"Au-delà des confins du monde, il existe un espace où le vide et la substance se chevauchent parfaitement, où le passé et le futur forment une boucle continue et sans fin. Et, planant, il y a des signes que personne n'a jamais lus, des accords que personne n'a jamais entendus.
Haruki Murakami
Depuis que la première étincelle a donné naissance à notre premier feu, depuis que la première roue arrondie s'est développée de nulle part, depuis que nous avons commencé à trouver une explication sur les êtres et les événements qui nous entourent, nous avons toujours regardé les étoiles, nous interrogeant sur leur nature. Nous avons commencé par penser que nous étions au centre de l'univers, une vision miopique qui a survécu dans notre société pendant près d'un millénaire. Nous l'avons dépassé, et c'était difficile. Au début, nous avons rejeté l'idée d'être juste un autre rocher dans un système solaire. Le temps a passé et notre pertinence universelle a diminué. Nous sommes passés de la création de Dieu à des spécifications perdues dans un univers en constante expansion fait de roches et de cendres. Une chose s'imposait à ce stade : nous décidions de monter sur une autre étoile, de conquérir un autre monde inexploré, car ici tout était découvert. Nous en rêvions depuis des lustres mais, lorsque le projet a démarré, cela semblait irréel. Nous travaillions pour atteindre la lune, notre seul et solitaire satellite. Nous l'avons toujours considérée comme lointaine, inaccessible et pure. Jusqu'au 20 juillet 1969. Après 7 ans d'essais, qui ont débuté avec le Spoutnik 1 de l'URSS, l'humanité a pu amener 3 hommes sur la surface lunaire. Buzz Aldrin, Neil Armstrong et Michael Collins ont conquis la planète pâle.
"C'est un petit pas pour l'homme, un pas de géant pour l'humanité"
Un événement qui a influencé notre histoire de façon radicale. Science et société ont changé. L'art a changé. Beaucoup d'artistes différents en ont été influencés. David Bowie, Elton John, The Police, Pink Floyd, Europe et d'autres chansons composées pour célébrer cet événement. L'espace et l'univers sont une grande source d'inspiration pour beaucoup de musiciens et de groupes, car c'est fascinant et méconnu.
C'est ce qui a inspiré JM Mantecon, un jeune compositeur de musique et multi-instrumentiste de Séville, à composer A Brief History of Space Age.
La passion de JM pour la musique remonte à l'âge de 6 ans, lorsqu'il a commencé à jouer du piano. Dès ce moment, il a su qu'il allait être musicien et il a tout fait pour atteindre son but. Un intérêt qui a été nourri par son préféré, lui aussi mélomane. Il l'a présenté à des artistes comme Vangelis, Pink Floyd, Jarre, Supertramp et bien d'autres.
"Il avait l'habitude de jouer des chansons de ces artistes au piano, bien qu'il ait aussi ses propres idées musicales"
Plus tard, JM est entré à l'école de musique mais il l'a quittée après quelques années et il a fini de l'apprendre lui-même. À 14 ans, il entre dans un studio d'enregistrement et à partir de là commence sa carrière, qui se chevauche parfaitement avec d'autres aspects techniques de son premier travail.
La musique a joué un rôle important dans sa vie jusqu'à présent et pour lui, ce n'est pas que des sons et des tonalités :
"Pour moi, la musique est un besoin physiologique. J'ai besoin de créer, de jouer, d'écouter et de ressentir de la musique à chaque heure de chaque jour. C'est ce dont je gagne ma vie et c'est ma façon de communiquer avec le monde.
Ma vie tourne autour de la musique. J'en vis en tant que producteur, compositeur et ingénieur du son. Chaque jour, j'étudie le piano, je vais au studio d'enregistrement ou je joue en direct"
Une idée fortement perceptible dans son processus de création :
"Je pense que la musique doit venir avant la technologie, c'est pourquoi je compose principalement au piano ou directement sur mon esprit. Plus tard, j'entre dans les phases d'arrangement musical, de construction formelle, etc. Je fais généralement des séances de composition dans lesquelles j'improvise pour un moment au piano, au synthétiseur ou à la guitare. De plus, en me promenant dans les champs, je peux visualiser les œuvres et en même temps les travailler mentalement"
Comme ses inspirations :
"Je cherche l'inspiration dans la littérature et les films, et aussi dans les documentaires. Fondamentalement, tout ce qui remplit mon esprit d'émotions pour que je puisse plus tard représenter ces sentiments sous forme sonore. Mes œuvres sont en quelque sorte des bandes sonores de films, qui vous guident à travers beaucoup de sensations et d'émotions dans un voyage musical, parfois aussi physique"
Et ses goûts pour la musique, les films et les séries reflètent tout cela. Non seulement Spiral de Vangelis, Flight from the City de Johan Johansson et Lacrimosa de Mozart ont un rôle pertinent, même si ses chansons préférées peuvent varier selon son humeur et l'époque, mais il y a aussi une myriade de films qui ont marqué sa vie. travaux. Il est dans différents types de films et de séries, je suis vraiment impressionné. Pour lui, c'est difficile de choisir car ses goûts sont assez larges et variés : le Blade Runner original, 2001 : L'Odyssée de l'espace, tous les films de science-fiction des années 80, tous les films de Kubrick et Woody Allen. C'est beaucoup. Ses goûts en matière de séries sont plus restreints : Mr. Robot, Raised by Wolves et Mozart in the Jungle.
L'album dont nous allons parler aujourd'hui est A Brief History of Space Age. C'est un hommage à tous les artistes et films qui ont influencé l'imagination et la musique de JM. Beaucoup de grands esprits l'ont amené à créer ce qui pourrait être considéré comme son meilleur travail. Je parle de Carl Sagan, Stephen Hawking, Elon Musk, Nikola Tesla, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Stanley Kubrick, Evangelos Odysseas Papathanassiou, Kitaro, Jean Michel Jarre, Félix Rodríguez De la Fuente, José Luis Comellas, Tomás Hormigo, Iker Jiménez...Eh bien, je pense que personne n'a été oublié.
Tout a commencé juste après la quarantaine, bien des années après ses précédents albums Odyssey et Magallanes. C'est un retour aux sources pour JM Mantecon qui se retrouve dans cette œuvre électronique et cosmique, surprenant par sa puissance spectaculaire et ses sonorités actuelles ayant été enregistrées sur un magnétophone et mixées de manière analogique.
Une brève histoire de l'ère spatiale est une célébration des plus grandes étapes du voyage de l'humanité dans l'Univers, tout en rendant hommage à des phénomènes stellaires spectaculaires. Vous le remarquerez simplement en jetant un coup d'œil aux noms des chansons. Je le trouve original et particulièrement astucieux, car il montre à quel point JM se soucie du thème de l'album.
Le 9 juin 2021, il est devenu disponible à l'achat numérique et physique, et il sera bientôt lancé en vinyle. Ce vinyle inclura un bonus spécial qui ne sera pas disponible dans les versions numériques ni physiques de l'album.
Pour réaliser cet album JM a décidé d'aller à l'encontre de la norme et de faire quelque chose de plus naturel et spontané :
"Pour cet album, j'ai principalement utilisé l'improvisation sur les synthétiseurs et le piano. Je pouvais chercher un arpège dans l'Arp 2600 et ensuite jouer avec pendant que j'ajoutais d'autres éléments avec le reste des claviers, tout en étant enregistré en multipiste. Une fois J'ai sélectionné les parties intéressantes, j'ai fait l'arrangement et la programmation des rythmes avec les boîtes à rythmes. Nous sommes ensuite allés au studio et nous avons enregistré tout le matériel sur magnétophone"
In Translation est le premier morceau de cet album Ça commence par un discours de JFK et après ça la musique entre en jeu. C'est technique et ça me fait penser à tous les gens qui ont travaillé et travaillent encore sur les modules lunaires, les navettes, les fusées et autres . Il a un rythme rapide et c'est rêveur. Wow, c'est une excellente façon de commencer un album. Cela vous accroche parce que c'est incroyablement excitant. C'est un morceau qui monte, qui évolue et qui est particulièrement dynamique. La fin est calme et termine la chanson avec le discours de JFK.
"Ce morceau est une ouverture de l'album, une description de l'immensité de l'espace, avec le vide pas si vide qui l'entoure et les activités énergétiques violentes qui s'y déroulent, comme les supernovas, les quasars, etc. Le morceau s'ouvre sur un extrait du célèbre discours du président Kennedy exaltant la population américaine à soutenir la course à l'espace et le premier voyage sur la Lune.
Le motif principal est un arpège qui paraît timide au début, puis évolue en conséquence avec le chant, pour finalement atteindre une explosion, un paroxysme, accompagné des percussions symphoniques et d'un chœur polyphonique, pour ensuite se diluer à nouveau peu à peu, se terminant, une fois encore une fois, avec Kennedy et sa déclaration claire de vouloir envoyer un homme sur la Lune et le ramener sain et sauf avant la fin des années 60"
Le suivant est l'allumage. Et le rythme est toujours élevé, peut-être plus élevé que le premier. Il a une première partie où il met l'ambiance, une seconde où de nouveaux sons sont ajoutés. C'est une chanson pleine d'espoir et cela ressemble à une célébration. Le fait qu'il y ait des nuances dans la musique des années 80 est la cerise sur le gâteau. C'est rêveur mais c'est aussi incroyablement. Il y a une partie roussie qui commence vers le milieu et c'est magnifique. JM est un maître des claviers.
« Cette chanson est probablement la plus métamorphique de l'album, dédiée à Elon Musk, à toute l'équipe de SpaceX, et à leur projet de vouloir emmener des humains sur Mars dans cette décennie. Côté musique, c'est un morceau qui change de forme. constamment, en commençant par une série d'arpèges entrelacés qui introduisent ensuite des cordes synthétiques et le leitmotiv de la chanson avec une avance du synthétiseur. Après une improvisation à plusieurs mains avec plusieurs synthétiseurs, le vocodeur émerge en chantant la mélodie principale et, pour couronner le tout, un le refrain puissant est interprété par une voix principale et des refrains en fond.La chanson se termine par un mouvement puissant qui décrit l'ascension de la fusée spatiale et sa sortie de l'atmosphère, pour ensuite revenir aux arpèges du début comme une forme de coda "
Oort Cloud, nommé d'après le nuage théorique des planétésimaux à prédominance glacée, commence lentement, pour créer une atmosphère de crainte. On a l'impression de dériver dans l'espace, bercé par les étoiles et les lumières des novas. C'est calme et apaisant. Vous vous y perdez. L'espace est un bel endroit. Cela fonctionnerait bien comme bande originale pour un film de science-fiction.
"Il s'agit d'une piste de transition ; une musique planante dans le style de Klaus Schulze. Elle décrit l'espace hypothétique situé dans la région la plus éloignée de notre système solaire, source des comètes non cycliques qui orbitent une seule fois autour du Soleil. Cela commence par des nappes glissantes et des voix de chœur fantomatiques créées à partir de synthétiseurs. Au fur et à mesure qu'il se développe, sa forme harmonique se transforme en un arpège ad libitum. Les métaux synthétiques apparaissent avec un chant épique, que les voix de chœur répètent à l'unisson, renforcé par des percussions symphoniques, atteignant le point culminant et, finalement, s'évanouissant lentement tandis que le signal que le satellite Spoutnik a envoyé sur Terre en 1957 peut commencer à être entendu, se reliant ainsi à la chanson suivante de l'album"
Sputnik est, je pense, le morceau le plus aimé de JM. C'est le genre de musique que je mettrais dans ma voiture pour me sentir comme David Hasselhoff dans Knight Rider. Il a un rythme régulier et au milieu il devient plus lent, pour respirer je pense. Puis il prend lentement de la vitesse mais il reste retenu, sans excéder en virtuosité. Comme Ignition, il a une section roussie mais c'est plus court. Il y a un arrêt soudain vers la fin, pour nous présenter dans la dernière section, qui ressemble à un au revoir. C'est un hommage au premier objet qui s'est aventuré dans l'espace.
"Cette chanson est dédiée au premier artefact que les humains ont envoyé dans l'espace. C'était le premier satellite à envoyer un signal et celui-ci a été capté par la Terre. À l'époque, c'était une grande sensation, tout le monde sortait dans les rues pour voir comment cette minuscule lumière passait à travers les étoiles. Cela commence par une séquence composée de sept séquenceurs qui entrent progressivement, créant un brouhaha de notes de musique entrelacées, entrant et sortant. Électronique classique et descriptive qui nous ramène à l'époque froideur de l'URSS et aux images scientifiques de l'époque. La séquence se développe jusqu'à ce que le synthétiseur principal arrive avec un son typique Moog, avec une mélodie évocatrice, qui nous emmène dans la partie suivante : une explosion et une pause rythmique, ouvrant le pour les pads et les cordes synthétiques, décrivant le moment où Spoutnik entre dans l'espace et commence à orbiter autour de la Terre. Des effets galactiques escortent ce moment sautant d'un côté à l'autre du panorama. Le son d'un thérémine et l'accentuation du rythme ressortent tous les deux dans la partie suivante, qui nous emmène au point culminant de la chanson, avec plus de rythmes entrant et avec un son de synthé fort, avec un arpège manuel et un Roland clair Le son de Jupiter 8. Ensuite, une brève mélodie vocale entre, chantant l'histoire du Spoutnik, pour entrer plus tard dans un pont musical avec quelques mélodies entrelacées, et à la fin, un moment ambiant dans lequel les pads, avec des effets déformés, nous laissent à nouveau flotter dans l'immensité du cosmos"
Hawking Piece est la piste la plus étrange. C'est court et ça ressemble à une pièce de transition. Il se caractérise par la voix mécanique de Stephen Hawking. Je pense qu'il le décrit mieux.
"Ce morceau anticipe et introduit la prochaine chanson, Space and Time, avec le récit de l'un des discours bien connus de Stephen Hawking, interprété avec le synthétiseur vocal du génie et avec une série d'effets sonores qui décrivent les explosions et l'énergie massive folie des trous noirs, sur laquelle il a concentré sa carrière"
Le suivant démarre en trombe et donne l'impression d'un voyage dans l'Espace et le Temps. C'est merveilleux et édifiant. C'est la seule piste qui est à tous les effets une chanson. C'est aussi l'un des rares sans discours de soulignement.
"Métaphore d'une relation amoureuse avec l'Univers comme arrière-plan. C'est la seule chanson pop chantée de l'album. Un puissant hymne au tempo rapide, avec une mélodie principale évocatrice interprétée par des pistes synthétiques et la piste vocale interagissant avec eux, faisant référence au géant les étoiles rouges et la Bible avec l'expression : « poussière nous sommes et à la poussière nous retournerons », ressemblant ainsi aussi à la pensée de Carl Sagan selon laquelle « nous sommes faits d'étoffes d'étoiles »
M. Hubble commence tranquillement et après un certain temps, cela ressemble à de la musique disco. Je ne sais pas mais ça me rappelle Flash Gordon, avec son style décalé et bizarre. C'est un morceau qui marche bien pour danser, car il a un bon rythme et des sons sympas. Je pense qu'il manque un chanteur ici, car cela aurait été plus percutant à mon avis.
"Cette chanson a un fort caractère italo-disco, dans le style de Giorgio Moroder. Elle contient une partie rythmique soulignée par un Linn Drum et une basse percutante, et une mélodie décontractée interprétée avec le synthétiseur monophonique italien Jen SX-1000.
Il est dédié au télescope spatial qui a brisé les barrières de l'astronomie moderne et, en même temps, à l'astronome dont il porte le nom, Edwin Hubble, qui a prouvé l'expansion de l'Univers"
Sagan Piece commence avec la voix de Sagan. Un mot inspirant d'une personne qui a stimulé notre monde à sortir de l'atmosphère du foyer. C'est une pièce de transition.
"C'est un petit morceau qui anticipe la prochaine chanson, Neowise. Un fort changement est envisagé dans la dynamique de l'album, se rapprochant d'un son plus sobre, avec un Easter Egg à la chanson Heaven and Hell de Vangelis, qui a été interprétée en Cosmos. La voix de Sagan joue tout au long de la pièce"
Le prochain est Neowise. Commence comme une tendre composition et ressemble à une berceuse. Je pense que c'est l'un des morceaux les moins rêveurs de l'album. Il se démarque des titres précédents en étant moins dynamique. Maintenant, ça me rappelle le film He-Man des années 80. Cela sonne comme un hymne à l'espace, pour célébrer sa beauté. L'utilisation de tambours le rend semblable à une marche royale.
"C'est une chanson à fort caractère symphonique. C'est le parfait hommage à Vangelis : une basse répétitive marquant la base rythmique et la mélodie des synthétiseurs faisant office de guitare ainsi que le piano acoustique décrivent l'arrivée calme de la comète alors qu'elle s'approche le soleil et commence son activité, sa queue de gaz et de poussière étant née du rayonnement solaire. La chanson atteint son apogée lorsque les percussions symphoniques, les timbales symphoniques, les caisses claires, les plaques et le chœur symphonique entrent tous en scène, culminant ainsi dans une épopée apothéose, décrivant son orbite autour du Soleil, pour revenir ensuite au calme d'un solo de piano, tandis que la comète NEOWISE s'éloigne à jamais"
The Last Goodbye est une symphonie. Il continue le style apporté par le morceau précédent mais est tellement plus lent. Cela ressemble à une musique pour les vagabonds, qui aiment regarder le ciel et s'imaginer de nouveaux mondes inexplorés.
"Cette chanson est un adagio orchestral, mais créant le timbre avec les synthétiseurs, en suivant la trace du morceau précédent. De plus, des éléments de référence à Isao Tomita, un musicien japonais célèbre pour interpréter des partitions de musique classique avec des synthétiseurs, sont ajoutés. Ce travail, triste mais à la fois épique et plein d'espoir, est dédié à ceux qui sont morts pour la Space Race, et plus particulièrement à l'équipage du Challenger. Une mélodie mélancolique accompagne le deuil tandis qu'un refrain héroïque débute en hommage aux héros de l'espace. Le moment culminant se produit lorsque le chœur et les percussions symphoniques entrent. Après cela, les voix féminines restent dans un gémissement suspendu, laissant à nouveau place à la mélodie principale, qui fait maintenant office de coda"
Oumuamua, nommé d'après l'astéroïde qui est censé être un tueur de planète ou un vaisseau extraterrestre (théories intéressantes), est ici célébré. Je pense que cette piste pourrait représenter le voyage effectué par l'objet extraterrestre. C'est intéressant le fait que JM utilise depuis un moment des sons qui sont habituellement attribués aux extraterrestres, je pense pour reconnaître les théories de l'astéroïde. C'est une pièce édifiante qui pourrait vous apporter du bonheur avec un style extraterrestre.
"En 2017, un objet spatial s'approchant de notre Soleil a été découvert. Il a d'abord été catalogué comme une comète, plus tard comme un astéroïde. Sa grande excentricité, son comportement et sa forme particulière ont secoué toute la communauté scientifique, leur faisant parvenir à l'hypothèse. être un objet interstellaire. Son propre nom l'indique : "le premier messager lointain". Certains scientifiques ont même déclaré qu'il s'agissait d'un ancien vaisseau extraterrestre errant dans l'espace. Ce morceau commence par des cordes synthétiques, qui précèdent l'entrée d'un simple et joyeuse mélodie. C'est une référence claire à Jean Michel Jarre. La chanson atteint un refrain qui est interprété avec un son commun dans l'Oxygène de Jarre. Plus tard, elle éclate dans un chœur festif de métaux synthétiques et de sons de cloches, célébrant la conquête de l'Espace par Tout cela entouré par la chorale qui finit par s'arrêter dans une partie musicale finale où l'on peut apprécier les sons et les effets de la course à l'espace : Neil Armstrong avec son célèbre ph rase "un petit pas pour l'homme", Sagan, Hawking, Gagarine... Tous peuvent être entendus comme une interférence tandis que la musique se dilue, ne laissant que le son de Saturne, capté par la sonde spatiale Cassini, jusqu'à son évanouissement complet"
Le dernier est Neowise Piano Version. À mon avis, cette version est encore meilleure que l'originale, car elle est plus gracieuse et plus cossue.
"Cette pièce de Neowise, interprétée au piano avec des variations dans son arrangement et son harmonie, évoque la fuite de l'humanité dans l'espace, vers les étoiles. Elle est accompagnée d'un petit effet sonore faisant allusion au vide spatial"
JM Mantecon est un compositeur assez talentueux qui est capable de faire revivre les années 80 et de célébrer l'univers avec un style cool, original et rêveur. J'aime la façon dont le nom de chaque piste a une raison et chaque chanson a son propre récit. J'aime beaucoup son style et je pense que tu pourrais aussi. Cherchez son album et commencez une expérience totalement immersive et hors du monde. Vous ne le regretterez pas.
Par @the_owlseyes
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