“Más allá del borde del mundo hay un espacio donde el vacío y la sustancia se superponen perfectamente, donde el pasado y el futuro forman un bucle continuo e interminable. Y, revoloteando, hay signos que nadie ha leído nunca, acordes que nadie ha oído jamás”.
Haruki Murakami
Desde que la primera chispa dio a luz a nuestro primer fuego, desde que la primera rueda redonda se desarrolló de la nada, desde que empezamos a encontrar una explicación sobre los seres y sucesos que nos rodean, siempre hemos mirado las estrellas, preguntándonos sobre su naturaleza Empezamos pensando que estábamos en el centro del universo, una visión miope que sobrevivió en nuestra sociedad durante casi un milenio. Lo superamos y fue duro. Al principio rechazamos la idea de ser una roca más en un sistema solar. Pasó el tiempo y nuestra relevancia universal disminuyó. Pasamos de ser la creación de Dios a especificaciones perdidas en un universo en constante expansión hecho de rocas y cenizas. Una cosa era necesaria en este punto: decidimos subirnos a otra estrella, a conquistar otro mundo inexplorado, porque aquí todo estaba descubierto. Soñamos con eso durante mucho tiempo pero, cuando comenzó el proyecto, parecía irreal. Estábamos trabajando para llegar a la luna, nuestro único y solitario satélite. Siempre lo hemos considerado lejano, inalcanzable y puro. Hasta el 20 de julio de 1969. Tras 7 años de pruebas, que comenzaron con el Sputnik 1 de la URSS, la humanidad ha sido capaz de traer 3 hombres a la superficie lunar. Buzz Aldrin, Neil Armstrong y Michael Collins conquistaron el planeta pálido.
“Ese es un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad”
Un acontecimiento que marcó nuestra historia de manera radical. La ciencia y la sociedad cambiaron. El arte cambió. Muchos artistas diferentes fueron influenciados por él. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europe y más canciones compusieron para celebrar estos eventos. Space and the Universe es una gran fuente de inspiración para muchos músicos y bandas, porque es fascinante y desconocido.
Esto es lo que inspiró a JM Mantecon, un joven compositor y multiinstrumentista sevillano, a componer Breve historia de la era espacial.
La pasión de JM por la música se remonta a los 6 años cuando empezó a tocar el piano. Desde ese momento supo que iba a ser músico e hizo todo lo posible para alcanzar su meta. Un interés que ha sido alimentado por su favorito, que también es melómano. Le presentó a artistas como Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp y muchos más.
"Tocaba canciones de estos artistas al piano, aunque también tenía sus propias ideas musicales"
Más tarde JM ingresó a la escuela de música pero la dejó después de unos años y terminó de forma autodidacta. A los 14 años entró en un estudio de grabación y desde allí empezó su carrera, que se superpuso a la perfección con otros aspectos técnicos de su primer trabajo.
La música ha tenido un papel relevante en su vida hasta el momento y para él es más que sonidos y tonos:
“Para mí, la música es una necesidad fisiológica. Necesito crear, tocar, escuchar y sentir música cada hora de cada día. Es de lo que me gano la vida y es mi forma de comunicarme con el mundo.
Mi vida gira en torno a la música. Vivo de ello como productor, compositor e ingeniero de sonido. Todos los días estudio piano, voy al estudio de grabación o actúo en vivo".
Una idea que se nota mucho en su proceso creativo:
“Creo que la música tiene que estar antes que la tecnología, por eso principalmente compongo en el piano o directamente en mi mente. Luego entro en las fases de arreglo musical, construcción formal, etc. Suelo hacer sesiones de composición en las que improviso para un rato en el piano, el sintetizador o la guitarra. Además, mientras camino por los campos, puedo visualizar las obras y al mismo tiempo trabajarlas en mi mente"
Como sus inspiraciones:
"Busco inspiración en la literatura y el cine, y también en los documentales. Básicamente, cualquier cosa que me llene la mente de emociones para luego plasmar esos sentimientos en forma de sonido. Mis obras son una especie de bandas sonoras de películas, que te llevan a través de muchas sensaciones y emociones en un viaje musical, a veces también físico"
Y sus gustos en música, cine y series reflejan todo eso. No sólo Spiral de Vangelis, Flight from the City de Johan Johansson y Lacrimosa de Mozart tienen un papel relevante, aunque sus canciones favoritas pueden variar según su estado de ánimo y la época, sino que también hay un sinfín de películas que han dejado huella en su obras. Le gustan diferentes tipos de películas y series, estoy realmente impresionado. Para él es difícil elegir porque sus gustos son bastante amplios y variados: el Blade Runner original, 2001: Una odisea del espacio, todas las películas de ciencia ficción de los 80, todas las películas de Kubrick y Woody Allen. Eso es mucho. Sus gustos en series son más estrechos: Mr. Robot, Raised by Wolves y Mozart in the Jungle.
El álbum del que vamos a hablar hoy es A Brief History of Space Age. Es un tributo a todos los artistas y películas que influyeron en la imaginación y la música de JM. Muchas grandes mentes lo han llevado a crear lo que podría considerarse su mejor trabajo. Hablo de Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez... Bueno, creo que nadie se ha quedado fuera.
Todo empezó justo después de la cuarentena, muchos años después de sus anteriores discos Odisea y Magallanes. Es un regreso al origen para JM Mantecon que se descubre a sí mismo en este trabajo electrónico y cósmico, sorprendiendo con su espectacular potencia y sonidos actuales al haber sido grabado en un magnetófono y mezclado de forma analógica.
Una breve historia de la era espacial es una celebración de los hitos más importantes del viaje de la humanidad en el Universo, al mismo tiempo que rinde homenaje a los fenómenos estelares espectaculares. Lo notarás con solo echar un vistazo a los nombres de las canciones. Lo encuentro original y particularmente inteligente, porque muestra cuánto le importa a JM el tema del álbum.
El 9 de junio de 2021, estuvo disponible para compra digital y física, y pronto se lanzará como vinilo. Este vinilo incluirá un bono especial que no estará disponible en las versiones digital ni física del álbum.
Para realizar este disco JM ha decidido ir contra la norma y hacer algo más natural y espontáneo:
"Para este álbum usé principalmente improvisación en sintetizadores y piano. Podía buscar un arpegio en el Arp 2600 y luego jugar con él mientras añadía otros elementos con el resto de los teclados, mientras grababa en multipista. Una vez Seleccioné las partes interesantes, hice los arreglos y la programación de los ritmos con las cajas de ritmos. Luego fuimos al estudio y grabamos todo el material en una grabadora".
In Translation es la primera pista de este álbum. Comienza con un discurso de JFK y luego comienza la música. Es tecnológico y me hace pensar en todas las personas que trabajaron y siguen trabajando en módulos lunares, transbordadores, cohetes y demás. . Tiene un ritmo rápido y es de ensueño. Wow, esta es una gran manera de comenzar un álbum. Te engancha porque es increíblemente emocionante. Es una pista ascendente, que evoluciona y es particularmente dinámica. El final es tranquilo y termina la canción con el discurso de JFK.
“Este tema es una obertura del disco, una descripción de la inmensidad del espacio, con el vacío no tan vacío que lo envuelve y las violentas actividades energéticas que en él tienen lugar, como supernovas, cuásares, etc. El tema se abre con un extracto del famoso discurso del presidente Kennedy exaltando a la población estadounidense para apoyar la carrera espacial y el primer viaje a la Luna.
El motivo principal es un arpegio que al principio parece tímido, pero que luego va evolucionando en consonancia con la canción, para finalmente llegar a una explosión, a un clímax, junto a las percusiones sinfónicas y una polifonía coral, para luego volver a diluirse poco a poco, finalizando, una vez de nuevo, con Kennedy y su clara declaración de querer enviar un hombre a la Luna y traerlo de vuelta sano y salvo antes de que terminara la década de los 60"
El siguiente es Encendido. Y el ritmo sigue siendo alto, quizás más alto que el primero. Tiene una primera parte donde se ambienta, una segunda donde se añaden nuevos sonidos. Es una canción de esperanza y parece una celebración. El hecho de que haya matices de la música de los 80 es la guinda del pastel. Es de ensueño, pero también es increíble. Hay una parte chamuscada que comienza hacia la mitad y es hermosa. JM es un maestro con los teclados.
“Esta canción es probablemente la más metamórfica del álbum, dedicada a Elon Musk, a todo el equipo de SpaceX y a su proyecto de querer llevar humanos a Marte en esta década. Musicalmente, es una pieza que cambia de forma. constantemente, comenzando con una serie de arpegios entrelazados que luego introducen cuerdas sintéticas y el leitmotiv de la canción con un lead de sintetizador, luego de una improvisación a varias manos con más sintetizadores, emerge el vocoder cantando la melodía principal y, para rematar, un poderoso estribillo es interpretado por una voz principal y coros de fondo.La canción termina con un poderoso movimiento que describe el ascenso del cohete espacial y su salida de la atmósfera, para luego volver a los arpegios del inicio a modo de coda "
La Nube de Oort, llamada así por la nube teórica de planetesimales predominantemente helados, comienza lentamente a construir una atmósfera de asombro. Se siente como estar a la deriva en el espacio, arrullado por las estrellas y las luces de las novas. Es tranquilo y relajante. Te pierdes en él. El espacio es un lugar hermoso. Funcionaría bien como banda sonora para una película de ciencia ficción.
"Esta es una pista de transición; música deslizante al estilo de Klaus Schulze. Describe el espacio hipotético ubicado en la región más distante de nuestro Sistema Solar, fuente de los cometas no cíclicos que orbitan una sola vez alrededor del Sol. Comienza con pads deslizantes y voces corales fantasmales creadas a partir de sintetizadores. Mientras se desarrolla, su forma armónica cambia a un arpegio ad libitum. Los metales sintéticos aparecen con un canto épico, que las voces corales repiten al unísono, reforzadas por percusiones sinfónicas, alcanzando el clímax y, finalmente, desvanecerse lentamente mientras se empieza a escuchar la señal que el satélite Sputnik envió a la Tierra en 1957, enlazando así con la siguiente canción del álbum"
Sputnik es, creo, la pista más querida de JM. Es el tipo de música que pondría en mi auto para sentirme como David Hasselhoff en Knight Rider. Tiene un ritmo constante y en el medio se vuelve más lento, para tomar aire, creo. Luego toma velocidad lentamente pero se mantiene comedido, sin excederse en el virtuosismo. Como Ignition, tiene una sección chamuscada pero es más corta. Hay una parada brusca hacia el final, para introducirnos en el último tramo, que parece una despedida. Es un homenaje al primer objeto que se ha aventurado en el espacio.
"Esta canción está dedicada al primer artefacto que los humanos enviaron al espacio. Fue el primer satélite en enviar una señal y este fue recogido por la Tierra. En su momento fue una gran sensación, todos salían. en las calles para ver pasar esa lucecita a través de las estrellas.Comienza con una secuencia compuesta por siete secuenciadores que van entrando progresivamente creando un alboroto de notas musicales entrelazadas, entrando y saliendo.Electrónica clásica y descriptiva que nos traslada a la frialdad de la URSS y a las imágenes científicas de aquellos tiempos.La secuencia se desarrolla hasta que entra el sintetizador principal con un sonido típico de Moog, con una melodía evocadora, que nos lleva a la siguiente parte: una explosión y una pausa rítmica, abriendo el paso de los pads y las cuerdas sintéticas, describiendo el momento en que el Sputnik sale al espacio exterior y comienza a orbitar la Tierra.Efectos galácticos escoltan este momento saltando de un lado a otro del panorama. El sonido de un theremin y el impulso del ritmo destacan en la siguiente parte, que nos lleva al clímax de la canción, con más ritmos entrando y con un fuerte sonido de onda sintetizada, con un arpegio manual y un Roland claro. Sonido Júpiter 8. A continuación, entra una breve melodía vocal, cantando la historia del Sputnik, para luego entrar en un puente musical con unas melodías entrelazadas, y al final, un momento ambiental en el que los pads, con efectos distorsionados, nos dejan flotar de nuevo. en la inmensidad del cosmos"
Hawking Piece es la pista más extraña. Es breve y parece una pieza de transición. Se caracteriza por la voz mecánica de Stephen Hawking. Creo que él lo describe de mejor manera.
"Este tema anticipa y presenta la siguiente canción, Space and Time, con la narración de uno de los discursos más conocidos de Stephen Hawking, interpretado con el sintetizador de voz del genio y con una serie de efectos de sonido que describen explosiones y la energía masiva. derroche de agujeros negros, en los que centró su carrera"
El siguiente comienza con una explosión y se siente como un viaje a través del espacio y el tiempo. Es maravilloso y edificante. Es la única pista que es a todos los efectos una canción. También es uno de los pocos sin un discurso subrayado.
"Metáfora de una relación amorosa con el Universo como fondo. Es la única canción pop cantada en el álbum. Un poderoso himno up-tempo, con una evocadora melodía principal interpretada por leads sintéticos y la pista vocal interactuando con ellos, haciendo referencia al gigante estrellas rojas y la Biblia con la expresión: "polvo somos y al polvo volveremos", asemejándose también al pensamiento de Carl Sagan de que "estamos hechos de materia estelar".
Mr. Hubble comienza en silencio y después de un tiempo se vuelve similar a la música disco. No sé pero me recuerda a Flash Gordon, con su estilo estrafalario y raro. Es un tema que funciona bien para bailar, porque tiene buen ritmo y suena bien. Creo que aquí falta un cantante, porque hubiera sido más impactante en mi opinión.
Esta canción tiene un fuerte carácter italo-disco, al estilo de Giorgio Moroder. Contiene una parte rítmica destacada por un Linn Drum y un bajo contundente, y una melodía casual interpretada con el sintetizador monofónico italiano Jen SX-1000.
Está dedicado al telescopio espacial que rompió las barreras de la astronomía moderna y, al mismo tiempo, al astrónomo que le da nombre, Edwin Hubble, que demostró la expansión del Universo".
Sagan Piece comienza con la voz de Sagan. Algunas palabras inspiradoras de una persona que ha estimulado nuestro mundo para salir de la atmósfera del hogar. Esta es una pieza de transición.
“Esta es una pequeña pieza que anticipa la siguiente canción, Neowise. Se contempla un fuerte cambio en la dinámica del álbum, acercándose a un sonido más sobrio, con un Easter Egg a la canción Heaven and Hell de Vangelis, que fue interpretada en Cosmos. La voz de Sagan suena a lo largo de toda la pieza"
El siguiente es Neowise. Comienza como una tierna composición y parece una canción de cuna. Creo que esta es una de las piezas menos soñadoras del disco. Se distancia de las pistas anteriores por ser menos dinámico. Ahora me recuerda a la película He-Man de los 80. Suena como un himno para el espacio, para celebrar su belleza. El uso de tambores lo hace similar a una marcha real.
“Esta es una canción con un fuerte carácter sinfónico. Es el perfecto homenaje a Vangelis: un bajo repetitivo marcando la base rítmica y la melodía de los sintetizadores a modo de guitarra junto al piano acústico describen la tranquila llegada del cometa mientras se acerca. el sol e inicia su actividad, naciendo su cola de gas y polvo por la radiación solar, el canto llega a su clímax cuando entran las percusiones sinfónicas, timbales sinfónicos, redoblantes, platos y la coral sinfónica, culminando así en una epopeya apoteosis, describiendo su órbita alrededor del Sol, para luego volver a la calma de un solo de piano, mientras el cometa NEOWISE se aleja para siempre"
The Last Goodbye es una sinfonía. Continúa el estilo del tema anterior, pero es mucho más lento. Suena como una música para vagabundos, a los que les gusta mirar el cielo y imaginar mundos nuevos e inexplorados.
“Esta canción es un adagio orquestal, pero creando el timbre con los sintetizadores, siguiendo la estela del tema anterior. Además, se añaden elementos de referencia a Isao Tomita, un músico japonés famoso por interpretar partituras de música clásica con sintetizadores. Esta obra, triste pero a la vez épica y esperanzadora, está dedicada a los fallecidos por la Carrera Espacial, y en especial a la tripulación del Challenger. Una melodía melancólica acompaña el duelo mientras un coro heroico comienza como homenaje a los héroes espaciales. El momento culminante ocurre cuando ingresa el coro y las percusiones sinfónicas, luego las voces femeninas quedan en un gemido suspendido, dando paso nuevamente a la melodía principal, que ahora actúa como coda”
Aquí se celebra Oumuamua, llamado así por el asteroide que se cree que es un asesino de planetas o una nave alienígena (teorías interesantes). Creo que esta huella podría representar el viaje realizado por el objeto extraterrestre. Es interesante el hecho de que JM utilice durante un tiempo sonidos que normalmente se atribuyen a extraterrestres, creo que para reconocer las teorías del asteroide. Es una pieza edificante que podría traerte felicidad con un estilo extraterrestre.
“En el año 2017 se descubrió un objeto espacial acercándose a nuestro Sol. Primero fue catalogado como un cometa, luego como un asteroide. Su alta excentricidad, su comportamiento y su peculiar forma sacudieron a toda la comunidad científica, haciéndola llegar a la suposición de ello. siendo un objeto interestelar. Su propio nombre lo sugiere: "el primer mensajero lejano". Algunos científicos llegaron a afirmar que se trataba de una vieja nave extraterrestre vagando por el espacio. Esta pista comienza con cuerdas sintéticas, que preceden a la entrada de un simple y alegre melodía. Es una clara referencia a Jean Michel Jarre. La canción alcanza un estribillo que se interpreta con un sonido común en Oxygene de Jarre. Más tarde, estalla en un estribillo festivo de metales sintéticos y sonidos de campanas, celebrando la conquista del Espacio por humanidad, todo ello rodeado por el coro, que al final irrumpe en una parte musical de cierre donde se aprecian sonidos y efectos de la Carrera Espacial: Neil Armstrong con su famoso ph rase "un pequeño paso para el hombre", Sagan, Hawking, Gagarin... Todos ellos se escuchan como una interferencia mientras la música se diluye, dejando sólo el sonido de Saturno, captado por la sonda espacial Cassini, hasta su total extinción"
La última es la versión para piano de Neowise. En mi opinión, esta versión es incluso mejor que la original, porque es más elegante y lujosa.
"Esta pieza de Neowise, interpretada al piano con variaciones en su arreglo y armonía, evoca la huida de la humanidad al espacio exterior, hacia las estrellas. Se acompaña de un pequeño efecto sonoro alusivo al vacío espacial"
JM Mantecon es un compositor bastante talentoso que es capaz de revivir los años 80 y celebrar el universo con un estilo genial, original y soñador. Me gusta cómo el nombre de cada pista tiene una razón y cada canción tiene su propia narrativa. Me gusta mucho su estilo y creo que a ti también te podría gustar. Busque su álbum y comience una experiencia totalmente inmersiva y fuera del mundo. No te arrepentirás.
Por @the_owlseyes
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