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@flix_n_dawn
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Genere: Thriller/Drammatico
introduzione
Guardo raramente i film indiani perché li trovo lunghi e non mi piacciono gli inserimenti di canti e danze che sono il più delle volte fuori contesto. Questo film è altamente raccomandato da un amico perché è il film ufficiale dell'India per la 93esima edizione degli Academy Awards. È stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2019 ed è stato presentato al 24esimo Busan International Film Festival. Tra i suoi riconoscimenti figurano il miglior regista al 50° Festival internazionale del cinema indiano, il miglior missaggio audio e il miglior regista al 50° Kerala State Film Awards e la migliore fotografia al 67° National Film Awards.
Storia e sceneggiatura
La storia ruota attorno a un toro che fugge da un macello in un remoto villaggio collinare e agli uomini dell'intero villaggio che si riuniscono per dare la caccia all'animale. All'inizio mi chiedevo: perché è un thriller? Cosa potrebbe trasformarsi in Jallikattu per trasformarlo in un buon thriller? La storia è un giro sulle montagne russe. Lo stile narrativo è squisito. Il modo in cui trascende la storia da un genere all'altro è fatto in modo intelligente. In apertura c'è la vita quotidiana degli abitanti del villaggio. Poi gradualmente si è passati alla comica caccia al toro. E quando calò la notte, la storia ebbe una svolta importante, rendendola un thriller oscuro, pieno di sangue e sangue.
La sceneggiatura è tesa e non si discosta dalla trama che manifesta una potente combinazione di R. Jayakumar e S. Hareesh. I dialoghi sono taglienti e incisivi e hanno trasmesso messaggi sostanziali al pubblico. Il montaggio accurato di Deepu Joseph consente una transizione fluida tra i generi e uno sviluppo della trama privo di scene non necessarie.
Musica e cornice
All'inizio lo guardavo pigramente, ma quando è iniziato il fotogramma di apertura, sono rimasto incantato. Quei primi 5 secondi hanno davvero catturato il mio interesse, soprattutto il punteggio. E ho deciso che dovevo guardarlo con le cuffie.
Mi sono innamorato della partitura (musica, suono) nel suo insieme. Intensifica le scene, emoziona il pubblico e cambia il tono del film da chiaro a scuro. Prashant Pillai è in grado di rendere magica la semplice cornice (il flusso del fiume era come un insieme musicale). Quel tic, all'inizio, si insinua profondamente nei miei sensi e la musica che proviene dall'antico strumento musicale è davvero maestosa.
La cinematografia è incredibilmente buona. Con quella scena di apertura, sapevo già che questo film sarebbe stato una gioia per gli occhi. Gli angoli di ripresa, i primi piani, il grandangolo e alcuni scatti casuali sono tutti eccezionali. È sorprendente quanto siano dettagliati alcuni fotogrammi nella prima metà mentre altri siano sfocati nella seconda metà. Adoro i film girati al buio, di notte e sotto la pioggia e questo film mi dà tutto questo. Le riprese notturne utilizzando solo le luci delle torce, le riprese lunghe sbalorditive durante l'inseguimento dei tori, le sorprendenti riprese della pioggia e la scena culminante fuori dal mondo sono tutte incorniciate con la massima autenticità. Ammiro molto Girish Gangadharan per una cinematografia così delicata. Il film utilizza un toro meccanico ma sembra sempre reale e la pioggia artificiale sembra autentica, complimenti al reparto degli effetti visivi per questo.
Personaggi e spettacoli
Questa è una narrazione guidata dalla trama e non si concentra molto su un personaggio specifico. Qui infatti il toro è il protagonista e tutti gli altri sono antagonisti. Tuttavia, i personaggi sono ben sviluppati e presentano storie secondarie appropriate.
Le performance di recitazione sono esatte. I personaggi principali ritraggono in modo avvincente i loro personaggi, in particolare Antony Varghese e Sabumon Abdusamad. I ruoli secondari offrono anche performance indimenticabili nonostante il tempo limitato sullo schermo.
Direzione
Ammiro lo stile narrativo unico e non lineare di Sir Lijo Jose Pellissery. La sua integrazione del commento sociale nel film è encomiabile. Trasforma una trama semplice in un climax fuori dal mondo e inimmaginabile. Sceglie così tanti attori dilettanti e fa loro eseguire gli atti necessari nella storia. Questa è una chiara manifestazione di artigianalità.
La critica sociale è l'aspetto che solitamente cerco in un film per dire che è bello. Quando un film trasmette un messaggio al pubblico, allora quel film potrebbe essere davvero qualcosa. Il film è un'allegoria di questioni sociali delicate come la violenza domestica, la discriminazione tra le donne, la corruzione, l'egoismo, la crudeltà dell'uomo, l'ego e la decostruzione dell'identità maschile. La frase "Possono muoversi su due gambe ma sono bestie" mi ha davvero colpito duramente, risuona e mi lascia con profonda contemplazione anche dopo che i titoli di coda hanno finito di scorrere.
Conclusione
Questo film non solo mi ha emozionato, ma mi ha commosso e mi ha fatto capire che ero così stupido a stereotipare il cinema indiano. Mi vergogno così tanto di me stesso. Dopo averlo visto, mi sono reso conto che ci sono molte industrie cinematografiche in India che sto iniziando a esplorare. Questo film mi ha fatto innamorare alla prima visione del cinema indiano. E Sir LJP sarà sempre tra i miei registi indiani preferiti.
By @flix_n_dawn
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