„Jenseits des Randes der Welt gibt es einen Raum, in dem sich Leere und Substanz sauber überlagern, wo Vergangenheit und Zukunft eine kontinuierliche, endlose Schleife bilden. Und herumschwebend gibt es Zeichen, die noch nie jemand gelesen hat, Akkorde, die noch nie jemand gehört hat.“
Haruki Murakami
Seit der erste Funke unser erstes Feuer geboren hat, seit das erste runde Rad aus dem Nichts entstanden ist, seit wir begonnen haben, eine Erklärung für die Wesen und Ereignisse zu finden, die uns umgeben, haben wir immer nachdenklich zu den Sternen geblickt ihre Natur. Wir begannen damit, dass wir dachten, dass wir uns im Zentrum des Universums befinden, eine miopische Vision, die fast ein Jahrtausend in unserer Gesellschaft überlebte. Wir haben es überstanden, und es war schwer. Zuerst lehnten wir die Idee ab, nur ein weiterer Stein in einem Sonnensystem zu sein. Die Zeit verging und unsere universelle Relevanz schwand. Wir haben uns von Gottes Schöpfung zu Specs verlagert, die in einem sich ständig erweiternden Universum aus Steinen und Asche verloren gegangen sind. Eines war an dieser Stelle notwendig: Wir entschieden uns, auf einen anderen Stern zu steigen, eine andere unerforschte Welt zu erobern, denn hier wurde alles entdeckt. Wir haben ewig davon geträumt, aber als das Projekt begann, schien es unwirklich. Wir arbeiteten darauf hin, den Mond zu erreichen, unseren einzigen und einsamen Satelliten. Wir haben es immer als weit, unerreichbar und rein betrachtet. Bis zum 20. Juli 1969. Nach 7 Jahren Tests, die mit dem Sputnik 1 von URSS begannen, konnte die Menschheit 3 Männer auf die Mondoberfläche bringen. Buzz Aldrin, Neil Armstrong und Michael Collins eroberten den blassen Planeten.
„Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit“
Ein Ereignis, das unsere Geschichte radikal beeinflusst hat. Wissenschaft und Gesellschaft haben sich verändert. Kunst verändert. Viele verschiedene Künstler wurden davon beeinflusst. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europe und mehr komponierten Songs, um diese Ereignisse zu feiern. Das Weltall und das Universum sind eine große Inspirationsquelle für viele Musiker und Bands, weil es faszinierend und unbekannt ist.
Das hat JM Mantecon, einen jungen Musikkomponisten und Multiinstrumentalisten aus Sevilla, dazu inspiriert, A Brief History of Space Age zu komponieren.
JMs Leidenschaft für Musik reicht zurück, als er im Alter von nur 6 Jahren anfing, Klavier zu spielen. Von diesem Moment an wusste er, dass er Musiker werden würde und er tat alles, um sein Ziel zu erreichen. Ein Interesse, das von seinem Liebling genährt wurde, der ebenfalls ein Musikliebhaber ist. Er machte ihn mit Künstlern wie Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp und vielen mehr bekannt.
"Er spielte früher Lieder dieser Künstler auf dem Klavier, hatte aber auch seine eigenen musikalischen Ideen"
Später trat JM in die Musikschule ein, aber er verließ sie nach ein paar Jahren und beendete das Autodidaktische. Mit 14 Jahren trat er in ein Tonstudio ein und begann von dort aus seine Karriere, die sich perfekt mit anderen technischen Aspekten seines ersten Jobs überschnitt.
Musik spielt in seinem bisherigen Leben eine relevante Rolle und ist für ihn mehr als nur Klänge und Klänge:
„Für mich ist Musik ein physiologisches Bedürfnis. Ich muss jeden Tag stündlich Musik machen, spielen, hören und fühlen. Davon verdiene ich meinen Lebensunterhalt und es ist meine Art, mit der Welt zu kommunizieren.
Mein Leben dreht sich um Musik. Davon lebe ich als Produzent, Komponist und Tontechniker. Jeden Tag lerne ich entweder Klavier, gehe ins Aufnahmestudio oder trete live auf."
Eine Idee, die sich in seinem Schaffensprozess stark bemerkbar macht:
„Ich denke, Musik muss vor Technologie kommen, deshalb komponiere ich hauptsächlich am Klavier oder direkt in Gedanken. Später komme ich in die Phasen des musikalischen Arrangements, der formalen Konstruktion usw. Ich mache normalerweise Kompositionssitzungen, in denen ich improvisiere eine Weile am Klavier, am Synthesizer oder an der Gitarre. Außerdem kann ich beim Spaziergang durch die Felder die Werke visualisieren und gleichzeitig in Gedanken daran arbeiten."
Als seine Inspirationen:
„Ich suche Inspiration in Literatur und Filmen, aber auch in Dokumentarfilmen. Im Grunde alles, was mich mit Emotionen erfüllt, damit ich diese Gefühle später in Klangform darstellen kann. Meine Arbeiten sind eine Art Filmtonspur, die einen mitnimmt viele Empfindungen und Emotionen in einer musikalischen Reise, manchmal auch eine körperliche"
Und all das spiegelt sich in seinem Musik-, Film- und Seriengeschmack wider. Nicht nur Spiral von Vangelis, Flight from the City of Johan Johansson und Lacrimosa von Mozart spielen eine relevante Rolle, auch wenn seine Lieblingslieder je nach Stimmung und Zeit variieren können, sondern es gibt auch eine Vielzahl von Filmen, die ihn geprägt haben funktioniert. Er steht auf verschiedene Arten von Filmen und Serien, ich bin wirklich beeindruckt. Für ihn ist die Wahl schwer, weil seine Vorlieben ziemlich breit und vielfältig sind: das Original Blade Runner, 2001: Odyssee im Weltraum, alle Science-Fiction-Filme der 80er, alle Filme von Kubrick und Woody Allen. Das ist eine Menge. Seine Seriengeschmäcker sind enger gefasst: Mr. Robot, Raised by Wolves und Mozart in the Jungle.
Das Album, über das wir heute sprechen werden, ist A Brief History of Space Age. Es ist eine Hommage an alle Künstler und Filme, die die Fantasie und Musik von JM beeinflusst haben. Viele großartige Köpfe haben ihn dazu gebracht, das zu schaffen, was als sein bestes Werk angesehen werden könnte. Ich spreche von Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez ... Nun, ich denke, dass niemand ausgelassen wurde.
Alles begann direkt nach der Quarantäne, viele Jahre nach seinen vorherigen Alben Odyssey und Magallanes. Es ist eine Rückkehr zum Ursprung für JM Mantecon, der sich in diesem elektronischen und kosmischen Werk wiederfindet und mit seiner spektakulären Kraft und aktuellen Klängen überrascht, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen und analog gemischt wurden.
„A Brief History of Space Age“ feiert die größten Meilensteine der Reise der Menschheit im Universum und würdigt gleichzeitig spektakuläre Sternphänomene. Sie werden es bemerken, wenn Sie sich nur die Songnamen ansehen. Ich finde es originell und besonders clever, weil es zeigt, wie sehr sich JM um das Thema des Albums kümmert.
Am 9. Juni 2021 wurde es für den digitalen und physischen Kauf verfügbar und wird bald als Vinyl auf den Markt kommen. Dieses Vinyl enthält einen besonderen Bonus, der weder in der digitalen noch in der physischen Version des Albums verfügbar sein wird.
Um dieses Album zu realisieren, hat sich JM entschieden, gegen die Norm zu gehen und etwas Natürlicheres und Spontaneres zu tun:
„Für dieses Album habe ich hauptsächlich Improvisation auf Synthesizern und dem Klavier verwendet. Ich konnte im Arp 2600 nach einem Arpeggio suchen und dann damit spielen, während ich andere Elemente mit den restlichen Keyboards hinzufügte, während ich die ganze Zeit auf mehreren Spuren aufgenommen wurde. Einmal Ich habe die interessanten Teile ausgewählt, ich habe das Arrangement und die Programmierung der Rhythmen mit den Drumcomputern gemacht. Wir sind dann ins Studio gegangen und haben das ganze Material auf Tonband aufgenommen."
In Translation ist der erste Track dieses Albums. Er beginnt mit einer Rede von JFK und danach setzt die Musik ein. Sie ist technisch und lässt mich an all die Leute denken, die an Mondlandefähren, Shuttles, Raketen und so weiter gearbeitet haben und noch arbeiten . Es hat ein schnelles Tempo und es ist verträumt. Wow, das ist eine großartige Art, ein Album zu beginnen. Es fesselt dich, weil es unglaublich aufregend ist. Es ist ein ansteigender Track, der sich entwickelt und besonders dynamisch ist. Das Ende ist ruhig und beendet das Lied mit der Rede von JFK.
„Dieser Track ist eine Ouvertüre des Albums, eine Beschreibung der Unermesslichkeit des Weltraums, mit der nicht ganz so leeren Leere, die ihn umgibt, und den heftigen Energieaktivitäten, die darin stattfinden, wie Supernovae, Quasare usw. Der Track beginnt mit einem Auszug aus Präsident Kennedys berühmter Rede, in der er die amerikanische Bevölkerung zur Unterstützung des Weltraumrennens und der ersten Reise zum Mond aufrief.
Das Hauptmotiv ist ein Arpeggio, das zunächst schüchtern wirkt, sich dann aber mit dem Lied entsprechend entwickelt, um schließlich zusammen mit den symphonischen Perkussionen und einem polyphonen Choral eine Explosion, einen Höhepunkt zu erreichen, um sich später nach und nach wieder zu verdünnen und einmal zu enden wieder mit Kennedy und seiner klaren Aussage, einen Mann auf den Mond schicken zu wollen und ihn gesund und munter zurückzubringen, bevor das Jahrzehnt der 60er Jahre vorüber ist"
Das nächste ist die Zündung. Und das Tempo ist immer noch hoch, vielleicht höher als beim ersten Mal. Es hat einen ersten Teil, in dem es die Stimmung bestimmt, einen zweiten, in dem neue Sounds hinzugefügt werden. Es ist ein hoffnungsvolles Lied und es scheint wie eine Feier. Die Tatsache, dass es Schattierungen von 80er-Musik gibt, ist das Sahnehäubchen. Es ist traumhaft, aber auch unglaublich. Es gibt einen versengten Teil, der in der Mitte beginnt und wunderschön ist. JM ist ein Meister mit Keyboards.
„Dieser Song ist wahrscheinlich der metamorphste des Albums, der Elon Musk, dem gesamten SpaceX-Team und ihrem Projekt gewidmet ist, in diesem Jahrzehnt Menschen zum Mars zu bringen. Musikalisch ist es ein Stück, das seine Form ändert ständig, beginnend mit einer Reihe von ineinander verschlungenen Arpeggios, die später synthetische Streicher und das Leitmotiv des Songs mit einer Führung des Synthesizers einleiten.Nach einer Mehrhand-Improvisation mit weiteren Synthesizern taucht der Vocoder auf, der die Hauptmelodie singt und als Krönung a Ein kraftvoller Refrain wird von einer Hauptstimme und Chören im Hintergrund interpretiert.Das Lied endet mit einem kraftvollen Satz, der den Aufstieg der Weltraumrakete und ihren Austritt aus der Atmosphäre beschreibt, um dann als eine Art Coda zu den Arpeggien des Anfangs zurückzukehren "
Die Oortsche Wolke, benannt nach der theoretischen Wolke aus überwiegend eisigen Planetesimalen, beginnt langsam, eine Atmosphäre der Ehrfurcht aufzubauen. Es fühlt sich an, als würde man im Weltraum treiben, eingelullt von den Sternen und Novas-Lichtern. Es ist ruhig und beruhigend. Du verlierst dich darin. Der Weltraum ist ein schöner Ort. Es würde gut als Soundtrack für einen Science-Fiction-Film funktionieren.
"Dies ist ein Übergangstrack, eine gleitende Musik im Stil von Klaus Schulze. Sie beschreibt den hypothetischen Raum in der entferntesten Region unseres Sonnensystems, Quelle der nichtzyklischen Kometen, die nur einmal um die Sonne kreisen. Es beginnt mit gleitende Pads und geisterhaft aus Synthesizern erzeugte Chorstimmen, deren harmonische Form sich während der Entwicklung in ein Arpeggio ad libitum ändert, die synthetischen Metalle treten mit einem epischen Gesang auf, den die Chorstimmen unisono wiederholen, verstärkt durch symphonische Percussions, erreichend Höhepunkt und schließlich langsames Verschwinden, während das Signal, das der Sputnik-Satellit 1957 zur Erde sendete, zu hören ist und sich so mit dem nächsten Song des Albums verbindet."
Sputnik ist, glaube ich, der beliebteste Track von JM. Das ist die Art von Musik, die ich in meinem Auto auflegen würde, um mich wie David Hasselhoff in Knight Rider zu fühlen. Es hat einen konstanten Rhythmus und in der Mitte wird es langsamer, um Luft zu holen, denke ich. Dann nimmt es langsam Fahrt auf, bleibt aber zurückhaltend, ohne an Virtuosität zu überbieten. Wie Ignition hat es einen gesengten Abschnitt, aber es ist kürzer. Gegen Ende gibt es einen plötzlichen Stopp, um uns in den letzten Abschnitt einzuführen, der wie ein Abschied wirkt. Es ist eine Hommage an das erste Objekt, das sich in den Weltraum gewagt hat.
„Dieses Lied ist dem ersten Artefakt gewidmet, das Menschen in den Weltraum geschickt haben. Es war der erste Satellit, der jemals ein Signal gesendet hat und von der Erde aufgenommen wurde. Damals war es eine große Sensation, bei der alle hinausgingen auf den Straßen, um zu sehen, wie dieses winzige Licht durch die Sterne strömte. Es beginnt mit einer Sequenz, die aus sieben Sequenzern besteht, die nach und nach eintreten und ein Getümmel aus ineinander verschlungenen Musiknoten erzeugen, die ein- und austreten Kälte der UdSSR und zu den wissenschaftlichen Bildern jener Zeit. Die Sequenz entwickelt sich, bis der Hauptsynthesizer mit einem typischen Moog-Sound einsetzt, mit einer evokativen Melodie, die uns in den nächsten Teil führt: eine Explosion und eine rhythmische Pause, die das eröffnen Weg für die Pads und die synthetischen Saiten, die den Moment beschreiben, in dem Sputnik in den Weltraum fliegt und beginnt, die Erde zu umkreisen.Galaktische Effekte begleiten diesen Moment, der von einer Seite zur anderen des Panoramas springt. Der Klang eines Theremins und der Schub des Rhythmus stechen beide im folgenden Teil hervor, der uns zum Höhepunkt des Songs führt, mit mehr Rhythmen und einem starken Synth-Wave-Sound, mit einem manuellen Arpeggio und einem klaren Roland Jupiter 8-Sound. Als nächstes kommt eine kurze Gesangsmelodie, die die Geschichte des Sputniks singt, um später in eine musikalische Brücke mit einigen ineinander verschlungenen Melodien einzusteigen, und am Ende ein Ambient-Moment, in dem uns die Pads mit verzerrten Effekten wieder schweben lassen in der Weite des Kosmos“
Hawking Piece ist der seltsamste Track. Es ist kurz und es scheint wie ein Übergangsstück. Es zeichnet sich durch die mechanische Stimme von Stephen Hawking aus. Ich denke, dass er es besser beschreibt.
"Dieser Track nimmt den nächsten Song, Space and Time, vorweg und leitet ihn ein, mit der Erzählung einer der bekannten Reden von Stephen Hawking, interpretiert mit dem Sprachsynthesizer des Genies und mit einer Reihe von Soundeffekten, die Explosionen und die massive Energie beschreiben Vielzahl von Schwarzen Löchern, auf die er seine Karriere konzentrierte"
Der nächste beginnt mit einem Knall und fühlt sich an wie eine Reise durch Raum und Zeit. Es ist wunderbar und erhebend. Es ist der einzige Track, der im Grunde ein Song ist. Es ist auch eines der wenigen ohne unterstreichende Rede.
„Metapher einer Liebesbeziehung mit dem Universum als Hintergrund. Es ist der einzige gesungene Popsong auf dem Album. Eine kraftvolle Uptempo-Hymne mit einer eindrucksvollen Hauptmelodie, die von synthetischen Leads interpretiert wird, und dem mit ihnen interagierenden Gesangstrack, der auf Giant verweist Rote Sterne und die Bibel mit dem Ausdruck: „Staub sind wir und zum Staub werden wir zurückkehren“, was auch Carl Sagans Gedanken ähnelt, dass „wir aus Sternenstoff gemacht sind“
Mr. Hubble beginnt leise und nach einer Weile wird es Disco-Musik ähnlich. Ich weiß es nicht, aber es erinnert mich an Flash Gordon mit seinem schrulligen und seltsamen Stil. Es ist ein Track, der sich gut zum Tanzen eignet, weil er ein gutes Tempo und nette Sounds hat. Ich denke, dass hier ein Sänger fehlt, weil es meiner Meinung nach wirkungsvoller gewesen wäre.
„Dieser Song hat einen starken Italo-Disco-Charakter im Stil von Giorgio Moroder. Er enthält einen rhythmischen Teil, der von einer Linn-Trommel und einem hämmernden Bass hervorgehoben wird, und eine lässige Melodie, die mit dem italienischen monophonen Synthesizer Jen SX-1000 interpretiert wird.
Es ist dem Weltraumteleskop gewidmet, das die Barrieren der modernen Astronomie durchbrach, und gleichzeitig dem Astronomen, nach dem es benannt ist, Edwin Hubble, der die Expansion des Universums bewies.
Sagan Piece beginnt mit Sagans Stimme. Ein inspirierendes Wort von einer Person, die unsere Welt dazu angeregt hat, über die Atmosphäre des Herdes hinauszugehen. Dies ist ein Übergangsstück.
„Dies ist ein kleines Stück, das den nächsten Song, Neowise, vorwegnimmt. In der Dynamik des Albums wird eine starke Veränderung in Betracht gezogen, die sich einem nüchterneren Sound nähert, mit einem Easter Egg zu Vangelis‘ Song Heaven and Hell, der darin interpretiert wurde Cosmos. Sagans Stimme spielt das ganze Stück mit."
Der nächste ist Neowise. Beginnt als zarte Komposition und wirkt wie ein Wiegenlied. Ich denke, dass dies eines der weniger verträumten Stücke des Albums ist. Es distanziert sich von den vorherigen Tracks, indem es weniger dynamisch ist. Jetzt erinnert es mich an den He-Man-Film aus den 80ern. Es klingt wie eine Hymne für den Weltraum, um seine Schönheit zu feiern. Die Verwendung von Trommeln ähnelt einem königlichen Marsch.
„Dies ist ein Lied mit starkem symphonischem Charakter. Es ist die perfekte Hommage an Vangelis: Ein repetitiver Bass, der die rhythmische Basis markiert, und die Melodie des Synthesizers, die zusammen mit dem akustischen Klavier als Gitarre fungiert, beschreiben die ruhige Ankunft des Kometen, während er sich nähert die Sonne und beginnt ihre Aktivität, ihr Gas- und Staubschweif wird durch Sonneneinstrahlung geboren.Das Lied erreicht seinen Höhepunkt, wenn die symphonischen Perkussionen, symphonischen Pauken, kleinen Trommeln, Platten und der symphonische Chor eintreten, und gipfelt so in einem Epos Apotheose, die ihre Umlaufbahn um die Sonne beschreibt, um dann in die Ruhe eines Klaviersolos zurückzukehren, während der Komet NEOWISE für immer davonwandert."
The Last Goodbye ist eine Symphonie. Es setzt den Stil des vorherigen Tracks fort, ist aber viel langsamer. Es klingt wie eine Musik für Wanderer, die gerne in den Himmel blicken und Lust auf neue, unerforschte Welten haben.
„Dieser Song ist ein Orchester-Adagio, aber die Klangfarbe wird mit den Synthesizern erzeugt, indem er den Spuren des vorherigen Tracks folgt. Außerdem werden Referenzen zu Isao Tomita hinzugefügt, einem japanischen Musiker, der für seine Interpretation klassischer Musikpartituren mit Synthesizern berühmt ist. Dieses Werk, traurig, aber gleichzeitig episch und hoffnungsvoll, ist denjenigen gewidmet, die für das Space Race gestorben sind, und insbesondere der Challenger-Crew. Eine melancholische Melodie begleitet die Trauer, während ein heroischer Refrain als Hommage an die Weltraumhelden beginnt tritt auf, wenn der Chor und die symphonischen Percussions eintreten. Danach verharren die Frauenstimmen in einem Schwebeklagen und weichen wieder der Hauptmelodie, die nun als Coda fungiert.
Oumuamua, benannt nach dem Asteroiden, von dem angenommen wird, dass er ein Planetenkiller oder ein außerirdisches Schiff (interessante Theorien) ist, wird hier gefeiert. Ich denke, dass diese Spur die Reise des außerirdischen Objekts darstellen könnte. Interessant ist die Tatsache, dass JM für eine Weile Geräusche verwendet, die normalerweise Aliens zugeschrieben werden, ich denke, um die Theorien des Asteroiden zu erkennen. Es ist ein erhebendes Stück, das Sie mit einem außerirdischen Stil glücklich machen könnte.
„Im Jahr 2017 wurde ein Weltraumobjekt entdeckt, das sich unserer Sonne näherte. Es wurde zuerst als Komet, später als Asteroid katalogisiert. Seine hohe Exzentrizität, sein Verhalten und seine eigenartige Form erschütterten die gesamte wissenschaftliche Gemeinschaft und brachten sie zu der Annahme ein interstellares Objekt zu sein. Sein eigener Name deutet darauf hin: "der erste entfernte Bote". Einige Wissenschaftler erklärten es sogar zu einem alten außerirdischen Schiff, das durch den Weltraum wandert. Dieser Track beginnt mit synthetischen Saiten, die dem Eingang eines einfachen und vorangehen heitere Melodie, eine klare Anspielung auf Jean Michel Jarre, das Lied erreicht einen Refrain, der mit einem gemeinsamen Sound in Jarres Oxygene interpretiert wird, um später in einem festlichen Refrain aus synthetischen Metallen und Glockenklängen auszubrechen und die Eroberung des Weltraums zu feiern Menschheit. All dies, umgeben vom Chor. Am Ende bricht es in einen abschließenden musikalischen Teil ein, in dem Geräusche und Effekte aus dem Weltraumrennen zu hören sind: Neil Armstrong mit seinem berühmten ph rase "one small step for man", Sagan, Hawking, Gagarin... Sie alle sind als Interferenz zu hören, während die Musik abnimmt und nur den von der Cassini-Raumsonde eingefangenen Saturnton übrig lässt, bis er vollständig verblasst"
Die letzte ist Neowise Piano Version. Meiner Meinung nach ist diese Version sogar noch besser als das Original, weil sie anmutiger und plüschiger ist.
„Dieses Neowise-Stück, interpretiert auf dem Klavier mit Variationen in seiner Anordnung und Harmonie, erinnert an die Flucht der Menschheit in den Weltraum, zu den Sternen. Es wird von einem kleinen Soundeffekt begleitet, der auf die Leere des Weltraums anspielt.“
JM Mantecon ist ein ziemlich talentierter Komponist, der in der Lage ist, die 80er wiederzubeleben und das Universum mit einem coolen, originellen und verträumten Stil zu feiern. Mir gefällt, dass der Name jedes Tracks einen Grund hat und jeder Song seine eigene Geschichte hat. Ich mag seinen Stil sehr und ich denke, das könntest du auch. Suchen Sie nach seinem Album und beginnen Sie ein vollständig immersives und außerweltliches Erlebnis. Sie werden es nicht bereuen.
Von @the_owlseyes
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