“세상 저편에는 공허함과 실체가 깔끔하게 겹치는 공간이 있고, 과거와 미래가 무한히 순환하는 공간이 있다. 그리고 주위를 맴돌면서 아무도 읽지 않은 기호, 아무도 들어 본 적이 없는 화음이 있습니다.”
무라카미 하루키
최초의 불꽃이 우리의 최초의 불을 낳은 이후, 최초의 둥근 바퀴가 난데없이 발달한 이후, 우리를 둘러싼 존재와 사건에 대한 설명을 찾기 시작한 이후, 우리는 항상 별을 바라보며 궁금해했습니다. 그들의 본성. 우리는 우리가 거의 천년 동안 우리 사회에서 살아남은 축소된 비전인 우주의 중심에 있다고 생각하는 것으로 시작했습니다. 우리는 그것을 통과했고 그것은 어려웠습니다. 처음에 우리는 태양계의 또 다른 암석이라는 생각을 거부했습니다. 시간이 흐르고 우리의 보편적 관련성은 줄어들었습니다. 우리는 신의 창조물에서 바위와 재로 이루어진 끊임없이 팽창하는 우주에서 잃어버린 사양으로 바뀌었습니다. 이 시점에서 한 가지가 필요했습니다. 우리는 또 다른 미지의 세계를 정복하기 위해 다른 별을 타기로 결정했습니다. 여기에서 모든 것이 발견되었기 때문입니다. 우리는 오랫동안 그것을 꿈꿨지만 프로젝트가 시작되었을 때 그것은 비현실적으로 보였습니다. 우리는 우리의 유일한 외로운 위성인 달에 도달하기 위해 노력하고 있었습니다. 우리는 항상 멀고, 도달할 수 없고, 순수하다고 생각했습니다. 1969년 7월 20일까지. URSS의 스푸트니크 1호로 시작된 7년간의 테스트 끝에 인류는 달 표면에 3명의 사람을 데려올 수 있었습니다. 버즈 올드린, 닐 암스트롱, 마이클 콜린스가 창백한 행성을 정복했습니다.
“그것은 인간에게는 작은 한 걸음이지만 인류에게는 거대한 도약입니다.”
급진적인 방식으로 우리의 이야기에 영향을 준 사건. 과학과 사회가 변했습니다. 예술이 바뀌었다. 영향을 받은 다양한 아티스트들이 있습니다. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europe 등이 이 행사를 축하하기 위해 작곡한 노래입니다. Space and the Universe는 매혹적이고 알려지지 않았기 때문에 많은 뮤지션과 밴드에게 훌륭한 영감의 원천입니다.
이것은 Sevilla의 젊은 음악 작곡가이자 멀티 악기 연주자인 JM Mantecon이 A Brief History of Space Age를 작곡하도록 영감을 준 것입니다.
JM의 음악에 대한 열정은 피아노를 시작한 6세 때로 거슬러 올라갑니다. 그 순간부터 그는 자신이 뮤지션이 될 것이라는 것을 알았고 목표를 달성하기 위해 모든 것을 했습니다. 음악 애호가이기도 한 그의 가장 좋아하는 사람이 키운 관심. 그는 그를 Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp 등과 같은 아티스트에게 소개했습니다.
"그는 자신의 음악적 아이디어도 가지고 있었지만 피아노로 이 아티스트들의 노래를 연주하곤 했습니다."
나중에 JM은 음악 학교에 입학했지만 몇 년 후에 그만두고 스스로 독학으로 끝냈습니다. 14세에 그는 녹음 스튜디오에 들어가 그곳에서 경력을 시작했는데, 이는 그의 첫 번째 작업의 다른 기술적인 측면과 완벽하게 겹쳤습니다.
음악은 지금까지 그의 삶에서 중요한 역할을 했으며 그에게는 단순한 소리와 톤 그 이상입니다.
"저에게 음악은 생리학적 필요입니다. 저는 매일 매시간 음악을 만들고, 연주하고, 듣고, 느껴야 합니다. 음악은 제가 생계를 유지하는 수단이자 세상과 소통하는 방식입니다.
내 인생은 음악을 중심으로 궤도를 돌고 있습니다. 저는 프로듀서, 작곡가, 사운드 엔지니어로 생활하고 있습니다. 매일매일 피아노를 배우거나 녹음실에 가거나 라이브를 하고 있어요."
그의 창작 과정에서 크게 눈에 띄는 아이디어:
"기술보다 음악이 앞서야 한다고 생각해서 주로 피아노로 작곡하거나 머릿속으로 직접 작곡을 해요. 나중에는 편곡, 형식 구성 등의 단계로 들어가요. 잠시 피아노, 신디사이저, 기타를 치고, 들판을 거닐면서 작품을 시각화하고 동시에 마음에 새기고 있어요."
그의 영감으로:
"저는 문학과 영화, 그리고 다큐멘터리에서 영감을 찾습니다. 기본적으로 감정으로 마음을 채우는 모든 것이 나중에 그러한 감정을 소리 형태로 묘사할 수 있습니다. 제 작품은 일종의 영화 사운드 트랙입니다. 음악 여행에서 많은 감각과 감정, 때로는 육체적인 여행"
그리고 음악, 영화 및 시리즈에 대한 그의 취향은 모든 것을 반영합니다. Vangelis의 Spiral, Flight from the City of Johan Johansson, Mozart의 Lacrimosa뿐만 아니라 그가 가장 좋아하는 노래가 그의 기분과 시간에 따라 다를 수 있지만 그의 영화에 흔적을 남긴 무수한 영화도 있습니다. 공장. 그는 다른 종류의 영화와 시리즈에 빠져 있는데 정말 감동했습니다. 그의 취향은 꽤 넓고 다양하기 때문에 선택하기가 어렵습니다. 오리지널 Blade Runner, 2001: A Space Odyssey, 모든 80년대 공상 과학 영화, 모든 Kubrick 및 Woody Allen 영화. 그것은 많이입니다. 그의 시리즈 취향은 더 좁습니다. Mr. Robot, Raised by Wolves 및 Mozart in the Jungle.
오늘 이야기할 앨범은 A Brief History of Space Age입니다. JM의 상상력과 음악에 영향을 준 모든 예술가와 영화에 대한 찬사입니다. 많은 위대한 사람들이 그를 최고의 작품으로 간주할 수 있는 작품으로 만들었습니다. Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José에 대해 이야기하고 있습니다. Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez…
모든 것은 그의 이전 앨범 Odyssey와 Magallanes 이후 수년이 지난 격리 직후에 시작되었습니다. 이 전자적이고 우주적인 작업에서 자신을 발견한 JM Mantecon의 원점으로의 회귀는 그의 놀라운 힘과 현재 사운드가 테이프 레코더에 녹음되고 아날로그 방식으로 믹싱되는 것에 놀라움을 금치 못합니다.
A Brief History of Space Age는 인류의 우주 여정 중 가장 위대한 이정표를 축하하는 동시에 화려한 항성 현상에 경의를 표합니다. 곡명만 봐도 알 수 있습니다. JM이 앨범의 주제에 얼마나 신경을 쓰는지 보여주기 때문에 독창적이고 특히 영리하다고 생각합니다.
2021년 6월 9일 디지털 및 실물 구매가 가능해졌으며 곧 바이닐로 출시될 예정입니다. 이 바이닐에는 앨범의 디지털 버전이나 물리적 버전에서 사용할 수 없는 특별 보너스가 포함됩니다.
JM은 이 앨범을 실현하기 위해 기존의 틀을 깨고 보다 자연스럽고 즉흥적인 작업을 하기로 결정했습니다.
"이번 앨범에서는 주로 신디사이저와 피아노에서 즉흥연주를 사용했습니다. Arp 2600에서 아르페지오를 찾은 다음 이를 가지고 연주하면서 나머지 키보드로 다른 요소를 추가하고 그 동안 멀티 트랙에 녹음했습니다. 한때 흥미로운 부분을 선택하고 드럼 머신으로 리듬의 편곡과 프로그래밍을 했습니다. 그런 다음 스튜디오로 가서 테이프 레코더에 모든 자료를 녹음했습니다."
In Translation은 이 앨범의 첫 번째 트랙입니다. JFK의 연설로 시작하고 그 후 음악이 시작됩니다. 기술이 뛰어나고 달 착륙선, 셔틀, 로켓 등에서 일했고 여전히 일하고 있는 모든 사람들에 대해 생각하게 합니다. . 속도가 빠르고 몽환적입니다. 와우, 이것은 앨범을 시작하는 좋은 방법입니다. 그것은 믿을 수 없을 정도로 흥미진진하기 때문에 당신을 연결합니다. 그것은 진화하고 특히 역동적인 오름차순 트랙입니다. 결말은 조용하고 JFK의 연설로 노래를 끝냅니다.
"이 트랙은 앨범의 서곡이자 우주의 광활함을 묘사한 곡으로, 공간을 둘러싼 비어있지 않은 공허함과 그 안에서 일어나는 초신성, 퀘이사 등의 격렬한 에너지 활동을 담고 있습니다. 우주 경쟁과 최초의 달 여행을 지원하기 위해 미국 인구를 고양하는 케네디 대통령의 유명한 연설의 발췌문으로 시작됩니다.
메인 모티프는 아르페지오로 처음에는 수줍어하다가 곡에 따라 진화하여 마침내 폭발, 절정에 이르고 심포닉 퍼커션과 다성 합창과 함께 나중에 다시 조금씩 희석되어 엔딩 다시 한 번, 케네디와 60년대가 끝나기 전에 한 사람을 달에 보내고 그를 안전하고 건전하게 데려오고 싶다는 그의 분명한 진술과 함께"
다음은 점화입니다. 그리고 속도는 여전히 높으며 아마도 첫 번째 속도보다 높을 수 있습니다. 분위기를 설정하는 첫 번째 부분과 새로운 사운드가 추가되는 두 번째 부분이 있습니다. 희망찬 노래고 축하하는 것 같다. 80년대 음악의 색조가 있다는 사실이 가장 큰 장점입니다. 몽환적이지만 믿을 수 없을 정도로 놀랍습니다. 그 가운데로 시작하는 그을린 부분이 있고 아름답습니다. JM은 키보드의 달인입니다.
"이 노래는 아마도 앨범에서 가장 변태적인 노래일 것입니다. 모든 SpaceX 팀인 Elon Musk와 이번 10년 안에 인간을 화성으로 데려가려는 그들의 프로젝트에 바치는 것입니다. 음악적으로는 형태를 바꾸는 작품입니다. 나중에 신디사이저의 리드와 함께 합성 현과 노래의 라이트모티프를 도입하는 일련의 얽힌 아르페지오로 시작하여 더 많은 신디사이저로 여러 손으로 즉흥 연주를 한 후 보코더가 등장하여 메인 멜로디를 부르며 마무리합니다. 파워풀한 후렴구는 메인보컬과 후렴구로 해석되며, 우주로켓이 상승하여 대기권을 빠져나갔다가 코다 형식으로 처음의 아르페지오로 되돌아가는 것을 묘사한 파워풀한 악장으로 곡이 마무리된다. "
대부분이 얼음으로 된 미행성의 이론적인 구름의 이름을 따서 명명된 오르트 구름은 천천히 시작하여 경외심을 불러일으킵니다. 별과 노바스 라이트에 의해 잠잠해지면서 우주를 표류하는 느낌입니다. 조용하고 진정됩니다. 당신은 그것에 빠져 있습니다. 우주는 아름다운 곳입니다. 공상 과학 영화의 사운드 트랙으로 잘 작동합니다.
"이것은 트랜지션 트랙입니다. Klaus Schulze 스타일의 글라이딩 음악입니다. 이것은 우리 태양계에서 가장 먼 지역에 위치한 가상의 공간, 태양 주위를 한 번만 공전하는 비주기적 혜성의 근원을 설명합니다. 신디사이저에서 생성된 글라이딩 패드와 유령 같은 합창단 목소리가 발전하는 동안 조화로운 형태는 자유자재로 아르페지오로 바뀝니다. 1957년 스푸트니크 위성이 지구로 보낸 신호가 들리기 시작하면서 앨범의 다음 곡과 연결되는 동안 클라이막스와 마침내 천천히 사라집니다."
Sputnik은 제 생각에 JM의 가장 사랑받는 트랙입니다. Knight Rider의 David Hasselhoff처럼 느끼기 위해 차에 틀어 놓은 음악입니다. 일정한 리듬을 가지고 있고 중간에 숨을 쉬기 위해 느려지는 것 같아요. 그런 다음 천천히 속도를 높이지만 기교를 초과하지 않고 억제된 상태를 유지합니다. Ignition과 마찬가지로 그을린 부분이 있지만 더 짧습니다. 작별 인사처럼 보이는 마지막 섹션에서 우리를 소개하기 위해 끝을 향해 갑자기 멈춥니다. 우주로 모험을 떠난 최초의 물체에 대한 오마주입니다.
"이 노래는 인간이 우주로 보낸 최초의 인공물에 바쳐진 것입니다. 그것은 신호를 보낸 최초의 위성이었고 지구에서 이 위성을 포착했습니다. 그 당시에는 모두가 외출하는 큰 센세이션이었습니다. 그 작은 빛이 별들 사이로 어떻게 지나갔는지 보기 위해 거리에서 시작합니다. 일곱 개의 시퀀서로 구성된 시퀀스가 점진적으로 진입하여 얽힌 음표가 들어오고 나가는 허풍을 만듭니다. 시퀀스는 메인 신디사이저가 전형적인 Moog 사운드와 연상적인 멜로디와 함께 등장할 때까지 전개되며, 다음 부분인 폭발과 리드미컬한 일시 중지, 스푸트니크가 우주 공간으로 나가 지구 궤도를 돌기 시작하는 순간을 묘사하는 패드와 합성 줄을 위한 길 은하 효과는 파노라마의 한쪽에서 다른 쪽으로 점프하는 이 순간을 에스코트합니다. 테레민의 사운드와 리듬의 부스트가 모두 돋보이는 곡의 클라이막스로 이어지는 부분에서 더 많은 리듬이 들어가고 강력한 신디사이저 사운드, 수동 아르페지오와 선명한 롤랜드 목성 8 소리. 다음으로 짧은 보컬 멜로디가 들어와 스푸트니크의 이야기를 노래하고 나중에 몇 개의 얽힌 멜로디가 있는 음악적 다리로 들어가고 마지막에는 패드가 왜곡된 효과로 우리를 다시 떠 있게 만드는 주변 순간입니다. 광대한 우주에서"
Hawking Piece는 가장 이상한 트랙입니다. 짧고 트랜지션 작품처럼 보입니다. Stephen Hawking의 기계적인 목소리가 특징입니다. 나는 그가 그것을 더 나은 방식으로 묘사한다고 생각합니다.
"이 트랙은 스티븐 호킹의 유명한 연설 중 하나의 내러티브를 천재의 음성 합성기로 해석하고 폭발과 거대한 에너지를 묘사하는 일련의 음향 효과로 다음 곡인 Space and Time을 예상하고 소개합니다. 그가 그의 경력을 집중시킨 블랙홀의 과시"
다음은 강타로 시작되며 공간과 시간을 통한 항해처럼 느껴집니다. 훌륭하고 고무적입니다. 노래에 모든 영향을 미치는 유일한 트랙입니다. 또한 밑줄이 없는 연설 중 하나입니다.
"우주와의 사랑 관계를 배경으로 한 은유. 앨범에서 유일하게 부른 팝송이다. 합성 리드가 해석한 연상시키는 메인 멜로디와 그들과 상호 작용하는 보컬 트랙이 있는 강력한 업 템포 찬송가로 거인을 언급한다. "우리는 먼지이고 먼지로 돌아갈 것이다"라는 표현이 있는 붉은 별과 성경은 "우리는 별들로 만들어졌다"는 칼 세이건의 생각과도 비슷합니다.
허블 씨는 조용히 시작하다가 잠시 후 디스코 음악과 비슷해집니다. 잘 모르겠지만 기발하고 이상한 스타일의 Flash Gordon을 기억합니다. 속도감도 좋고 소리도 좋아서 춤을 추기 좋은 트랙이다. 제 생각에는 더 임팩트가 있었을 것 같아서 여기에 가수가 빠진 것 같아요.
"이 곡은 Giorgio Moroder 스타일의 Italo-disco 성격이 강합니다. Linn Drum과 쿵쾅거리는 베이스가 강조된 리드미컬한 부분과 이탈리안 모노포닉 신디사이저 Jen SX-1000으로 해석한 캐쥬얼한 멜로디가 포함되어 있습니다.
그것은 현대 천문학의 장벽을 무너뜨린 우주 망원경과 동시에 우주 팽창을 증명한 천문학자 에드윈 허블에게 헌정되었습니다."
Sagan Piece는 Sagan의 목소리로 시작됩니다. 난로의 분위기에서 손을 뻗어 우리 세상을 자극한 사람의 영감을 주는 말. 트랜지션 작품입니다.
"이번 곡은 다음 곡인 Neowise를 기대하게 하는 작은 곡입니다. Vangelis의 곡 Heaven and Hell에 이스터 에그를 붙여 좀 더 차분한 사운드에 가까워지도록 앨범의 다이내믹에 강한 변화를 고민했습니다. 코스모스. 세이건의 목소리가 곡 전체를 따라 흐른다"
다음은 네오와이즈입니다. 부드러운 구성으로 시작하여 자장가처럼 보입니다. 나는 이것이 앨범에서 덜 몽환적인 부분 중 하나라고 생각합니다. 덜 역동적이어서 이전 트랙과 거리를 둡니다. 지금은 80년대 히맨 영화가 생각난다. 우주의 아름다움을 찬양하는 우주의 찬가처럼 들립니다. 드럼을 사용하면 왕실 행진과 비슷합니다.
"심포닉한 성격이 강한 곡이다. 반젤리스에 바치는 완벽한 헌사다. 리드미컬한 베이스를 이루는 반복적인 베이스와 기타 역할을 하는 신디사이저의 멜로디가 어쿠스틱 피아노와 함께 혜성이 다가올 때 조용히 도착하는 모습을 묘사한다. 태양은 활동을 시작하고 태양 복사로 인해 가스 꼬리와 먼지 꼬리가 생기고 심포닉 퍼커션, 심포닉 케틀 드럼, 스네어 드럼, 플레이트 및 심포닉 합창이 모두 들어오면 노래가 절정에 이르며 서사시로 절정에 이릅니다. 혜성 NEOWISE가 영원히 방황하는 동안 태양 주위의 궤도를 묘사하는 신격화는 피아노 솔로의 고요함으로 돌아갑니다.
The Last Goodbye 교향곡입니다. 이전 트랙에서 가져온 스타일을 계속하지만 훨씬 느립니다. 하늘을 바라보고 새로운 미지의 세계를 꿈꾸는 방랑자를 위한 음악처럼 들린다.
"이 곡은 관현악 아다지오곡이지만 이전 트랙의 궤적을 따라 신디사이저로 음색을 만들어 낸다. 또한 클래식 악보를 신디사이저로 해석한 것으로 유명한 일본 음악가 토미타 이사오의 참고 자료가 추가되었습니다. 슬프지만 동시에 서사적이고 희망적인 이 작품은 우주 경쟁을 위해 목숨을 잃은 사람들, 특히 챌린저 승무원에게 바칩니다. 우울한 멜로디가 애도를 동반하고 영웅적인 합창이 우주 영웅에 대한 찬사로 시작됩니다. 절정의 순간은 합창단과 심포니 타악기가 들어올 때 발생합니다. 그 후, 여성의 목소리는 정지된 통곡에 남아서 다시 한 번 메인 멜로디에 자리를 내주고 이제 코다 역할을 합니다."
행성 살인자 또는 외계 우주선(흥미로운 이론)으로 여겨지는 소행성의 이름을 따서 명명된 Oumuamua가 여기에서 기념됩니다. 이 트랙은 외계 물체의 항해를 나타낼 수 있다고 생각합니다. JM이 일반적으로 외계인의 것으로 간주되는 소리를 한동안 사용한다는 사실이 흥미롭습니다. 제 생각에는 소행성의 이론을 인식하는 것 같습니다. 외계인 같은 스타일로 행복을 가져다줄 수 있는 고양된 작품입니다.
"2017년에 우리 태양에 접근하는 우주 물체가 발견되었습니다. 처음에는 혜성으로, 나중에는 소행성으로 분류되었습니다. 높은 이심률, 행동 및 독특한 모양은 전체 과학계를 충격에 빠뜨렸고, 성간 물체입니다. 자체 이름에서 알 수 있습니다: "최초의 먼 메신저". 일부 과학자는 우주를 방황하는 오래된 외계 우주선이라고 선언하기도 했습니다. 이 트랙은 합성 문자열로 시작되며, 단순하고 경쾌한 멜로디. 장 미셸 자르(Jean Michel Jarre)에 대한 명확한 언급입니다. 이 노래는 Jarre의 Oxygene에서 일반적인 소리로 해석되는 후렴구에 도달합니다. 나중에 합성 금속과 벨 소리의 축제 합창으로 시작되어 우주 정복을 축하합니다. 이 모든 것은 합창단에 둘러싸여 있는 동안입니다. 결국 우주 개발 경쟁의 사운드와 효과를 감상할 수 있는 마지막 음악 부분에서 중단됩니다. Neil Armstrong과 그의 유명한 ph "인간을 위한 하나의 작은 발걸음", Sagan, Hawking, Gagarin... 음악이 희석되는 동안 이들 모두는 간섭으로 들릴 수 있으며 카시니 우주 탐사선이 포착한 토성의 소리만 완전히 사라질 때까지 남습니다."
마지막은 네오와이즈 피아노 버전입니다. 제 생각에는 이 버전이 원본보다 훨씬 낫습니다. 더 우아하고 플러시하기 때문입니다.
"피아노로 다양한 편곡과 하모니로 해석된 이 네오와이즈 작품은 인류가 우주로, 별을 향해 탈출하는 것을 환기시킵니다. 공간의 공허함을 암시하는 작은 음향 효과가 수반됩니다."
JM Mantecon은 80년대를 되살리고 멋지고 독창적이며 몽환적인 스타일로 우주를 축하할 수 있는 꽤 재능 있는 작곡가입니다. 모든 트랙의 이름에 이유가 있고 모든 노래에 고유한 내러티브가 있는 것이 좋습니다. 나는 그의 스타일을 많이 좋아하고 당신도 할 수 있다고 생각합니다. 그의 앨범을 찾아 완전히 몰입되고 외계적인 경험을 시작하세요. 당신은 그것을 후회하지 않을 것입니다.
에 의해 @the_owlseyes
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