„Dincolo de marginea lumii, există un spațiu în care golul și substanța se suprapun perfect, unde trecutul și viitorul formează o buclă continuă, fără sfârșit. Și, plutind în jur, există semne pe care nimeni nu le-a citit vreodată, acorduri pe care nimeni nu le-a auzit vreodată.”
Haruki Murakami
De când prima scânteie a dat naștere primului nostru foc, de când prima roată rotunjită s-a dezvoltat din neant, de când am început să găsim o explicație despre ființele și evenimentele care ne înconjoară, ne-am uitat mereu la stele, întrebându-ne despre natura lor. Am început prin a ne gândi că suntem în centrul universului, o viziune miopică care a supraviețuit în societatea noastră aproape un mileniu. Am trecut peste el și a fost greu. La început am respins ideea de a fi doar o altă piatră într-un sistem solar. Timpul a trecut și relevanța noastră universală s-a diminuat. Am trecut de la a fi creația lui Dumnezeu la specificații pierdute într-un univers în continuă expansiune, făcut din roci și cenușă. Un lucru era necesar în acest moment: ne-am hotărât să urcăm pe o altă stea, să cucerim o altă lume neexplorată, pentru că aici s-a descoperit totul. Am visat-o de secole, dar, când a început proiectul, mi s-a părut ireal. Lucram pentru a ajunge pe Lună, singurul nostru satelit. Întotdeauna l-am considerat departe, de neatins și pur. Până pe 20 iulie 1969. După 7 ani de teste, care au început cu Sputnik 1 de la URSS, omenirea a reușit să aducă 3 oameni pe suprafața lunară. Buzz Aldrin, Neil Armstrong și Michael Collins au cucerit planeta palidă.
„Este un pas mic pentru om, un salt uriaș pentru omenire”
Un eveniment care ne-a influențat într-un mod radical povestea. Știința și societatea s-au schimbat. Arta s-a schimbat. O mulțime de artiști diferiți au fost influențați de aceasta. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europa și mai multe melodii compuse pentru a sărbători aceste evenimente. Spațiul și Universul sunt o mare sursă de inspirație pentru o mulțime de muzicieni și trupe, pentru că este fascinant și necunoscut.
Acesta este ceea ce l-a inspirat pe JM Mantecon, un tânăr compozitor de muzică și multi-instrumentist din Sevilla, să compună A Brief History of Space Age.
Pasiunea pentru muzică a lui JM datează de când avea doar 6 ani, când a început să cânte la pian. Din acel moment a știut că va deveni muzician și a făcut totul pentru a-și atinge scopul. Un interes care a fost alimentat de favoritul său, care este și iubitor de muzică. I-a prezentat artiști precum Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp și mulți alții.
„Obișnuia să cânte cântece ale acestor artiști la pian, deși avea și propriile sale idei muzicale”
Mai târziu, JM a intrat la școala de muzică, dar a părăsit-o după câțiva ani și a terminat-o el însuși. La 14 ani a intrat într-un studio de înregistrări și de acolo și-a început cariera, care s-a suprapus perfect cu alte aspecte tehnice ale primului său job.
Muzica a avut un rol relevant în viața lui până acum și pentru el este mai mult decât sunete și tonuri:
„Pentru mine, muzica este o nevoie fiziologică. Trebuie să creez, să cânt, să ascult și să simt muzică în fiecare oră din fiecare zi. Din asta îmi câștig existența și este modul meu de a comunica cu lumea.
Viața mea orbitează în jurul muzicii. Trăiesc din asta ca producător, compozitor și inginer de sunet. În fiecare zi fie studiez pianul, merg la studioul de înregistrări, fie cânt live”
O idee care este foarte vizibilă în procesul său creativ:
„Cred că muzica trebuie să vină înaintea tehnologiei, motiv pentru care compun în principal la pian sau direct pe minte. Mai târziu, intru în fazele aranjamentului muzical, construcției formale etc. Fac de obicei sesiuni de compunere în care improvizez pt. un timp la pian, la sintetizator sau la chitară. De asemenea, mergând prin câmpuri, pot vizualiza lucrările și în același timp să le lucrez în minte"
Ca inspirație:
„Căut inspirație în literatură și filme, precum și în documentare. Practic, orice îmi umple mintea de emoții, astfel încât mai târziu să pot portretiza acele sentimente sub formă de sunet. multe senzații și emoții într-o călătorie muzicală, uneori și fizică”
Iar gusturile lui despre muzică, filme și seriale reflectă toate acestea. Nu numai Spiral de Vangelis, Flight from the City of Johan Johansson și Lacrimosa de Mozart au un rol relevant, chiar dacă melodiile sale preferate pot varia în funcție de starea sa și de timp, dar există și o multitudine de filme care și-au lăsat amprenta în el. lucrări. Îi plac diferite tipuri de filme și seriale, sunt foarte impresionat. Pentru el este greu de ales pentru că gusturile lui sunt destul de largi și variate: originalul Blade Runner, 2001: A Space Odyssey, toate filmele SF din anii 80, toate filmele cu Kubrick și Woody Allen. Asta e mult. Gusturile sale din serialul sunt mai restrânse: Mr. Robot, Raised by Wolves și Mozart in the Jungle.
Albumul despre care vom vorbi astăzi este A Brief History of Space Age. Este un omagiu adus tuturor artiștilor și filmelor care au influențat imaginația și muzica lui JM. O mulțime de minți grozave l-au determinat să creeze ceea ce ar putea fi considerat cea mai bună lucrare a lui. Vorbesc despre Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez... Ei bine, cred că nimeni nu a fost lăsat deoparte.
Totul a început imediat după carantină, la mulți ani după albumele sale anterioare Odyssey și Magallanes. Este o întoarcere la origini pentru JM Mantecon care se descoperă în această lucrare electronică și cosmică, surprinzând prin puterea sa spectaculoasă și sunetele actuale fiind înregistrate pe un magnetofon și mixate în mod analog.
O scurtă istorie a erei spațiale este o sărbătoare a celor mai mari repere ale călătoriei omenirii în Univers, aducând totodată un omagiu fenomenelor stelare spectaculoase. O veți observa doar aruncând o privire la numele melodiilor. Mi se pare originală și deosebit de inteligentă, pentru că arată cât de mult îi pasă lui JM de tema albumului.
Pe 9 iunie 2021, a devenit disponibil pentru achiziție digitală și fizică și va fi lansat în curând ca vinil. Acest vinil va include un bonus special care nu va fi disponibil în versiunea digitală și nici în versiunea fizică a albumului.
Pentru a realiza acest album, JM a decis să meargă împotriva normei și să facă ceva mai natural și mai spontan:
„Pentru acest album am folosit în principal improvizația pe sintetizatoare și pian. Aș putea să caut un arpegiu în Arp 2600 și apoi să cânt cu el în timp ce am adăugat alte elemente cu restul tastaturilor, în același timp fiind înregistrate pe multi track. Odată Am selectat părțile interesante, am făcut aranjamentul și programarea ritmurilor cu aparatele cu tobe. Am mers apoi în studio și am înregistrat tot materialul pe magnetofon"
În traducere este prima piesă a acestui album. Începe cu un discurs al lui JFK și după aceea începe muzica. Este tehnică și mă face să mă gândesc la toți oamenii care au lucrat și încă lucrează la module lunare, navete, rachete și așa ceva. . Are un ritm rapid și e de vis. Uau, aceasta este o modalitate grozavă de a începe un album. Te prinde pentru că este incredibil de interesant. Este o pistă ascendentă, care evoluează și este deosebit de dinamică. Finalul este liniștit și încheie cântecul cu discursul lui JFK.
„Această piesă este o uvertură a albumului, o descriere a imensității spațiului, cu golul nu atât de gol care îl înconjoară și activitățile violente de energie care au loc în el, precum supernove, quasari etc. deschide un fragment din faimosul discurs al președintelui Kennedy care exaltă populația americană pentru a sprijini Cursa Spațială și prima călătorie pe Lună.
Motivul principal este un arpegiu care pare timid la început, dar apoi evoluează în consecință odată cu cântecul, pentru a ajunge în cele din urmă la o explozie, un punct culminant, împreună cu percuțiile simfonice și un coral polifonic, pentru a se dilua ulterior din nou puțin câte puțin, terminând, o dată. din nou, cu Kennedy și declarația lui clară de a dori să trimită un om pe Lună și să-l aducă înapoi sănătos și sănătos înainte ca deceniul anilor 60 să se fi încheiat"
Următorul este Ignition. Și ritmul este încă mare, poate mai mare decât primul. Are o primă parte în care creează starea de spirit, o a doua în care se adaugă sunete noi. Este o melodie plină de speranță și pare o sărbătoare. Faptul că există nuanțe ale muzicii anilor 80 este cireașa pe deasupra. Este de vis, dar este și incredibil. Există o parte striată care începe spre mijlocul ei și este frumoasă. JM este un maestru cu tastaturi.
„Această melodie este probabil cea mai metamorfică a albumului, dedicată lui Elon Musk, întregii echipe SpaceX și proiectului lor de a dori să ducă oameni pe Marte în acest deceniu. Din punct de vedere muzical, este o piesă care își schimbă forma. în mod constant, începând cu o serie de arpegii împletite care mai târziu introduc coarde sintetice și laitmotivul melodiei cu un lead al sintetizatorului.După o improvizație cu mai multe mâini cu mai multe sintetizatoare, vocoderul iese cântând melodia principală și, în completare, un refren puternic este interpretat de o voce principală și refrenuri în fundal.Piesa se termină cu o mișcare puternică care descrie ascensiunea rachetei spațiale și ieșirea ei din atmosferă, pentru a reveni apoi la arpegiile începutului ca o formă de codă. "
Norul Oort, numit după norul teoretic de planetezimale predominant înghețate, începe încet, pentru a construi o atmosferă de uimire. Se simte ca plutind in spatiu, linistit de stele si luminile novas. Este liniștit și liniștitor. Te pierzi în ea. Spațiul este un loc frumos. Ar funcționa bine ca coloană sonoră pentru un film SF.
„Aceasta este o pistă de tranziție; muzică glisante în stilul lui Klaus Schulze. Descrie spațiul ipotetic situat în cea mai îndepărtată regiune a Sistemului nostru Solar, sursă a cometelor non-ciclice care orbitează doar o singură dată în jurul Soarelui. Începe cu tampoane glisante și voci de cor de fantomă create din sintetizatoare.În timp ce se dezvoltă, forma sa armonică se schimbă într-un arpegiu ad libitum.Metalele sintetice apar cu un cânt epic, pe care vocile corului îl repetă la unison, întărit de percuții simfonice, ajungând punctul culminant și, în cele din urmă, dispărând încet în timp ce semnalul pe care satelitul Sputnik l-a trimis pe Pământ în 1957 poate începe să se audă, legându-se astfel împreună cu următoarea melodie a albumului”
Sputnik este, cred, cea mai iubită piesă a lui JM. Este genul de muzică pe care l-aș pune în mașină ca să mă simt ca David Hasselhoff în Knight Rider. Are un ritm consistent si la mijloc devine mai incet, sa traga aer cred. Apoi prinde încet viteza dar rămâne reținut, fără a depăși virtuozitatea. Ca Ignition, are o secțiune ustuită, dar este mai scurtă. Urmează o oprire bruscă spre final, pentru a ne prezenta în ultima secțiune, care pare un adio. Este un omagiu adus primului obiect care s-a aventurat în spațiu.
„Această melodie este dedicată primului artefact pe care oamenii l-au trimis în spațiu. A fost primul satelit care a trimis vreodată un semnal și acesta a fost captat de Pământ. În vremea lui, a fost o senzație mare, cu toată lumea ieșită. pe străzi pentru a vedea cum acea lumină minusculă trecea prin stele.Începe cu o secvență compusă din șapte secvențiere care intră progresiv, creând un hohote de note muzicale împletite, intrând și ieșind.Electronica clasică și descriptivă care ne duce înapoi la răceala URSS și la imaginile științifice ale acelor vremuri.Secvența se dezvoltă până când sintetizatorul principal intră cu un sunet tipic Moog, cu o melodie evocatoare, care ne duce în partea următoare: o explozie și o pauză ritmică, deschizând calea tampoanelor și a corzilor sintetice, descriind momentul în care Sputnik intră în spațiul cosmic și începe să orbiteze în jurul Pământului.Efectele galactice escortează acest moment sărind dintr-o parte în alta a panoramei. Sunetul unui theremin și amplificarea ritmului ies ambele în evidență în partea următoare, care ne duce la punctul culminant al melodiei, cu mai multe ritmuri care intră și cu un sunet puternic synth-wave, cu un arpegiu manual și un Roland clar. Sunetul Jupiter 8. În continuare, intervine o scurtă melodie vocală, cântând povestea Sputnikului, pentru a intra ulterior într-o punte muzicală cu câteva melodii împletite, iar în final, un moment ambiental în care pad-urile, cu efecte distorsionate, ne lasă din nou plutind. în imensitatea cosmosului”
Hawking Piece este cea mai ciudată piesă. Este scurt și pare o piesă de tranziție. Se caracterizează prin vocea mecanică a lui Stephen Hawking. Cred că el o descrie mai bine.
„Această piesă anticipează și introduce următoarea melodie, Space and Time, cu narațiunea unuia dintre binecunoscutele discursuri ale lui Stephen Hawking, interpretată cu sintetizatorul de voce al geniului și cu o serie de efecte sonore care descriu exploziile și energia masivă. stropi de găuri negre, asupra cărora și-a concentrat cariera”
Următorul începe cu o bubuitură și se simte ca o călătorie prin spațiu și timp. Este minunat și înălțător. Este singura piesă care este pentru toate efectele o melodie. De asemenea, este unul dintre puținele fără un discurs subliniat.
„Metaforă a unei relații de dragoste cu Universul ca fundal. Este singura melodie pop cântată din album. Un imn puternic up-tempo, cu o melodie principală evocatoare interpretată de lead-uri sintetice și piesa vocală care interacționează cu aceștia, făcând referire la gigant. stele roșii și Biblia cu expresia: „praf suntem și în praf ne vom întoarce”, asemănând astfel și cu gândul lui Carl Sagan că „suntem făcuți din chestii de stele”
Domnul Hubble începe liniștit și după un timp devine asemănător cu muzica disco. Nu știu, dar îmi aduce aminte de Flash Gordon, cu stilul său ciudat și ciudat. Este o piesă care funcționează bine pentru dans, pentru că are un ritm bun și sunete frumoase. Cred că aici lipsește un cântăreț, pentru că ar fi avut mai mult impact în opinia mea.
„Această melodie are un puternic caracter italo-disco, în stilul lui Giorgio Moroder. Conține o parte ritmică evidențiată de un Linn Drum și un bas puternic, și o melodie casual interpretată cu sintetizatorul monofonic italian Jen SX-1000.
Este dedicat telescopului spațial care a spart barierele astronomiei moderne și, în același timp, astronomului după care poartă numele, Edwin Hubble, care a dovedit expansiunea Universului.”
Sagan Piece începe cu vocea lui Sagan. Un cuvânt inspirator al unei persoane care a stimulat lumea noastră să iasă din atmosfera vetrei. Aceasta este o piesă de tranziție.
„Aceasta este o mică piesă care anticipează următoarea piesă, Neowise. O schimbare puternică este contemplată în dinamica albumului, apropiindu-se de un sunet mai sobru, cu un Easter Egg la piesa lui Vangelis Heaven and Hell, care a fost interpretată în Cosmos. Vocea lui Sagan joacă de-a lungul întregii piese"
Următorul este Neowise. Începe ca o compoziție fragedă și pare un cântec de leagăn. Cred că aceasta este una dintre piesele mai puțin visătoare ale albumului. Se distanțează de piesele anterioare fiind mai puțin dinamic. Acum îmi aduce aminte de filmul He-Man din anii 80. Sună ca un imn pentru spațiu, pentru a-i celebra frumusețea. Folosirea tobelor îl face similar cu un marș regal.
„Este o melodie cu un puternic caracter simfonic. Este tributul perfect adus lui Vangelis: un bas repetitiv care marchează baza ritmică și melodia sintetizatoarelor care acționează ca o chitară împreună cu pianul acustic descriu sosirea calmă a cometei în timp ce aceasta se apropie. Soarele și își începe activitatea, coada sa de gaz și praf ia naștere din cauza radiațiilor solare.Cântecul atinge punctul culminant atunci când intervin percuțiile simfonice, tobe simfonice de ibric, tobe de capcană, farfuri și coralul simfonic toate, culminând astfel într-o epopee. apoteoza, descriindu-și orbita în jurul Soarelui, pentru a reveni apoi la liniștea unui solo la pian, în timp ce cometa NEOWISE rătăcește pentru totdeauna.”
The Last Goodbye este o simfonie. Continuă stilul adus de piesa anterioară, dar este mult mai lent. Sună ca o muzică pentru rătăcitori, cărora le place să privească cerul și să se gândească la lumi noi, neexplorate.
„Această melodie este un adagio orchestral, dar creând timbrul cu sintetizatoarele, urmând traseul piesei anterioare. De asemenea, se adaugă articole de referință la Isao Tomita, un muzician japonez renumit pentru interpretarea partiturii de muzică clasică cu sintetizatoare. Această lucrare, trist, dar in acelasi timp epic si plin de speranta, este dedicat celor care au murit pentru Cursa Spatiala, si mai ales echipajului Challenger.O melodie melancolica insoteste doliu in timp ce un cor eroic incepe ca un tribut adus eroilor spatiali.Momentul culminant. apare la intrarea corului și a percuțiilor simfonice. După aceea, vocile feminine rămân într-un vaiet suspendat, cedând din nou loc melodiei principale, care acum acționează ca o codă”
Oumuamua, numit după asteroidul despre care se crede că este un ucigaș de planete sau o navă extraterestră (teorii interesante), este celebrat aici. Cred că această pistă ar putea reprezenta călătoria făcută de obiectul extraterestre. Este interesant faptul că JM folosește pentru o vreme sunete care sunt de obicei atribuite extratereștrilor, cred că pentru a recunoaște teoriile asteroidului. Este o piesă înălțătoare care îți poate aduce fericire cu un stil extraterestru.
„În anul 2017 a fost descoperit un obiect spațial care se apropie de Soarele nostru. A fost catalogat mai întâi ca o cometă, apoi ca un asteroid. Excentricitatea sa mare, comportamentul și forma sa particulară au zguduit întreaga comunitate științifică, făcându-i să ajungă la asumarea acesteia. fiind un obiect interstelar.Propriul său nume îl sugerează: „primul mesager îndepărtat". Unii oameni de știință chiar au declarat că este o veche navă extraterestră rătăcind prin spațiu. Această pistă începe cu șiruri sintetice, care precedă intrarea unei simple și melodie veselă. Este o referire clară la Jean Michel Jarre. Cântecul ajunge la un refren care este interpretat cu un sunet comun în Oxygene a lui Jarre. Mai târziu, izbucnește într-un cor festiv de metale sintetice și sunete de clopoțe, celebrând cucerirea Spațiului de către umanitate.Toate acestea fiind înconjurate de cor.În final, se rupe într-o parte muzicală de încheiere în care pot fi apreciate sunete și efecte din Cursa Spațială: Neil Armstrong cu celebrul său ph rase „un pas mic pentru om”, Sagan, Hawking, Gagarin... Toate pot fi auzite ca o interferență în timp ce muzica se diluează, lăsând doar sunetul lui Saturn, captat de sonda spațială Cassini, până la dispariția sa completă”
Ultimul este Neowise Piano Version. După părerea mea, această versiune este chiar mai bună decât originalul, pentru că este mai grațioasă și mai moșoasă.
"Această piesă Neowise, interpretată la pian cu variații în aranjamentul și armonia sa, evocă evadarea umanității în spațiul cosmic, spre stele. Este însoțită de un mic efect sonor care face aluzie la golul spațiului"
JM Mantecon este un compozitor destul de talentat care este capabil să reînvie anii 80 și să sărbătorească universul cu un stil cool, original și de vis. Îmi place cum numele fiecărei piese are un motiv și fiecare melodie are propria narațiune. Imi place foarte mult stilul lui si cred ca ai putea si tu. Căutați albumul său și începeți o experiență complet captivantă și în afara lumii. Nu vei regreta.
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
