"Dünyanın sınırının ötesinde, boşluk ve özün düzgün bir şekilde örtüştüğü, geçmiş ve geleceğin sürekli, sonsuz bir döngü oluşturduğu bir alan var. Ve ortalıkta dolaşan, kimsenin okumadığı işaretler, kimsenin duymadığı akorlar var.”
Haruki Murakami
İlk kıvılcım ilk ateşimizi doğurduğundan, ilk yuvarlak çark yoktan var olduğundan, etrafımızı saran varlık ve olaylara bir açıklama bulmaya başladığımızdan beri hep yıldızlara baktık, merak ettik. onların doğası. Evrenin merkezinde olduğumuzu düşünerek başladık, toplumumuzda neredeyse bin yıldır hayatta kalan miyop bir vizyon. Onu aştık ve çok zordu. İlk başta, bir güneş sistemindeki herhangi bir kaya olma fikrini reddettik. Zaman geçti ve evrensel alaka düzeyimiz azaldı. Tanrı'nın yaratımı olmaktan, kayalardan ve küllerden oluşan sürekli genişleyen bir evrende kaybolan tayflara dönüştük. Bu noktada bir şey gerekliydi: keşfedilmemiş başka bir dünyayı fethetmek için başka bir yıldıza binmeye karar verdik, çünkü burada her şey keşfedildi. Yıllarca bunun hayalini kurduk ama proje başladığında gerçek dışı göründü. Tek ve yalnız uydumuz olan aya ulaşmak için çalışıyorduk. Her zaman uzak, ulaşılmaz ve saf olduğunu düşündük. Taa ki 20 Temmuz 1969'a kadar. URSS tarafından Sputnik 1 ile başlayan 7 yıllık testlerin ardından insanlık, 3 adamı Ay yüzeyine çıkarmayı başardı. Buzz Aldrin, Neil Armstrong ve Michael Collins solgun gezegeni fethetti.
"İnsan için küçük, insanlık için dev bir adım"
Hikayemizi kökten etkileyen bir olay. Bilim ve Toplum değişti. Sanat değişti. Ondan etkilenen birçok farklı sanatçı var. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europe ve daha fazlası bu olayları kutlamak için şarkılar besteledi. Space and the Universe, pek çok müzisyen ve grup için harika bir ilham kaynağı çünkü büyüleyici ve bilinmiyor.
Bu, Sevilla'dan genç bir müzik bestecisi ve multi enstrümantalist olan JM Mantecon'a Uzay Çağının Kısa Tarihi'ni bestelemesi için ilham veren şeydi.
JM'nin müziğe olan tutkusu, henüz 6 yaşındayken piyano çalmaya başlamasına kadar uzanıyor. O andan itibaren müzisyen olacağını anladı ve amacına ulaşmak için her şeyi yaptı. Aynı zamanda bir müzik aşığı olan gözdesi tarafından beslenen bir ilgi. Onu Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp ve daha birçok sanatçıyla tanıştırdı.
"Kendi müzikal fikirleri olmasına rağmen, bu sanatçıların şarkılarını piyanoda çalardı"
Daha sonra JM müzik okuluna girdi ama birkaç yıl sonra okulu bıraktı ve kendi kendine öğretmeyi bitirdi. 14 yaşında bir kayıt stüdyosuna girdi ve oradan, ilk işinin diğer teknik yönleriyle mükemmel bir şekilde örtüşen kariyerine başladı.
Müzik şimdiye kadar hayatında önemli bir rol oynadı ve onun için seslerden ve tonlardan daha fazlasıydı:
"Müzik benim için fizyolojik bir ihtiyaç. Her gün ve her saat müzik yaratmam, çalmam, dinlemem ve hissetmem gerekiyor. Geçimimi bu şekilde sağlıyorum ve bu benim dünyayla iletişim kurma yolum.
Hayatım müzik etrafında dönüyor. Bir yapımcı, besteci ve ses mühendisi olarak bununla yaşıyorum. Her gün ya piyano çalışıyorum, kayıt stüdyosuna gidiyorum ya da canlı performans sergiliyorum"
Yaratıcı sürecinde oldukça belirgin olan bir fikir:
"Müziğin teknolojiden önce gelmesi gerektiğini düşünüyorum, bu yüzden ağırlıklı olarak piyanoda veya doğrudan aklımda beste yapıyorum. Daha sonra müzikal düzenleme, biçimsel inşa vb. aşamalara giriyorum. Genellikle doğaçlama yaptığım beste seansları yapıyorum. Bir süre piyano, sentezleyici veya gitar başındayım. Ayrıca tarlalarda dolaşırken işleri kafamda canlandırabiliyorum ve aynı zamanda üzerinde çalışabiliyorum"
Onun ilham kaynağı olarak:
"Edebiyatta, filmlerde ve ayrıca belgesellerde ilham arıyorum. Temel olarak, zihnimi duygularla dolduran her şey, daha sonra bu duyguları sesli olarak yansıtabilmem için. Benim çalışmalarım bir tür film müzikleri. müzikal bir yolculukta birçok his ve duygu, bazen de fiziksel bir yolculuk"
Müzik, film ve dizi zevkleri de bunu yansıtıyor. Vangelis'in Spiral'i, Johan Johansson Şehri'nden Uçuş ve Mozart'ın Lacrimosa'sı önemli bir role sahip değil, en sevdiği şarkılar onun ruh haline ve zamana göre değişebilse de, aynı zamanda onun hayatında iz bırakan sayısız film de var. İşler. Farklı türden film ve dizilerle ilgileniyor, gerçekten etkilendim. Onun için seçim yapmak zor çünkü beğenileri oldukça geniş ve çeşitli: orijinal Blade Runner, 2001: A Space Odyssey, 80'lerin tüm bilim kurgu filmleri, tüm Kubrick ve Woody Allen filmleri. Bu çok fazla. Dizi zevkleri daha dar: Bay Robot, Kurtlar Tarafından Yükseltildi ve Ormanda Mozart.
Bugün bahsedeceğimiz albüm A Brief History of Space Age. Bu, JM'nin hayal gücünü ve müziğini etkileyen tüm sanatçılara ve filmlere bir saygı duruşu niteliğindedir. Pek çok büyük beyin, en iyi çalışması olarak kabul edilebilecek şeyi yaratması için onu getirmiştir. Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José'den bahsediyorum. Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez... Bence kimse dışarıda bırakılmadı.
Her şey karantinadan hemen sonra, önceki albümleri Odyssey ve Magallanes'ten yıllar sonra başladı. Bu elektronik ve kozmik çalışmada kendini keşfeden JM Mantecon'un muhteşem gücü ve güncel seslerinin bir teybe kaydedilmiş ve analog olarak mikslenmiş hali ile şaşırtıcı bir şekilde aslına dönüşüdür.
Uzay Çağının Kısa Tarihi, insanlığın Evrendeki yolculuğunun en büyük kilometre taşlarının bir kutlamasıdır ve bu arada muhteşem yıldız fenomenlerine saygı duruşunda bulunur. Sadece şarkı isimlerine bir göz atarak bunu fark edeceksiniz. Orijinal ve özellikle zekice buluyorum çünkü JM'nin albümün temasını ne kadar önemsediğini gösteriyor.
9 Haziran 2021'de dijital ve fiziksel olarak satın alınabilir hale geldi ve yakında plak olarak piyasaya sürülecek. Bu plak, albümün dijital veya fiziksel versiyonlarında bulunmayacak özel bir bonus içerecek.
Bu albümü gerçekleştirmek için JM, normlara karşı çıkmaya ve daha doğal ve spontane bir şey yapmaya karar verdi:
"Bu albüm için ağırlıklı olarak sentezleyiciler ve piyanoda doğaçlama kullandım. Arp 2600'de bir arpej arayabilir ve ardından çoklu kanala kaydedilirken diğer klavyelerle diğer öğeleri eklerken onunla çalabilirdim. Bir kez İlgi çekici kısımları seçtim, ritimlerin aranjmanını ve davul makineleri ile programlanmasını yaptım. Ardından stüdyoya gittik ve tüm materyali teybe kaydettik"
Çeviride bu albümün ilk parçası JFK'nin bir konuşmasıyla başlıyor ve ardından müzik devreye giriyor. Teknik ve bana ay modülleri, mekikler, roketler ve benzeri üzerinde çalışmış ve hala çalışmakta olan tüm insanları düşündürüyor. . Hızlı bir temposu var ve rüya gibi. Vay canına, bu bir albüm başlatmak için harika bir yol. Sizi bağlar çünkü inanılmaz derecede heyecan vericidir. Bu, gelişen ve özellikle dinamik olan yükselen bir parkurdur. Bitiş sessizdir ve şarkıyı JFK'nin konuşmasıyla sonlandırır.
"Bu parça, albümün bir uvertürüdür, onu çevreleyen o kadar da boş olmayan boşlukla ve içinde yer alan süpernovalar, kuasarlar vb. gibi şiddetli enerji aktiviteleriyle uzayın enginliğinin bir açıklamasıdır. Başkan Kennedy'nin Amerikan halkını Uzay Yarışı'nı ve Ay'a ilk yolculuğu desteklemek için yücelten ünlü konuşmasından bir alıntıyla açılıyor.
Ana motif, ilk başta çekingen görünen, ancak daha sonra şarkıya göre gelişen, sonunda senfonik vurmalı çalgılar ve polifonik bir koro ile birlikte bir patlamaya, doruk noktasına ulaşan ve daha sonra yavaş yavaş tekrar seyrelen, bir kez biten bir arpejdir. yine Kennedy ve Ay'a bir adam göndermek ve onu 60'lar bitmeden sağ salim geri getirmek istediğinin açık ifadesi ile"
Sıradaki Ateşleme. Ve hız hala yüksek, belki de ilkinden daha yüksek. Ruh halini belirlediği bir ilk bölümü, yeni seslerin eklendiği bir saniyesi vardır. Umut verici bir şarkı ve bir kutlama gibi görünüyor. 80'ler müziğinin nüanslarının olması en üstteki kiraz. Rüya gibi ama aynı zamanda inanılmaz. Ortasına doğru başlayan şarkılı bir bölüm var ve çok güzel. JM klavye konusunda ustadır.
"Bu şarkı, muhtemelen Elon Musk'a, tüm SpaceX ekibine ve bu on yılda insanları Mars'a götürmeyi isteme projelerine ithaf edilen albümdeki en metamorfik şarkı. Müzik açısından, biçim değiştiren bir parça. sürekli olarak, daha sonra sentetik dizileri ve şarkının ana motifini sentezleyicinin yönlendirmesiyle tanıtan iç içe geçmiş bir dizi arpejle başlayarak.Daha fazla sentezleyiciyle birkaç el doğaçlamanın ardından, ses kodlayıcı ana melodiyi söyleyerek ortaya çıkar ve üstüne Güçlü koro, bir ana ses ve arka planda korolar tarafından yorumlanır.Şarkı, uzay roketinin yükselişini ve atmosferden çıkışını anlatan güçlü bir hareketle sona erer ve ardından bir koda biçimi olarak başlangıçtaki arpejlere geri döner. "
Adını ağırlıklı olarak buzlu gezegenciklerden oluşan teorik buluttan alan Oort Bulutu, bir huşu atmosferi oluşturmak için yavaş yavaş başlar. Yıldızların ve nova ışıklarının dindirdiği uzayda sürükleniyormuş gibi hissettiriyor. Sessiz ve yatıştırıcı. İçinde kendini kaybedersin. Uzay güzel bir yer. Bir bilim kurgu filmi için film müziği olarak iyi çalışır.
"Bu bir geçiş parkuru, Klaus Schulze tarzında kayma müziği. Güneş Sistemimizin en uzak bölgesinde yer alan varsayımsal uzayı, Güneş'in etrafında sadece bir kez dönen döngüsel olmayan kuyruklu yıldızların kaynağını anlatıyor. kayan pedler ve sentezleyicilerden yaratılan hayalet benzeri koro sesleri.Gelişirken armonik formu bir arpej ad libitum'a dönüşür.Sentetik metaller, senfonik perküsyonlarla güçlendirilmiş, koro seslerinin ahenk içinde tekrarladığı epik bir ilahiyle ortaya çıkar, ulaşır. 1957'de Sputnik uydusunun Dünya'ya gönderdiği sinyal duyulmaya başlarken doruk noktası ve nihayet yavaş yavaş kaybolması, böylece albümün bir sonraki şarkısıyla bağlantı kurması"
Sputnik, bence JM'nin en sevilen şarkısı. Knight Rider'daki David Hasselhoff gibi hissetmek için arabamda çalacağım türden bir müzik. Tutarlı bir ritmi var ve ortasında yavaşlıyor, nefes almak sanırım. Sonra yavaş yavaş hızlanır ama virtüözlüğü aşmadan ölçülü kalır. Ateşleme olarak yanan bir bölümü var ama daha kısa. Sonlara doğru ani bir duraklama oluyor, bizi son bölümde tanıştırıyor, bu bir veda gibi. Uzaya çıkan ilk nesneye bir saygı duruşu.
"Bu şarkı, insanların uzaya gönderdiği ilk esere ithaf edilmiştir. Bir sinyal gönderen ilk uyduydu ve bunun için Dünya tarafından alınacaktı. O zamanlar, herkesin dışarı çıktığı büyük bir sansasyondu. o küçücük ışığın yıldızların arasından nasıl geçtiğini görmek için sokaklarda.Progresif olarak giren, iç içe notalardan oluşan bir uğultu yaratan, giren ve çıkan yedi sıralayıcıdan oluşan bir sekansla başlar.Bizi geçmişe götüren klasik ve betimleyici elektronik. Sıra, ana sentezleyicinin tipik bir Moog sesiyle, bizi bir sonraki bölüme götüren çağrıştırıcı bir melodiyle gelmesine kadar gelişir: bir patlama ve ritmik bir duraklama, açılışı açan bir patlama. Sputnik'in uzaya çıkıp Dünya'nın yörüngesinde dönmeye başladığı anı anlatan yastıklar ve sentetik teller için yol... Galaktik efektler, panoramanın bir tarafından diğerine sıçrayarak bu ana eşlik ediyor. Bir theremin'in sesi ve ritmin artışı, bizi şarkının doruk noktasına götüren sonraki bölümde öne çıkıyor, daha fazla ritim giriyor ve güçlü bir synth-wave sesi, manuel bir arpej ve net bir Roland ile Jüpiter 8 sesi. Ardından, Sputnik'in hikayesini söyleyen kısa bir vokal melodi gelir ve daha sonra iç içe geçmiş birkaç melodiyle müzikal bir köprüye girer ve sonunda, bozuk efektlere sahip pedlerin bizi tekrar yüzer halde bıraktığı bir ortam anı. kozmosun enginliğinde"
Hawking Piece en tuhaf pisttir. Kısa ve bir geçiş parçası gibi görünüyor. Stephen Hawking'in mekanik sesi ile karakterizedir. Bence o daha iyi tarif ediyor.
"Bu parça, Stephen Hawking'in ünlü konuşmalarından birinin anlatımıyla, dahinin ses sentezleyicisiyle ve patlamaları ve muazzam enerjiyi tanımlayan bir dizi ses efektiyle yorumlanan bir sonraki şarkı olan Space and Time'ı öngörüyor ve tanıtıyor. kariyerini odakladığı kara delikler savurganlığı"
Bir sonraki bir patlama ile başlar ve Uzay ve Zaman'da bir yolculuk gibi hissettirir. Harika ve canlandırıcı. Bu, tüm etkileriyle bir şarkı olan tek parçadır. Ayrıca altı çizili konuşması olmayan birkaç kişiden biri.
"Arka plan olarak Evren ile bir aşk ilişkisinin metaforu. Albümde söylenen tek pop şarkısı. Sentetik başroller tarafından yorumlanan çağrıştırıcı bir ana melodi ve onlarla etkileşime giren vokal parçasıyla güçlü bir yüksek tempolu ilahi, devi referans alıyor. kırmızı yıldızlar ve İncil'in "biz tozuz ve toza döneceğiz" ifadesiyle, Carl Sagan'ın "biz yıldızlardan yapıldık" düşüncesine de benziyor.
Bay Hubble sessizce başlar ve bir süre sonra disko müziğine benzer bir hal alır. Bilmiyorum ama tuhaf ve garip tarzıyla bana Flash Gordon'u hatırlatıyor. İyi bir temposu ve güzel sesleri olduğu için dans etmek için iyi çalışan bir parça. Bence burada bir şarkıcı eksik, çünkü bence daha etkili olurdu.
"Bu şarkı, Giorgio Moroder tarzında güçlü bir Italo-disko karakterine sahip. Linn Drum ve güçlü bir bas tarafından vurgulanan ritmik bir bölüm ve İtalyan monofonik sentezleyici Jen SX-1000 ile yorumlanan rahat bir melodi içeriyor.
Modern astronominin engellerini yıkan uzay teleskobuna ve aynı zamanda adını aldığı, Evrenin genişlediğini kanıtlayan astronom Edwin Hubble'a ithaf edilmiştir.
Sagan Piece, Sagan'ın sesiyle başlar. Dünyamızı kalp atmosferinden çıkmaya teşvik eden bir kişinin ilham verici bir sözü. Bu bir geçiş parçası.
"Bu, bir sonraki şarkı Neowise'ı önceden haber veren küçük bir parça. Vangelis'in Heaven and Hell şarkısına bir Easter Egg ile daha ayık bir sese yaklaşan, albümün dinamiklerinde güçlü bir değişiklik düşünülüyor. Cosmos. Sagan'ın sesi tüm parça boyunca çalıyor"
Sıradaki Neowise. Hassas bir kompozisyon olarak başlar ve bir ninni gibi görünür. Bence bu, albümün daha az rüya gibi olan parçalarından biri. Daha az dinamik olarak kendisini önceki parçalardan uzaklaştırır. Şimdi bana 80'lerin He-Man Filmini hatırlatıyor. Güzelliğini kutlamak için uzay için bir marş gibi geliyor. Davul kullanımı, onu bir kraliyet marşına benzer hale getirir.
"Bu, güçlü bir senfonik karaktere sahip bir şarkı. Vangelis'e mükemmel bir övgü: ritmik temeli belirleyen tekrarlayan bir bas ve akustik piyano ile birlikte bir gitar görevi gören sentezleyicilerin melodisi, kuyruklu yıldızın yaklaşırken sakin gelişini anlatıyor. Güneş'e uğrar ve faaliyetine başlar, gaz ve toz kuyruğu güneş radyasyonu nedeniyle doğar.Senfonik perküsyonlar, senfonik çaydanlık davulları, trampetler, plaklar ve senfonik koro geldiğinde şarkı doruğa ulaşır ve böylece bir destanla sonuçlanır. NEOWISE kuyruklu yıldızı sonsuza dek uzaklaşırken, Güneş'in etrafındaki yörüngesini anlatan apotheosis, ardından bir piyano solosunun sakinliğine geri dönmek için"
Son Elveda bu bir senfoni. Önceki parçanın getirdiği stili sürdürüyor ama çok daha yavaş. Gökyüzüne bakmayı ve yeni, keşfedilmemiş dünyalar hayal etmeyi seven gezginler için bir müzik gibi geliyor.
"Bu şarkı orkestral bir adagio ama bir önceki parçanın izini sürerek sentezleyicilerle tını oluşturuyor. Ayrıca klasik müzik partisyonlarını sentezleyicilerle yorumlamakla ünlü Japon müzisyen Isao Tomita'ya göndermeler de eklenmiş. Bu eser, Hüzünlü ama aynı zamanda destansı ve umut dolu, Uzay Yarışı'nda hayatını kaybedenlere ve özellikle Challenger ekibine ithaf edilmiştir.Yasa melankolik bir melodi eşlik ederken, uzay kahramanlarını anmak için kahramanca bir koro başlar.Son dakika koro ve senfonik perküsyonlar girdiğinde ortaya çıkar. Bundan sonra, kadın sesleri asılı bir feryat halinde kalır ve bir kez daha artık bir coda görevi gören ana melodiye yol verir"
Adını gezegen katili veya uzaylı gemisi (ilginç teoriler) olduğuna inanılan asteroitten alan Oumuamua burada kutlanır. Bence bu iz, dünya dışı bir cismin yaptığı yolculuğu temsil ediyor olabilir. JM'nin bir süredir genellikle uzaylılara atfedilen sesleri kullanması ilginç, sanırım asteroidin teorilerini tanımak için. Uzaylı tarzıyla size mutluluk getirebilecek, canlandırıcı bir parça.
"2017 yılında Güneşimize yaklaşan bir uzay cismi keşfedildi. Önce kuyruklu yıldız, sonra asteroit olarak kataloglandı. Yüksek eksantrikliği, davranışı ve kendine özgü şekli tüm bilim camiasını sarstı ve onun varsayımına varmalarını sağladı. yıldızlararası bir nesnedir. Kendi adından da anlaşılacağı gibi: "ilk uzak haberci". Hatta bazı bilim adamları onun uzayda dolaşan eski bir dünya dışı gemi olduğunu bile ilan ettiler. Bu iz, basit ve basit bir uzay gemisinin girişinden önce gelen sentetik iplerle başlar. neşeli melodi.Jean Michel Jarre'a açık bir göndermedir.Şarkı, Jarre'nin Oxygene'inde ortak bir sesle yorumlanan bir koroya ulaşır.Daha sonra sentetik metaller ve çan seslerinden oluşan şenlikli bir koro halinde patlak verir ve Uzay'ın Fethini kutlar. Tüm bunlar koro tarafından çevrelenmişken, sonunda, Uzay Yarışı'ndan gelen seslerin ve efektlerin takdir edilebileceği bir kapanış müzikal bölümünde kırılır: Neil Armstrong, ünlü ph. "insan için küçük bir adım", Sagan, Hawking, Gagarin... Hepsi bir parazit olarak duyulabilirken müzik seyreliyor ve geriye yalnızca Cassini uzay sondası tarafından yakalanan Satürn'ün sesi tamamen kaybolana kadar kalıyor"
Sonuncusu Neowise Piyano Versiyonu. Bence bu versiyon orijinalinden bile daha iyi, çünkü daha zarif ve pelüş.
"Düzen ve armoni varyasyonlarıyla piyanoda yorumlanan bu Neowise parçası, insanlığın uzaya, yıldızlara doğru kaçışını çağrıştırıyor. Uzay boşluğunu ima eden küçük bir ses efekti eşlik ediyor"
JM Mantecon, 80'leri yeniden canlandırabilen ve evreni havalı, özgün ve rüya gibi bir üslupla kutlayabilen oldukça yetenekli bir besteci. Her parçanın adının bir nedeni olması ve her şarkının kendi hikayesi olması hoşuma gidiyor. Onun tarzını çok seviyorum ve senin de beğenebileceğini düşünüyorum. Albümünü arayın ve tamamen sürükleyici ve dünya dışı bir deneyime başlayın. Pişman olmayacaksın.
İle @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
