie ein Musikensemble). Dieses Tic-Geräusch dringt am Anfang tief in meine Sinne ein und die Musik, die von dem alten Musikinstrument erklingt, ist tatsächlich majestätisch.
Die Kameraführung ist unglaublich gut. Schon bei dieser Eröffnungsszene wusste ich, dass dieser Film ein Augenschmaus sein wird. Die Kamerawinkel, Nahaufnahme, Weitwinkel und einige Zufallsaufnahmen sind alle brillant. Es ist erstaunlich, wie detailliert einige Bilder in der ersten Hälfte sind, während einige in der zweiten Hälfte verschwommen sind. Ich liebe Filme, die im Dunkeln, bei Nacht und im Regen gedreht werden, und dieser Film bietet mir all das. Die Nachtaufnahmen, bei denen nur Taschenlampenlichter zum Einsatz kommen, die atemberaubenden Totalen während der Stierjagd, die erstaunlichen Regenaufnahmen und die außergewöhnliche Höhepunktszene sind alle mit äußerster Authentizität eingerahmt. Ich bewundere Girish Gangadharan sehr für seine delikate Kinematographie. Der Film verwendet mechanische Bullen, aber er sieht jederzeit echt aus und der künstliche Regen sieht authentisch aus, ein Lob an die Abteilung für visuelle Effekte dafür.
Charaktere und Darbietungen
Dies ist eine handlungsorientierte Erzählung, die sich nicht so sehr auf eine bestimmte Figur konzentriert. Tatsächlich ist der Stier hier der Protagonist und alle anderen sind Antagonisten. Allerdings sind die Charaktere gut ausgearbeitet und mit passenden Nebengeschichten versehen.
Die schauspielerischen Leistungen sind genau richtig. Die Hauptfiguren stellen ihre Charaktere überzeugend dar, insbesondere Antony Varghese und Sabumon Abdusamad. Auch Nebenrollen liefern trotz begrenzter Leinwandzeit unvergessliche Auftritte.
Richtung
Ich bewundere den einzigartigen und nichtlinearen Erzählstil von Sir Lijo Jose Pellissery. Seine Integration sozialer Kommentare in den Film ist lobenswert. Er verwandelt eine einfache Handlung in einen außergewöhnlichen und unvorstellbaren Höhepunkt. Er besetzt so viele Laienschauspieler und lässt sie die in der Geschichte erforderlichen Handlungen ausführen. Das ist ein klarer Ausdruck von Handwerkskunst.
Der soziale Kommentar ist der Aspekt, nach dem ich in einem Film normalerweise suche, um zu sagen, dass er gut ist. Wenn ein Film dem Publikum eine Botschaft vermittelt, dann könnte dieser Film wirklich etwas Besonderes sein. Der Film ist eine Allegorie sensibler sozialer Themen wie häusliche Gewalt, Diskriminierung von Frauen, Korruption, Egoismus, männliche Grausamkeit, Ego und Dekonstruktion der männlichen Identität. Die Zeile „Sie mögen sich auf zwei Beinen bewegen, aber sie sind Biester“ hat mich wirklich hart getroffen, sie schwingt mit und hinterlässt bei mir tiefes Nachdenken, selbst nachdem der Abspann zu Ende war.
Abschluss
Dieser Film hat mich nicht nur begeistert, sondern auch bewegt und mir klar gemacht, dass ich ein Idiot darin bin, das indische Kino zu stereotypisieren. Ich schäme mich so sehr. Nachdem ich mir das angesehen hatte, wurde mir klar, dass es in Indien viele Kinobranchen gibt, die ich jetzt zu erkunden beginne. Dieser Film hat mich auf den ersten Blick in das indische Kino verliebt. Und Sir LJP wird immer zu meinen liebsten indischen Filmemachern gehören.
By @flix_n_dawn
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