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@averagejoereviews
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Joker est sorti exactement au bon moment pour donner au genre de la bande dessinée le remède dont il avait tant besoin. Revenez en octobre 2019 et nous venions de vivre une année à succès de sorties Marvel – Captain Marvel, Avengers: Endgame et Spiderman Far From Home. Bien que je pense que Captain Marvel, à part les deux autres, est probablement l'un des meilleurs contenus Marvel que nous ayons eu depuis un certain temps, ils manquaient d'un certain niveau d'humanité. C'étaient des héros flashy qui se promenaient avec les dernières technologies ou les plus grandes superpuissances - ils n'étaient pas assez ancrés. Joker est un contraste frappant (pardonnez le jeu de mots) avec cela, alimenté par une incroyable performance de Joaquin Phoenix, nous voyons l'un des plus grands films de bande dessinée de tous les temps.
Le Joker est un personnage que nous connaissons tous bien, le méchant éternel, le prince héritier du chaos et l'ennemi juré de Batman. Nous avons vu de merveilleuses itérations du personnage infâme au fil des ans, de Jack Nicholson dans "Batman" de Tim Burton à la voix de Mark Hamill dans de nombreuses émissions animées. De toute évidence, le plus grand d'entre eux est venu de feu Heath Ledger dans "The Dark Knight" - qui est à mon avis l'une des plus grandes performances dans l'un des plus grands films de tous les temps. Ici, nous voyons l'histoire d'origine du Joker, comment un homme peut devenir si tordu qu'il devient le méchant ultime.
Il est important de noter que cela a été étiqueté comme un film autonome, ce qui est pour le mieux, même si je peux certainement les voir encaisser et faire une suite. Quoi qu'il en soit, nous sommes présentés à Arthur Fleck, un clown littéral qui est négligé et évité par la société pour ses conditions et ses manières. Aussi parce qu'il est carrément effrayant. Arthur vit dans les années 80 à Gotham, dans des conditions sordides, s'occupant de sa mère, Penny (Frances Conroy), qui est une vieille femme fatiguée qui était à l'emploi d'un certain Thomas Wayne. Penny a écrit des lettres à Wayne, le suppliant de les aider à sortir de leur situation difficile, mais quand Arthur ouvre l'une des lettres et la lit, il apprend quelque chose de troublant qui le poussera à bout.
Ce n'est pas seulement Arthur qui sera poussé à bout, les classes inférieures de Gotham le rejoignent, prenant part à des manifestations et des émeutes sauvages dans les rues de la ville fictive. C'est un message de la structure de classe de la société, pas seulement dans un monde fictif mais ici, aujourd'hui, et de ce qui se passe lorsque les plus privilégiés n'agissent pas dans l'intérêt supérieur des classes ouvrières beaucoup plus nombreuses et plus pauvres. Les riches, incarnés par Thomas Wayne, ignorent les problèmes des gens ordinaires - se contentent de faire de la politique et de faire des promesses non tenues tout en contribuant à la douleur et au malheur que les gens ordinaires traversent au quotidien de leur vie.
Le moyen d'Arthur de sortir de ces problèmes est la comédie, il a toujours rêvé d'être un comédien et regarde tout le temps le spectacle du célèbre comique Murray Franklin (Robert De Niro) avec sa mère. Il aspire à être comme Murray mais il y a un léger problème - il n'est tout simplement pas si drôle. Tout le monde autour de lui le sait, sa mère dit même "il ne faut pas être drôle pour être comédien" et quand Arthur monte sur scène pour se produire au Comedy Club, il souffre beaucoup de son état - des rires incontrôlables et spontanés. Sa seule lumière brillante dans tout cela est la voisine Sophie Dumond (Zazie Beetz) qui est l'objet de toute l'affection d'Arthur. Malgré cela, et même à cause de cela, Arthur a clairement besoin d'aide, pas du genre de thérapie que vous voyez dans l'esprit du film - il est déprimé, psychotique et suicidaire - un maniaque pour tous ceux qui le voient dans la rue et le méprisent comme le fond de la corbeille baril. Prenez un moment pour penser à vous et à votre propre vie, combien de fois avez-vous vu une personne dans le métro ou dans le métro à la maison en très mauvais état. Ils ont perdu tout espoir dans la vie. À quelle fréquence allez-vous vérifier s'ils vont bien ? La réponse pour la plupart, moi y compris, sera zéro. La santé mentale est l'une des choses les plus importantes, nous devons vérifier les uns pour les autres car il suffit d'un seul schéma d'événements et vous voyez quelqu'un comme le Joker sortir en chacun de nous.
Ces thèmes nous sont magistralement présentés par Todd Phillips, qui fait écho à des Scorsese classiques comme «Taxi Driver» ou «The King of Comedy» dans chaque plan. C'est un contraste marqué avec sa trilogie classique "Hangover", qui est l'une des meilleures trilogies comiques du marché. Ici, il prend un virage sérieux et bien que cela ressemble à un film de Scorsese, qu'il était censé réaliser à l'origine, Phillips s'assure qu'il s'agit très certainement de son propre travail. C'est parfois presque de l'art et essai, quelque chose que vous ne pourriez jamais dire pour un film de bande dessinée auparavant, et Phillips se délecte des verts et des rouges qui sont devenus si intégrés dans le personnage du Joker. Dans chaque plan, Phillips fait écho à la décrépitude dans laquelle se trouvent Arthur et Gotham, rendant presque belles les contraintes d'une vie appauvrie.
Joaquin Phoenix méritait pleinement sa victoire aux Oscars pour cet immense affichage, le prix avait été long à venir pour lui compte tenu de ses performances exceptionnelles dans Gladiator, Her, The Master et Walk the Line pour n'en nommer que quelques-uns. Phoenix est allé à des niveaux extrêmes pour représenter Arthur, perdant 52 livres pour le rôle, et cela montre qu'il est terriblement maigre. Le travail acharné a cependant porté ses fruits car alors qu'il danse, rit de façon maniaque, pleure et commet de nombreuses atrocités, nous le voyons comme un homme, un être humain que vous finissez par plaindre malgré la connaissance de ce qu'il a fait. Phoenix donne une performance qui façonne le Joker à part entière, loin de la gloire de Ledger à laquelle beaucoup l'ont comparé. Alors que Ledger's Joker était un maniaque intelligent sans aucun sens des émotions humaines, Phoenix est le même maniaque avec chaque once d'émotion que vous pourriez avoir dans son corps. De Niro et Beetz sont également géniaux, c'est toujours agréable de voir Robert De Niro - en particulier dans un rôle aussi bien adapté, et Beetz est sans aucun doute sur la voie de la célébrité. Cependant, c'est le spectacle de Joaquin Phoenix dans tous les sens, personne ne méritait plus cet Oscar que lui.
Le Joker est sans aucun doute l'un des plus grands films de bande dessinée de tous les temps, à égalité avec la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan et quelques-uns de la collection Marvel. Ce n'est pas un film parfait, les dix dernières minutes vous leur demandez juste de choisir une fin et finalement ils choisissent la mauvaise, cependant, c'est tellement mieux que tout ce que le genre a à offrir à l'heure actuelle qu'il peut s'en tirer avec ça. Guidé par Phillips et mettant en vedette de belles cinématographies et certains des plus grands acteurs de la dernière décennie de Joaquin Phoenix, ce n'est pas votre blockbuster bourré d'action typique, mais plutôt une étude d'un homme ayant besoin d'aide et de la situation qui l'a mis là . C'est dommage que depuis lors, nous n'ayons pas reçu un seul film de bande dessinée proche de ce genre de qualité, mais c'est la vie.
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