"خارج حافة العالم ، هناك مساحة يتداخل فيها الفراغ مع الجوهر بدقة ، حيث يشكل الماضي والمستقبل حلقة مستمرة لا نهاية لها. وتحوم حول ، هناك علامات لم يقرأها أحد من قبل ، وأوتار لم يسمعها أحد من قبل ".
هاروكي موراكامي
منذ أن ولدت الشرارة الأولى حريقنا الأول ، منذ أن تم تطوير العجلة الدائرية الأولى من العدم ، منذ أن بدأنا في العثور على تفسير للكائنات والأحداث التي تحيط بنا ، كنا دائمًا ننظر إلى النجوم ، ونتساءل عنها طبيعتهم. بدأنا بالتفكير بأننا كنا في مركز الكون ، رؤية ميوبيك بقيت في مجتمعنا لما يقرب من ألف عام. لقد تجاوزناها ، وكان الأمر صعبًا. في البداية رفضنا فكرة كوننا مجرد صخرة أخرى في النظام الشمسي. مر الوقت وتضاءلت أهميتنا العالمية. لقد تحولنا من كوننا خليقة الله إلى خصائص مفقودة في كون دائم التوسع مصنوع من الصخور والرماد. كان هناك شيء واحد ضروري في هذه المرحلة: قررنا أن نصل إلى نجم آخر ، لغزو عالم آخر غير مستكشف ، لأنه هنا تم اكتشاف كل شيء. لقد حلمنا به منذ زمن طويل ، لكن عندما بدأ المشروع ، بدا الأمر غير واقعي. كنا نعمل من أجل الوصول إلى القمر ، قمرنا الصناعي الوحيد والوحيد. لطالما اعتبرناه بعيد المنال ونقيًا بعيد المنال. حتى 20 يوليو 1969. بعد 7 سنوات من الاختبارات ، والتي بدأت مع Sputnik 1 بواسطة URSS ، تمكنت البشرية من إحضار 3 رجال على سطح القمر. احتل باز ألدرين ونيل أرمسترونج ومايكل كولينز الكوكب الشاحب.
"هذه خطوة صغيرة للإنسان ، قفزة عملاقة للبشرية"
حدث أثر في قصتنا بشكل جذري. تغير العلم والمجتمع. الفن تغير. الكثير من الفنانين المختلفين تأثروا به. ديفيد بوي ، إلتون جون ، ذا بوليس ، بينك فلويد ، أوروبا والمزيد من الأغاني المؤلفة للاحتفال بهذه الأحداث. الفضاء والكون مصدر إلهام كبير لكثير من الموسيقيين والفرق الموسيقية ، لأنها رائعة وغير معروفة.
هذا ما ألهم JM Mantecon ، مؤلف موسيقي شاب وعازف متعدد الآلات من إشبيلية ، لتأليف تاريخ موجز لعصر الفضاء.
يعود شغف JM بالموسيقى إلى عندما كان عمره 6 سنوات فقط ، عندما بدأ العزف على البيانو. منذ تلك اللحظة كان يعلم أنه سيكون موسيقيًا وقد فعل كل شيء للوصول إلى هدفه. اهتمام نماه مفضله ، وهو من محبي الموسيقى أيضًا. قدمه إلى فنانين مثل Vangelis و Pink Floyd و Jarre و Supertramp وغيرهم الكثير.
"اعتاد أن يعزف على البيانو أغاني لهؤلاء الفنانين ، رغم أن لديه أيضًا أفكاره الموسيقية الخاصة"
في وقت لاحق ، التحق جي إم بمدرسة الموسيقى لكنه تركها بعد بضع سنوات وانتهى من تدريسها بنفسه. في الرابعة عشرة من عمره دخل استوديو تسجيل ومن هناك بدأ حياته المهنية ، والتي تداخلت تمامًا مع الجوانب الفنية الأخرى في وظيفته الأولى.
كان للموسيقى دور مهم في حياته حتى الآن ، وبالنسبة له فهي أكثر من مجرد أصوات ونغمات:
"بالنسبة لي ، الموسيقى هي حاجة فسيولوجية. أحتاج إلى إنشاء الموسيقى وتشغيلها والاستماع إليها والشعور بها كل ساعة من كل يوم. هذا هو ما أكسب قوت يومه ، وهي طريقتي في التواصل مع العالم.
حياتي تدور حول الموسيقى. أعيش منه كمنتج وملحن ومهندس صوت. كل يوم أقوم إما بدراسة البيانو أو الذهاب إلى استوديو التسجيل أو أداء العروض الحية "
فكرة ملحوظة بشكل كبير في عمليته الإبداعية:
"أعتقد أن الموسيقى يجب أن تأتي قبل التكنولوجيا ، وهذا هو السبب في أنني ألحن بشكل أساسي على البيانو أو مباشرة في ذهني. في وقت لاحق ، أدخل مراحل الترتيب الموسيقي ، والبناء الرسمي ، وما إلى ذلك. وعادة ما أقوم بتأليف الجلسات التي أرتجل فيها بعض الوقت على البيانو أو آلة النطق أو الجيتار. أيضًا ، أثناء المشي في الحقول ، يمكنني تصور الأعمال وفي نفس الوقت العمل عليها في ذهني "
كمصدر إلهام له:
"أنا أبحث عن الإلهام في الأدب والأفلام ، وكذلك في الأفلام الوثائقية. بشكل أساسي ، أي شيء يملأ ذهني بالعواطف حتى أتمكن لاحقًا من تصوير هذه المشاعر في شكل صوتي. أعمالي هي نوع من مقاطع الصوت السينمائية ، والتي تأخذك عبر أحاسيس وعواطف كثيرة في رحلة موسيقية ، وأحيانًا رحلة جسدية أيضًا "
وتعكس أذواقه في الموسيقى والأفلام والمسلسلات كل ذلك. ليس فقط Spiral by Vangelis ، فإن Flight from the City of Johan Johansson و Lacrimosa by Mozart لهما دور مناسب ، على الرغم من أن أغانيه المفضلة يمكن أن تختلف باختلاف مزاجه ووقته ، ولكن هناك أيضًا عدد لا يحصى من الأفلام التي تركت بصمة في حياته. يعمل. إنه في نوع مختلف من الأفلام والمسلسلات ، أنا معجب حقًا. بالنسبة له من الصعب الاختيار لأن ميوله واسعة ومتنوعة: فيلم Blade Runner الأصلي ، 2001: A Space Odyssey ، جميع أفلام الخيال العلمي في الثمانينيات ، وجميع أفلام Kubrick و Woody Allen. هذا كثير. أذواق مسلسله أضيق: السيد روبوت ، تربيته الذئاب وموزارت في الغابة.
الألبوم الذي سنتحدث عنه اليوم هو موجز لتاريخ عصر الفضاء. إنه تكريم لجميع الفنانين والأفلام التي أثرت في خيال وموسيقى JM. لقد جلبه الكثير من العقول العظيمة لإنشاء ما يمكن اعتباره أفضل أعماله. أنا أتحدث عن كارل ساجان ، ستيفن هوكينج ، إيلون موسك ، نيكولا تيسلا ، فيليب ك.ديك ، آرثر سي كلارك ، إسحاق أسيموف ، ستانلي كوبريك ، إيفانجيلوس أوديسيز باباثاناسيو ، كيتارو ، جان ميشيل جار ، فيليكس رودريغيز دي لا فوينتي ، خوسيه لويس كوميلاس ، توماس هورميجو ، إيكر خيمينيز ... حسنًا ، أعتقد أنه لم يتم استبعاد أحد.
بدأ كل شيء مباشرة بعد الحجر الصحي ، بعد سنوات عديدة من ألبوماته السابقة Odyssey و Magallanes. إنها عودة إلى الأصل لـ JM Mantecon الذي اكتشف نفسه في هذا العمل الإلكتروني والكوني ، متفاجئًا بقوته المذهلة والأصوات الحالية التي تم تسجيلها على جهاز تسجيل وخلطها بطريقة تناظرية.
تاريخ موجز لعصر الفضاء هو احتفال بأعظم المعالم في رحلة البشرية في الكون ، وفي نفس الوقت يتم الإشادة بالظواهر النجمية المذهلة. ستلاحظ ذلك بمجرد إلقاء نظرة على أسماء الأغاني. أجده أصليًا وذكيًا بشكل خاص ، لأنه يُظهر مدى اهتمام JM بموضوع الألبوم.
في 9 يونيو 2021 ، أصبح متاحًا للشراء الرقمي والمادي ، وسيتم إطلاقه قريبًا باعتباره الفينيل. سيشمل هذا الفينيل مكافأة خاصة لن تكون متاحة في الإصدارات الرقمية أو المادية للألبوم.
لتحقيق هذا الألبوم ، قرر JM أن يتعارض مع القاعدة ويفعل شيئًا طبيعيًا وعفويًا:
"بالنسبة لهذا الألبوم ، استخدمت بشكل أساسي الارتجال على آلات النطق والعزف على البيانو. كان بإمكاني البحث عن صوت تتابعي في Arp 2600 ثم اللعب به بينما أضفت عناصر أخرى مع بقية لوحات المفاتيح ، وكل ذلك أثناء التسجيل على مسارات متعددة. مرة واحدة اخترت الأجزاء المثيرة للاهتمام ، وقمت بترتيب وبرمجة الإيقاعات باستخدام آلات الطبول. ثم ذهبنا إلى الاستوديو وسجلنا جميع المواد على جهاز التسجيل "
In Translation هو المسار الأول لهذا الألبوم ، يبدأ بخطاب من JFK وبعد ذلك تبدأ الموسيقى. إنها تقنية وتجعلني أفكر في جميع الأشخاص الذين عملوا وما زالوا يعملون على وحدات القمر والمكوكات والصواريخ وما إلى ذلك . إنها تسير بخطى سريعة وهي حالمة. واو ، هذه طريقة رائعة لبدء ألبوم. إنه يربطك لأنه مثير بشكل لا يصدق. إنه مسار تصاعدي يتطور وهو ديناميكي بشكل خاص. النهاية هادئة وتنهي الأغنية بخطاب جون كنيدي.
"هذا المسار هو عرض للألبوم ، ووصف لضخامة الفضاء ، مع الفراغ غير الفارغ الذي يحيط به وأنشطة الطاقة العنيفة التي تحدث فيه ، مثل المستعرات الأعظمية ، والكوازارات ، وما إلى ذلك. يفتح على مقتطفات من خطاب الرئيس كينيدي الشهير الذي يمجد الشعب الأمريكي لدعم سباق الفضاء والرحلة الأولى إلى القمر.
الفكرة الرئيسية هي صوت تتابعي يبدو خجولًا في البداية ، ولكن بعد ذلك يتطور وفقًا للأغنية ، لتصل أخيرًا إلى انفجار ، ذروة ، جنبًا إلى جنب مع الإيقاعات السمفونية والكورال متعدد الألحان ، لتخفف مرة أخرى شيئًا فشيئًا ، وتنتهي مرة واحدة مرة أخرى ، مع تصريح كينيدي الواضح برغبته في إرسال رجل إلى القمر وإعادته سالمًا وسليمًا قبل انتهاء عقد الستينيات "
التالي هو الاشتعال. ولا تزال الوتيرة عالية ، وربما أعلى من الأولى. يحتوي الجزء الأول حيث يضبط الحالة المزاجية ، والثاني حيث يتم إضافة أصوات جديدة. إنها أغنية مليئة بالأمل ويبدو أنها احتفال. حقيقة أن هناك ظلال من موسيقى الثمانينيات هي الكرز في الأعلى. إنه حلم ولكنه أيضًا بشكل لا يصدق. هناك جزء مغرور يبدأ في منتصفه وهو جميل. JM هو سيد مع لوحات المفاتيح.
"من المحتمل أن تكون هذه الأغنية هي الأغنية الأكثر تحولًا في الألبوم ، والمخصصة لإيلون ماسك ، وجميع أعضاء فريق SpaceX ، ولمشروعهم المتمثل في الرغبة في نقل البشر إلى المريخ في هذا العقد. من الناحية الموسيقية ، إنها قطعة تغير شكلها باستمرار ، بدءًا بسلسلة من الأصوات الصوتية المتداخلة التي تقدم لاحقًا أوتارًا تركيبية وفكرة الأغنية المهيمنة مع مقدمة للمركب. يتم تفسير الجوقة القوية بصوت رئيسي وجوقات في الخلفية. تنتهي الأغنية بحركة قوية تصف صعود الصاروخ الفضائي وخروجه من الغلاف الجوي ، ثم يعود إلى تتابعات البداية كشكل من أشكال الكودا "
بدأت سحابة أورت ، التي سميت على اسم السحابة النظرية للكواكب الصغيرة ذات الأغلبية الجليدية ، ببطء لبناء جو من الرهبة. يبدو الأمر وكأنه ينجرف في الفضاء ، يهدأ من النجوم وأضواء نوفاس. إنه هادئ ومريح. تفقد نفسك فيه. الفضاء مكان جميل. ستعمل بشكل جيد كموسيقى تصويرية لفيلم خيال علمي.
"هذا مسار انتقالي ؛ موسيقى تنزلق بأسلوب كلاوس شولز. وهي تصف المساحة الافتراضية الواقعة في أبعد منطقة في نظامنا الشمسي ، وهي مصدر المذنبات غير الدورية التي تدور حول الشمس مرة واحدة فقط. الوسادات المنزلقة وأصوات الكورال الشبيهة بالأشباح التي تم إنشاؤها من أجهزة المزج. وأثناء تطورها ، يتغير شكلها التوافقي إلى نغمة تتابعية تتابعية. تظهر المعادن الاصطناعية مع ترنيمة ملحمية ، والتي تكررها أصوات الكورال في انسجام ، معززة بقرع سيمفونية ، تصل الذروة ، وأخيراً ، تختفي ببطء بينما يمكن سماع الإشارة التي أرسلها القمر الصناعي سبوتنيك إلى الأرض في عام 1957 ، وبالتالي ربطها مع الأغنية التالية من الألبوم "
أعتقد أن سبوتنيك هو المسار المفضل لدى JM. إنها نوع الموسيقى التي أضعها في سيارتي لأشعر مثل ديفيد هاسيلهوف في فيلم Knight Rider. له إيقاع ثابت وفي المنتصف يصبح أبطأ ، لأخذ نفسًا على ما أعتقد. ثم تزداد سرعتها ببطء لكنها تظل مقيدة ، دون تجاوز البراعة. مثل Ignition ، يحتوي على قسم محفور ولكنه أقصر. هناك توقف مفاجئ في النهاية ، لتقديمنا في القسم الأخير ، والذي يبدو وكأنه وداع. إنه تكريم لأول كائن غامر بالفضاء.
"هذه الأغنية مخصصة لأول قطعة أثرية أرسلها البشر إلى الفضاء. لقد كانت أول قمر صناعي على الإطلاق يرسل إشارة ومن أجل التقاط هذا القمر الصناعي من قبل الأرض. في وقتها كان إحساسًا كبيرًا ، حيث خرج الجميع في الشوارع لمعرفة كيف مر هذا الضوء الصغير عبر النجوم. يبدأ بتسلسل مكون من سبعة متسلسلات تدخل تدريجيًا ، مما يخلق صخبًا من النوتات الموسيقية المتداخلة ، الدخول والخروج. الإلكترونية الكلاسيكية والوصفية التي تعيدنا إلى برودة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والصور العلمية في تلك الأوقات. يتطور التسلسل حتى يأتي المركب الرئيسي بصوت Moog النموذجي ، مع لحن مثير ، يأخذنا إلى الجزء التالي: انفجار ووقف إيقاعي ، يفتح طريقة للوسادات والأوتار الاصطناعية ، تصف اللحظة التي يذهب فيها سبوتنيك إلى الفضاء الخارجي ويبدأ في الدوران حول الأرض. ترافق التأثيرات المجرية هذه اللحظة بالقفز من جانب إلى آخر في البانوراما. يبرز صوت الثيرمين وتعزيز الإيقاع في الجزء التالي ، والذي يأخذنا إلى ذروة الأغنية ، مع دخول المزيد من الإيقاعات وبصوت موجة موالفة قوية ، مع نغمة تتابعية يدوية ورولاند واضح كوكب المشتري 8 الصوت. بعد ذلك ، يأتي لحن صوتي قصير يغني قصة سبوتنيك ، ليدخل لاحقًا في جسر موسيقي مع عدد قليل من الألحان المتشابكة ، وفي النهاية ، لحظة محيطة تتركنا فيها اللوحات ذات التأثيرات المشوهة نطفو مرة أخرى في ضخامة الكون "
هوكينج قطعة هو أغرب مسار. إنه قصير ويبدو وكأنه قطعة انتقالية. يتميز بالصوت الميكانيكي لستيفن هوكينج. أعتقد أنه يصفها بطريقة أفضل.
"هذا المسار يستبق ويقدم الأغنية التالية ، المكان والزمان ، مع سرد إحدى الخطب المعروفة لستيفن هوكينج ، مع ترجمة صوتي عبقري وسلسلة من المؤثرات الصوتية التي تصف الانفجارات والطاقة الهائلة. تفاقم الثقوب السوداء ، والتي ركز عليها حياته المهنية "
تبدأ المرحلة التالية بضجة كبيرة وتشعر وكأنها رحلة عبر الفضاء والزمان. إنه رائع ورائع. إنه المسار الوحيد الذي يشمل جميع تأثيرات الأغنية. إنها أيضًا واحدة من القلائل الذين ليس لديهم خطاب تسطير.
"استعارة لعلاقة حب مع الكون كخلفية لها. إنها أغنية البوب الوحيدة في الألبوم. ترنيمة قوية سريعة الإيقاع ، مع لحن رئيسي مثير للذكريات يتم تفسيره بواسطة خيوط تركيبية والمسار الصوتي يتفاعل معهم ، مما يشير إلى العملاق النجوم الحمراء والكتاب المقدس مع العبارة: "نحن غبار وسنعود إلى التراب" ، وبالتالي تشبه أيضًا فكرة كارل ساجان "أننا مصنوعون من أشياء نجمية"
يبدأ السيد هابل بهدوء وبعد فترة من الوقت يصبح مشابهًا لموسيقى الديسكو. لا أعلم لكنه يذكرني ببرنامج Flash Gordon بأسلوبه الغريب والغريب. إنه مسار يعمل جيدًا للرقص ، لأنه يتمتع بإيقاع جيد وأصوات جميلة. أعتقد أن هناك مطرب مفقود هنا ، لأنه كان سيكون أكثر تأثيرًا في رأيي.
"تتميز هذه الأغنية بطابع ديسكو إيطالي قوي ، بأسلوب جورجيو مورودر. وهي تحتوي على جزء إيقاعي تم إبرازه بواسطة Linn Drum وباس قصف ، ولحن غير رسمي يتم ترجمته باستخدام آلة النطق أحادية الصوت الإيطالية Jen SX-1000.
إنه مخصص للتلسكوب الفضائي الذي كسر حواجز علم الفلك الحديث ، وفي الوقت نفسه ، لعالم الفلك الذي سميت باسمه ، إدوين هابل ، الذي أثبت توسع الكون "
يبدأ Sagan Piece بصوت ساجان. بعض الكلمات الملهمة من قبل شخص حفز عالمنا للوصول إلى جو الموقد. هذه قطعة انتقالية.
"هذه قطعة صغيرة تتوقع الأغنية التالية ، Neowise. تم التفكير في تغيير قوي في ديناميكيات الألبوم ، والاقتراب من صوت أكثر رصانة ، مع بيضة عيد الفصح لأغنية Vangelis Heaven and Hell ، والتي تم تفسيرها في كوزموس. صوت ساجان يلعب على طول القطعة "
التالي هو Neowise. يبدأ كتكوين رقيق ويبدو وكأنه تهويدة. أعتقد أن هذه واحدة من أقل القطع حالمة في الألبوم. تنأى بنفسها عن المسارات السابقة بكونها أقل ديناميكية. الآن يتذكر لي فيلم He-Man في الثمانينيات. يبدو وكأنه نشيد للفضاء للاحتفال بجماله. إن استخدام الطبول يجعلها تشبه المسيرة الملكية.
"هذه أغنية ذات طابع سمفوني قوي. إنها تكريم مثالي لـ Vangelis: صوت جهير متكرر يميز القاعدة الإيقاعية ولحن المزج الذي يعمل كغيتار مع البيانو الصوتي يصف الوصول الهادئ للمذنب بينما يقترب الشمس وتبدأ نشاطها ، ولدت ذيلها الغازي والغبار بسبب الإشعاع الشمسي. تصل الأغنية إلى ذروتها عندما تأتي الإيقاعات السمفونية ، وبراميل الغلاية السمفونية ، وطبول الفخ ، والألواح ، والكورال السمفوني ، وتبلغ ذروتها في ملحمة تأليه ، يصف مداره حول الشمس ، ليعود بعد ذلك إلى هدوء العزف المنفرد على البيانو ، بينما يتجول المذنب NEOWISE إلى الأبد "
The Last Goodbye إنها سيمفونية. إنه يواصل الأسلوب الذي جلبه المسار السابق ولكنه أبطأ بكثير. يبدو وكأنه موسيقى للتجوال الذين يحبون أن ينظروا إلى السماء ويتوهمون عوالم جديدة غير مستكشفة.
"هذه الأغنية عبارة عن أداجيو أوركسترا ، ولكن تم إنشاء الجرس باستخدام آلات المزج ، متبعةًا لمسار المسار السابق. أيضًا ، تمت إضافة عناصر مرجعية إلى Isao Tomita ، الموسيقي الياباني الشهير بتفسير نتائج الموسيقى الكلاسيكية باستخدام أجهزة المزج. هذا العمل ، حزين ولكن في نفس الوقت ملحمي ومفعم بالأمل ، مكرس لأولئك الذين ماتوا من أجل سباق الفضاء ، وخاصة لطاقم تشالنجر. يصاحب الحداد لحن حزين بينما تبدأ الجوقة البطولية كتقدير لأبطال الفضاء. لحظة الذروة يحدث عندما تدخل الجوقة والإيقاعات السمفونية. وبعد ذلك ، تظل الأصوات المؤنثة في عويل معلق ، مما يفسح المجال مرة أخرى للحن الرئيسي ، الذي يعمل الآن ككودا "
تم الاحتفال هنا بأومواموا ، الذي سمي على اسم الكويكب الذي يُعتقد أنه قاتل كوكب أو سفينة غريبة (نظريات مثيرة للاهتمام). أعتقد أن هذا المسار يمكن أن يمثل الرحلة التي قام بها الجسم خارج الأرض. إنها حقيقة أن JM يستخدم لفترة من الوقت أصواتًا تُنسب عادةً إلى كائنات فضائية ، وأعتقد أنه يتعرف على نظريات الكويكب. إنها قطعة راقية يمكن أن تجلب لك السعادة بأسلوب غريب.
"في عام 2017 ، تم اكتشاف جسم فضائي يقترب من شمسنا. تم فهرسته لأول مرة على أنه مذنب ، وفيما بعد على أنه كويكب. وقد هز انحرافه الشديد وسلوكه وشكله الغريب المجتمع العلمي بأسره ، مما جعلهم يصلون إلى افتراضه. كونها كائنًا بين النجوم. يوحي اسمها الخاص بها: "أول رسول بعيد". حتى أن بعض العلماء أعلنوا أنها سفينة قديمة خارج الأرض تتجول في الفضاء. يبدأ هذا المسار بخيوط تركيبية ، تسبق مدخل بسيط و لحن مبهج. هو إشارة واضحة إلى جان ميشيل جار. تصل الأغنية إلى جوقة يتم تفسيرها بصوت شائع في أوكسيجين جار. لاحقًا ، تنتشر في جوقة احتفالية من المعادن الاصطناعية وأصوات الجرس ، احتفالًا بغزو الفضاء بواسطة الإنسانية. كل هذا أثناء كونك محاطًا بالجوقة. في النهاية ، يتم اقتحام الجزء الموسيقي الختامي حيث يمكن تقدير الأصوات والتأثيرات من سباق الفضاء: نيل أرمسترونج مع أسياده الشهيرة rase "خطوة صغيرة للإنسان" ، ساجان ، هوكينج ، غاغارين ... يمكن سماعها جميعًا على أنها تداخل بينما تخف الموسيقى ، تاركة فقط صوت زحل ، الذي تم التقاطه بواسطة مسبار الفضاء كاسيني ، حتى يتلاشى تمامًا "
آخر واحد هو إصدار Neowise Piano. في رأيي ، هذه النسخة أفضل من النسخة الأصلية ، لأنها أكثر رشيقة وفخامة.
"قطعة Neowise هذه ، المترجمة على البيانو مع اختلافات في ترتيبها وانسجامها ، تستحضر هروب البشرية إلى الفضاء الخارجي ، نحو النجوم. وهي مصحوبة بتأثير صوتي صغير يلمح إلى فراغ الفضاء"
JM Mantecon هو ملحن موهوب للغاية قادر على إحياء الثمانينيات والاحتفال بالكون بأسلوب رائع وأصلي وحالم. أحب كيف يكون لاسم كل مقطع صوتي سبب وكل أغنية لها سرد خاص بها. أنا أحب أسلوبه كثيرًا وأعتقد أنه يمكنك ذلك أيضًا. ابحث عن ألبومه وابدأ تجربة غامرة تمامًا وعالمية. لن تندم على ذلك.
بواسطة @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
