Reseñas de:
@flix_n_dawn
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Género: Suspense/Drama
Introducción
Rara vez veo películas indias porque las encuentro largas y no me gustan las inserciones de canciones y bailes que la mayoría de las veces están fuera de contexto. Un amigo recomienda encarecidamente esta película porque es la entrada oficial de la India a la 93ª edición de los Premios de la Academia. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 y se exhibió en el 24º Festival Internacional de Cine de Busan. Entre sus reconocimientos se incluyen Mejor Director del 50º Festival Internacional de Cine de la India, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Director durante los 50º Premios de Cine del Estado de Kerala, y Mejor Fotografía durante los 67º Premios Nacionales de Cine.
Historia y guión
La historia gira en torno a un toro que escapa de un matadero en un pueblo remoto y montañoso y los hombres del pueblo entero se reúnen para cazar al animal. Al principio me preguntaba por qué es un thriller. ¿En qué podría convertirse un Jallikattu para que se convierta en un buen thriller? La historia es una auténtica montaña rusa. El estilo narrativo es exquisito. La forma en que trasciende la historia de un género a otro se hace de manera inteligente. En la apertura se muestra la vida cotidiana de los aldeanos. Luego, poco a poco, pasó a la cómica persecución del toro. Y cuando cayó la noche, la historia tuvo un punto de inflexión importante, convirtiéndola en un thriller oscuro, sangriento y sangriento, al borde del asiento.
El guión es tenso y no se desvía de la trama que manifestó una poderosa combinación de R. Jayakumar y S. Hareesh. Los diálogos son agudos y contundentes y han transmitido mensajes sustanciales a la audiencia. La elegante edición de Deepu Joseph permite una transición de género fluida y un desarrollo de la trama libre de escenas innecesarias.
Música y marco
Al principio lo estaba mirando perezosamente, pero cuando comenzó el cuadro inicial, quedé hipnotizado. Esos primeros 5 segundos realmente captaron mi interés, especialmente la puntuación. Y decidí que tenía que verlo con unos auriculares puestos.
Me he enamorado de la partitura (música, sonido) en su conjunto. Intensifica las escenas, emociona al público y cambia el tono de la película de claro a oscuro. Prashant Pillai es capaz de hacer que el marco simple sea mágico (el flujo del río era como un conjunto musical). Ese tic, al principio, se arrastra profundamente en mis sentidos y la música que proviene del antiguo instrumento musical es realmente majestuosa.
La cinematografía es increíblemente buena. Con esa escena inicial, ya sabía que esta película será un placer para la vista. Los ángulos de la cámara, los primeros planos, el gran angular y algunas tomas aleatorias son brillantes. Es sorprendente lo detallados que son algunos fotogramas en la primera mitad, mientras que otros aparecen borrosos en la segunda mitad. Me encantan las películas rodadas en la oscuridad, de noche y bajo la lluvia y esta película me ofrece todo eso. Las tomas nocturnas que utilizan únicamente luces de antorchas, los impresionantes planos largos durante la persecución del toro, las sorprendentes tomas de la lluvia y la escena culminante fuera de este mundo están enmarcadas con la mayor autenticidad. Admiro mucho a Girish Gangadharan por una cinematografía tan delicada. La película utiliza un toro mecánico pero parece real en todo momento y la lluvia artificial parece auténtica, felicitaciones al departamento de efectos visuales por eso.
Personajes y actuaciones
Esta es una narrativa basada en la trama y no se centra tanto en un personaje específico. De hecho, aquí el toro es el protagonista y todos los demás son antagonistas. Sin embargo, los personajes están bien desarrollados y cuentan con historias paralelas apropiadas.
Las actuaciones actorales son acertadas. Los personajes principales retratan de manera convincente a sus personajes, especialmente Antony Varghese y Sabumon Abdusamad. Los papeles secundarios también ofrecen actuaciones inolvidables a pesar del tiempo limitado en pantalla.
Dirección
Admiro el estilo narrativo único y no lineal de Sir Lijo José Pellissery. Su integración del comentario social en la película es encomiable. Convierte una trama simple en un clímax fuera de este mundo e inimaginable. Selecciona a muchos actores aficionados y les hace ejecutar los actos necesarios en la historia. Esa es una clara manifestación de artesanía.
El comentario social es el aspecto que suelo buscar en una película para decir que es buena. Cuando una película transmite un mensaje a la audiencia, entonces esa película podría ser realmente importante. La película es una alegoría de temas sociales delicados como la violencia doméstica, la discriminación entre mujeres, la corrupción, el egoísmo, la crueldad del hombre, el ego y la deconstrucción de la identidad masculina. La frase "Pueden moverse sobre dos piernas pero son bestias" realmente me impactó mucho, resuena y me deja con una profunda contemplación incluso después de que los créditos terminaron.
Conclusión
Esta película no sólo me emocionó sino que me conmovió y me hizo darme cuenta de que era un tonto por estereotipar el cine indio. Estoy tan avergonzado de mí mismo. Después de ver esto, me di cuenta de que hay muchas industrias cinematográficas en la India que ahora estoy empezando a explorar. Esta película me enamoró del cine indio desde el primer vistazo. Y señor LJP siempre estará entre mis cineastas indios favoritos.
By @flix_n_dawn
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