“Além da borda do mundo há um espaço onde o vazio e a substância se sobrepõem perfeitamente, onde o passado e o futuro formam um loop contínuo e infinito. E, pairando por aí, há sinais que ninguém jamais leu, acordes que ninguém jamais ouviu.
Haruki Murakami
Desde que a primeira centelha deu origem ao nosso primeiro fogo, desde que a primeira roda redonda surgiu do nada, desde que começamos a encontrar uma explicação sobre os seres e eventos que nos cercam, sempre olhamos para as estrelas, nos perguntando sobre sua natureza. Começámos por pensar que estávamos no centro do universo, uma visão míope que sobreviveu na nossa sociedade durante quase um milénio. Superamos isso e foi difícil. A princípio, rejeitamos a ideia de ser apenas mais uma rocha em um sistema solar. O tempo passou e nossa relevância universal diminuiu. Passamos de criação de Deus para especificações perdidas em um universo em constante expansão feito de rochas e cinzas. Uma coisa era necessária neste momento: decidimos subir em outra estrela, conquistar outro mundo inexplorado, porque aqui tudo foi descoberto. Sonhamos com isso por muito tempo, mas, quando o projeto começou, parecia irreal. Estávamos trabalhando para alcançar a lua, nosso único e solitário satélite. Sempre o consideramos distante, inatingível e puro. Até 20 de julho de 1969. Após 7 anos de testes, que começaram com o Sputnik 1 da URSS, a humanidade conseguiu trazer 3 homens à superfície lunar. Buzz Aldrin, Neil Armstrong e Michael Collins conquistaram o planeta pálido.
“Esse é um pequeno passo para o homem, um grande salto para a humanidade”
Um acontecimento que influenciou radicalmente a nossa história. Ciência e Sociedade mudaram. A arte mudou. Muitos artistas diferentes foram influenciados por ela. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europe e mais canções compostas para celebrar esses eventos. O Espaço e o Universo são uma grande fonte de inspiração para muitos músicos e bandas, porque é fascinante e desconhecido.
Foi isso que inspirou JM Mantecon, um jovem compositor musical e multi-instrumentista de Sevilha, a compor Uma Breve História da Era Espacial.
A paixão de JM pela música remonta aos 6 anos de idade, quando começou a tocar piano. A partir desse momento soube que ia ser músico e fez de tudo para atingir o seu objetivo. Um interesse que foi nutrido por seu favorito, que também é um amante da música. Ele o apresentou a artistas como Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp e muitos mais.
"Ele costumava tocar músicas desses artistas no piano, embora também tivesse suas próprias idéias musicais"
Mais tarde, JM entrou na escola de música, mas abandonou-a passados alguns anos e acabou por auto-ensinar-se. Aos 14 anos ingressou em um estúdio de gravação e a partir daí iniciou sua carreira, que se sobrepôs perfeitamente a outros aspectos técnicos de seu primeiro trabalho.
A música teve um papel relevante na sua vida até agora e para ele é mais do que apenas sons e tons:
"Para mim, a música é uma necessidade fisiológica. Preciso criar, tocar, ouvir e sentir a música a cada hora do dia. É disso que ganho a vida e é minha maneira de me comunicar com o mundo.
Minha vida gira em torno da música. Vivo disso como produtor, compositor e engenheiro de som. Todos os dias estou estudando piano, indo para o estúdio de gravação ou me apresentando ao vivo"
Uma ideia que é fortemente perceptível em seu processo criativo:
"Acho que a música tem que vir antes da tecnologia, por isso componho principalmente no piano ou diretamente na minha cabeça. Depois entro nas fases de arranjo musical, construção formal, etc. Costumo fazer sessões de composição em que improviso para um pouco no piano, no sintetizador ou na guitarra. Além disso, enquanto caminho pelos campos, posso visualizar as obras e ao mesmo tempo trabalhar nelas em minha mente"
Como suas inspirações:
"Busco inspiração na literatura e no cinema, e também em documentários. Basicamente, qualquer coisa que me encha a cabeça de emoções para depois poder retratar esses sentimentos em forma de som. Meus trabalhos são uma espécie de trilhas sonoras de filmes, que te levam através muitas sensações e emoções em uma viagem musical, às vezes também física"
E seus gostos por música, filmes e séries refletem tudo isso. Não só Spiral de Vangelis, Flight from the City de Johan Johansson e Lacrimosa de Mozart têm um papel relevante, ainda que as suas canções preferidas possam variar consoante o seu estado de espírito e a época, mas também uma miríade de filmes que marcaram o seu funciona. Ele gosta de vários tipos de filmes e séries, estou realmente impressionado. Para ele é difícil escolher porque seus gostos são bem amplos e variados: o Blade Runner original, 2001: Uma Odisséia no Espaço, todos os filmes de ficção científica dos anos 80, todos os filmes de Kubrick e Woody Allen. Isso é muito. Seus gostos por séries são mais restritos: Mr. Robot, Raised by Wolves e Mozart in the Jungle.
O álbum que vamos falar hoje é A Brief History of Space Age. É uma homenagem a todos os artistas e filmes que influenciaram a imaginação e a música de JM. Muitas grandes mentes o levaram a criar o que pode ser considerado seu melhor trabalho. Estou falando de Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez... Bem, acho que ninguém ficou de fora.
Tudo começou logo após a quarentena, muitos anos depois de seus álbuns anteriores Odyssey e Magallanes. É um regresso às origens para JM Mantecon que se descobre nesta obra electrónica e cósmica, surpreendendo pela sua espectacular potência e sonoridades actuais tendo sido gravadas num gravador e misturadas de forma analógica.
Uma Breve História da Era Espacial é uma celebração dos maiores marcos da jornada da humanidade no Universo, sempre prestando homenagem a fenômenos estelares espetaculares. Você notará isso apenas dando uma olhada nos nomes das músicas. Acho original e particularmente inteligente, porque mostra o quanto JM se preocupa com o tema do álbum.
Em 9 de junho de 2021, ficou disponível para compra digital e física, e em breve será lançado em vinil. Este vinil incluirá um bônus especial que não estará disponível nas versões digital nem física do álbum.
Para concretizar este álbum JM decidiu ir contra a norma e fazer algo mais natural e espontâneo:
"Para este álbum, usei principalmente improvisação em sintetizadores e piano. Eu poderia procurar um arpejo no Arp 2600 e depois brincar com ele enquanto adicionava outros elementos com o restante dos teclados, o tempo todo sendo gravado em várias faixas. Uma vez Selecionei as partes interessantes, fiz o arranjo e a programação dos ritmos com as baterias eletrônicas. Depois fomos para o estúdio e gravamos todo o material no gravador"
In Translation é a primeira faixa deste álbum Começa com um discurso de JFK e depois disso a música começa. É techy e me faz pensar em todas as pessoas que trabalharam e ainda estão trabalhando em módulos lunares, ônibus espaciais, foguetes e afins . Tem um ritmo rápido e é sonhador. Uau, esta é uma ótima maneira de começar um álbum. Isso te prende porque é incrivelmente excitante. É uma pista ascendente, que evolui e é particularmente dinâmica. O final é tranquilo e encerra a música com a fala de JFK.
"Esta faixa é uma abertura do álbum, uma descrição da imensidão do espaço, com o vazio não tão vazio que o envolve e as violentas atividades energéticas que nele ocorrem, como supernovas, quasares, etc. A faixa abre com um trecho do famoso discurso do presidente Kennedy exaltando a população americana para apoiar a Corrida Espacial e a primeira viagem à Lua.
O motivo principal é um arpejo que a princípio parece tímido, mas depois evolui de acordo com a música, para finalmente atingir uma explosão, um clímax, junto com as percussões sinfônicas e um coral polifônico, para depois diluir novamente pouco a pouco, terminando, uma vez novamente, com Kennedy e sua declaração clara de querer enviar um homem à Lua e trazê-lo de volta são e salvo antes que a década de 60 terminasse"
O próximo é a ignição. E o ritmo continua alto, talvez mais alto que o primeiro. Tem uma primeira parte onde define o clima, uma segunda onde novos sons são adicionados. É uma música esperançosa e parece uma celebração. O fato de haver tons de música dos anos 80 é a cereja no topo. É sonhador, mas também é incrivelmente. Tem uma parte chamuscada que começa no meio dela e é linda. JM é um mestre com teclados.
"Esta música é provavelmente a mais metamórfica do álbum, dedicada a Elon Musk, a toda a equipa da SpaceX e ao seu projecto de querer levar humanos a Marte nesta década. Em termos musicais, é uma peça que muda de forma constantemente, começando com uma série de arpejos entrelaçados que depois introduzem cordas sintéticas e o leitmotiv da música com uma introdução do sintetizador. refrão poderoso é interpretado por uma voz principal e refrões ao fundo. A música termina com um movimento poderoso que descreve a ascensão do foguete espacial e sua saída da atmosfera, para então retornar aos arpejos do início como uma forma de coda "
A Nuvem de Oort, batizada em homenagem à nuvem teórica de planetesimais predominantemente gelados, começa lentamente a construir uma atmosfera de admiração. É como flutuar no espaço, embalado pelas estrelas e novas luzes. É tranquilo e reconfortante. Você se perde nisso. O espaço é um lugar lindo. Funcionaria bem como trilha sonora de um filme de ficção científica.
"Esta é uma faixa de transição; música deslizante no estilo de Klaus Schulze. Descreve o espaço hipotético localizado na região mais distante do nosso Sistema Solar, fonte dos cometas não cíclicos que orbitam apenas uma vez ao redor do Sol. Começa com pads deslizantes e vozes de coro fantasmagóricas criadas a partir de sintetizadores. À medida que se desenvolve, sua forma harmônica se transforma em um arpejo ad libitum. Os metais sintéticos surgem com um canto épico, que as vozes do coro repetem em uníssono, reforçado por percussões sinfônicas, atingindo o clímax e, finalmente, desaparecendo lentamente enquanto o sinal que o satélite Sputnik enviou à Terra em 1957 pode começar a ser ouvido, ligando-se assim à próxima música do álbum"
Sputnik é, penso eu, a pista mais querida de JM. É o tipo de música que eu colocaria no meu carro para me sentir como David Hasselhoff em Knight Rider. Tem um ritmo consistente e no meio fica mais lento, pra tomar fôlego eu acho. Então lentamente ganha velocidade, mas permanece contido, sem exceder em virtuosismo. Como Ignition, tem uma seção chamuscada, mas é mais curta. Há uma parada repentina no final, para nos apresentar na última seção, que parece um adeus. É uma homenagem ao primeiro objeto que se aventurou no espaço.
"Esta música é dedicada ao primeiro artefato que os humanos enviaram ao espaço. Foi o primeiro satélite a enviar um sinal e para este ser captado pela Terra. Na época era uma grande sensação, com todo mundo saindo nas ruas para ver como aquela pequenina luz passava pelas estrelas. Começa com uma sequência composta por sete sequenciadores que vão entrando progressivamente, criando um burburinho de notas musicais entrelaçadas, entrando e saindo. Eletrônica clássica e descritiva que nos leva de volta ao frieza da URSS e às imagens científicas da época. A sequência se desenvolve até que o sintetizador principal entra com um som típico de Moog, com uma melodia evocativa, que nos leva à próxima parte: uma explosão e uma pausa rítmica, abrindo o caminho para as almofadas e os fios sintéticos, descrevendo o momento em que o Sputnik vai para o espaço sideral e começa a orbitar a Terra.Os efeitos galácticos acompanham este momento saltando de um lado para o outro do panorama. O som de um theremin e o impulso do ritmo se destacam na parte seguinte, que nos leva ao clímax da música, com mais ritmos entrando e com um som forte de synth-wave, com um arpejo manual e um claro Roland Som de Júpiter 8. A seguir, entra uma breve melodia vocal, cantando a história do Sputnik, para depois entrar numa ponte musical com algumas melodias entrelaçadas, e no final, um momento ambiente em que os pads, com efeitos distorcidos, nos deixam flutuar novamente na imensidão do cosmos"
Hawking Piece é a faixa mais estranha. É curto e parece uma peça de transição. É caracterizada pela voz mecânica de Stephen Hawking. Eu acho que ele descreve isso de uma maneira melhor.
"Esta faixa antecipa e introduz a próxima música, Space and Time, com a narrativa de uma das conhecidas falas de Stephen Hawking, interpretada com o sintetizador de voz do gênio e com uma série de efeitos sonoros que descrevem explosões e a massiva energia alarde de buracos negros, na qual concentrou sua carreira"
O próximo começa com um estrondo e parece uma viagem pelo Espaço e Tempo. É maravilhoso e edificante. É a única faixa que é, para todos os efeitos, uma música. É também um dos poucos sem um discurso sublinhado.
"Metáfora de uma relação amorosa com o Universo como pano de fundo. É a única música pop cantada no álbum. Um poderoso hino uptempo, com uma evocativa melodia principal interpretada por leads sintéticos e a faixa vocal interagindo com eles, referenciando gigantes estrelas vermelhas e a Bíblia com a expressão: “pó somos e ao pó voltaremos”, lembrando também o pensamento de Carl Sagan de que “somos feitos de matéria estelar”
Mr. Hubble starts quietly and after a while it becomes similar to disco music. I don't know but it remembers me Flash Gordon, with its quirky and weird style. It's a track which works well for dancing, because it has a good pace and nice sounds. I think that a singer is missing here, because it would have been more impactful in my opinion.
"Esta música tem um forte caráter ítalo-disco, ao estilo de Giorgio Moroder. Contém uma parte rítmica destacada por um Linn Drum e um baixo pulsante, e uma melodia casual interpretada com o sintetizador monofônico italiano Jen SX-1000.
É dedicado ao telescópio espacial que quebrou as barreiras da astronomia moderna e, ao mesmo tempo, ao astrônomo que lhe dá o nome, Edwin Hubble, que provou a expansão do Universo"
Sagan Piece começa com a voz de Sagan. Alguma palavra inspiradora de uma pessoa que estimulou nosso mundo a sair da atmosfera do lar. Esta é uma peça de transição.
"Esta é uma pequena peça que antecipa a próxima música, Neowise. Uma forte mudança está contemplada na dinâmica do álbum, aproximando-se de um som mais sóbrio, com um Easter Egg para a música Heaven and Hell de Vangelis, que foi interpretada em Cosmos. A voz de Sagan toca ao longo de toda a peça"
O próximo é Neowise. Começa como uma composição terna e parece uma canção de ninar. Acho que esta é uma das peças menos sonhadoras do álbum. Distancia-se das faixas anteriores por ser menos dinâmica. Agora me lembra o filme do He-Man dos anos 80. Soa como um hino ao espaço, para celebrar a sua beleza. O uso de tambores o torna semelhante a uma marcha real.
"Essa é uma música com forte caráter sinfônico. É a homenagem perfeita a Vangelis: um baixo repetitivo marcando a base rítmica e a melodia dos sintetizadores atuando como um violão junto com o piano acústico descrevem a calma chegada do cometa enquanto ele se aproxima o Sol e inicia sua atividade, sua cauda de gás e poeira nascendo devido à radiação solar. A música atinge seu clímax quando entram as percussões sinfônicas, tambores sinfônicos, caixas, pratos e o coral sinfônico, culminando assim em um épico apoteose, descrevendo sua órbita ao redor do Sol, para depois retornar à calma de um solo de piano, enquanto o cometa NEOWISE vagueia para sempre"
O último adeus é uma sinfonia. Ele continua o estilo trazido pela faixa anterior, mas é muito mais lento. Parece uma música para andarilhos, que gostam de olhar para o céu e imaginar mundos novos e inexplorados.
"Esta música é um adagio orquestral, mas criando o timbre com os sintetizadores, seguindo a trilha da faixa anterior. Além disso, são adicionadas referências a Isao Tomita, músico japonês famoso por interpretar partituras de música clássica com sintetizadores. Esta obra, triste, mas ao mesmo tempo épico e esperançoso, é dedicado aos que morreram pela Corrida Espacial, e especialmente à tripulação do Challenger. Uma melodia melancólica acompanha o luto enquanto um coro heroico começa em homenagem aos heróis espaciais. O momento culminante ocorre quando o coro e as percussões sinfônicas entram. Depois disso, as vozes femininas permanecem em um lamento suspenso, dando lugar novamente à melodia principal, que agora funciona como uma coda"
Oumuamua, nomeado após o asteróide que se acredita ser um assassino de planetas ou uma nave alienígena (teorias interessantes), é aqui celebrado. Acho que essa trilha pode representar a viagem feita pelo objeto extraterrestre. É interessante o fato de JM usar por um tempo sons que geralmente são atribuídos a alienígenas, acho que para reconhecer as teorias do asteroide. É uma peça edificante que pode lhe trazer felicidade com um estilo alienígena.
"No ano de 2017 foi descoberto um objeto espacial se aproximando do nosso Sol. Foi primeiro catalogado como um cometa, depois como um asteróide. Sua alta excentricidade, seu comportamento e sua forma peculiar sacudiram toda a comunidade científica, fazendo-os chegar à suposição disso sendo um objeto interestelar. Seu próprio nome o sugere: "o primeiro mensageiro distante". Alguns cientistas chegaram a declarar que se trata de uma velha nave extraterrestre vagando pelo espaço. Esta trilha começa com cordas sintéticas, que precedem a entrada de um simples e alegre melodia. É uma clara referência a Jean Michel Jarre. A canção atinge um refrão que é interpretado com um som comum no Oxygene de Jarre. Mais tarde, irrompe num coro festivo de metais sintéticos e sons de sinos, celebrando a conquista do Espaço por humanidade. Tudo isto rodeado pelo coro. No final, quebra numa parte musical de encerramento onde se podem apreciar sons e efeitos da Corrida Espacial: Neil Armstrong com o seu famoso ph rase "um pequeno passo para o homem", Sagan, Hawking, Gagarin... Todos eles podem ser ouvidos como uma interferência enquanto a música se dilui, deixando apenas o som de Saturno, captado pela sonda espacial Cassini, até seu completo desaparecimento"
O último é Neowise Piano Version. Na minha opinião esta versão é ainda melhor que a original, porque é mais graciosa e macia.
"Esta peça Neowise, interpretada ao piano com variações na sua disposição e harmonia, evoca a fuga da humanidade para o espaço sideral, rumo às estrelas. É acompanhada por um pequeno efeito sonoro alusivo ao vazio do espaço"
JM Mantecon é um compositor muito talentoso que consegue reviver os anos 80 e celebrar o universo com um estilo cool, original e sonhador. Eu gosto de como o nome de cada faixa tem uma razão e cada música tem sua própria narrativa. Eu gosto muito do estilo dele e acho que você também poderia. Procure seu álbum e comece uma experiência totalmente imersiva e fora do mundo. Você não vai se arrepender.
Por @the_owlseyes
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