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@flix_n_dawn
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Genre : Thriller/Drame
Introduction
Je regarde rarement les films indiens car je les trouve longs et je n'aime pas les insertions de chansons et de danses qui sont la plupart du temps hors contexte. Ce film est fortement recommandé par un ami car il s’agit de la candidature officielle de l’Inde à la 93e cérémonie des Oscars. Il a été créé au Festival international du film de Toronto 2019 et a été présenté au 24e Festival international du film de Busan. Parmi ses distinctions figurent le meilleur réalisateur du 50e Festival international du film de l'Inde, le meilleur mixage sonore et le meilleur réalisateur lors des 50e Kerala State Film Awards, ainsi que la meilleure cinématographie lors de la 67e National Film Awards.
Histoire et scénario
L'histoire tourne autour d'un taureau qui s'échappe d'un abattoir dans un village reculé et vallonné et où tous les hommes du village se rassemblent pour traquer l'animal. Au début, je me demandais pourquoi c'était un thriller ? Que pourrait devenir un Jallikattu pour qu’il devienne un bon thriller ? L’histoire est un sacré tour de montagnes russes. Le style narratif est exquis. La façon dont il transcende l’histoire d’un genre à un autre est intelligemment réalisée. Au début se trouve la vie quotidienne banale des villageois. Puis, peu à peu, on a évolué vers la poursuite comique du taureau. Et lorsque la nuit est tombée, l'histoire a connu un tournant majeur, ce qui en fait un thriller sombre, sanglant et gore.
Le scénario est tendu et ne s'écarte pas de l'intrigue qui manifeste une puissante combinaison de R. Jayakumar et S. Hareesh. Les dialogues sont vifs et percutants et ont délivré des messages substantiels au public. Grâce à un montage soigné de Deepu, Joseph permet une transition de genre en douceur et un développement de l'intrigue sans scènes inutiles.
Musique et cadre
Au début, je le regardais paresseusement, mais lorsque la première image a commencé, j'étais hypnotisé. Ces 5 premières secondes ont vraiment captivé mon intérêt, surtout le score. Et j'ai décidé que je devais le regarder avec un casque.
Je suis tombé amoureux de la partition (musique, son) dans son ensemble. Il intensifie les scènes, excite le public et change le ton du film du clair au sombre. Prashant Pillai est capable de rendre magique un simple cadre (le débit de la rivière était comme un ensemble musical). Ce son de tic, au début, pénètre profondément dans mes sens et la musique provenant de l'instrument de musique ancien est en effet majestueuse.
La cinématographie est incroyablement bonne. Avec cette scène d’ouverture, je savais déjà que ce film serait un régal pour les yeux. Les angles de caméra, le gros plan, le grand angle et certaines prises de vue aléatoires sont tous géniaux. Il est étonnant de voir à quel point certaines images sont détaillées dans la première moitié alors que d'autres sont floues dans la seconde moitié. J'adore les films tournés dans le noir, la nuit et sous la pluie et ce film me donne tout cela. Les plans de nuit utilisant uniquement des torches, les plans longs à couper le souffle pendant la poursuite du taureau, les étonnants plans de pluie et la scène culminante hors du commun sont tous cadrés avec la plus grande authenticité. J'admire beaucoup Girish Gangadharan pour sa cinématographie aussi délicate. Le film utilise un taureau mécanique mais il semble réel à tout moment et la pluie artificielle semble authentique, bravo au département des effets visuels pour cela.
Personnages et performances
Il s’agit d’un récit axé sur l’intrigue et ne se concentre pas tellement sur un personnage spécifique. En fait, le taureau ici est le protagoniste et tous les autres sont des antagonistes. Cependant, les personnages sont bien développés et ont donné des histoires parallèles appropriées.
Les performances des acteurs sont parfaites. Les personnages principaux représentent de manière convaincante leurs personnages, en particulier Antony Varghese et Sabumon Abdusamad. Les seconds rôles offrent également des performances inoubliables malgré un temps d’écran limité.
Direction
J'admire le style narratif unique et non linéaire de Sir Lijo Jose Pellissery. Son intégration du commentaire social dans le film est louable. Il transforme une simple intrigue en un point culminant hors du commun et inimaginable. Il engage de nombreux acteurs amateurs et leur fait exécuter les actes nécessaires à l'histoire. C’est une claire manifestation du savoir-faire.
Le commentaire social est l’aspect que je recherche habituellement dans un film pour dire qu’il est bon. Lorsqu’un film délivre un message au public, alors ce film peut être vraiment quelque chose. Le film est une allégorie de problèmes sociaux sensibles comme la violence domestique, la discrimination entre les femmes, la corruption, l'égoïsme, la cruauté de l'homme, l'ego et la déconstruction de l'identité masculine. La phrase "Ils se déplacent peut-être sur deux jambes mais ce sont des bêtes" m'a vraiment frappé, elle résonne et me laisse dans une profonde contemplation même après la fin du générique.
Conclusion
Ce film m'avait non seulement enthousiasmé, mais m'avait ému et m'avait fait réaliser que j'étais vraiment idiot de stéréotyper le cinéma indien. J'ai tellement honte de moi. Après avoir regardé ceci, j’ai réalisé qu’il existe de nombreuses industries cinématographiques en Inde que je commence maintenant à explorer. Ce film m'a fait tomber amoureux dès le premier regard du cinéma indien. Et Sir LJP sera toujours parmi mes cinéastes indiens préférés.
By @flix_n_dawn
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