"Se a música é o alimento do amor, toque,
Dê-me o excesso; aquele surfe,
O apetite pode adoecer e morrer”
William Shakespeare, Noite de Reis
Música. Pode ser considerado um dos pilares da nossa vida. Influencia quase tudo. Nossa linguagem, com sua fonética, nossas emoções que são influenciadas por vibrações e determinam nosso estado de espírito, nossa realidade que é, teoricamente, feita de cordas vibrantes. A música tem sido utilizada por diferentes artistas para representar nossa sociedade e seus aspectos. A música dá voz aos párias, aos idealistas, aos sonhadores e aos amantes. É para todos e vai além de raça, status social e econômico e ideias políticas. É inspirador e transformador de vida. É como o oxigênio, que nos faz respirar e nos mantém respirando quando nos sentimos pressionados.
"Música para mim é como oxigênio. Deve ter para sobreviver. Para mim, a capacidade de escrever música é quase existencial, embora eu não esteja ganhando muito dinheiro com isso (ainda!), É obrigatório. É uma maneira de expressão quando as palavras não são suficientes"
Estas palavras vêm de um compositor sueco de Vänersborg. Ele é Karl Edh, que não é apenas um compositor, mas também é professor de violão e piano, na mesma universidade que o fez crescer e ser quem é hoje. Um artista que iniciou sua jornada musical cedo em sua vida:
"Tudo começou aos 8 anos de idade, quando fui apresentado a tocar trompete na escola de música local. Achei divertido e interessante tocar. Alguns anos depois, um amigo me apresentou ao hard rock. Fiquei totalmente chocado com o Eu comecei a aprender a tocar ouvindo diferentes músicas de hard rock e a tocá-las do jeito que elas tocavam. Uma banda em particular estava constantemente em meus ouvidos, Deep Purple. O guitarrista deles, Ritchie Blackmore, foi e ainda é uma grande influência quando se trata de tocar guitarra e compor. Mais tarde, meu interesse em escrever música orquestral ficou mais forte, embora o hard rock sempre tenha um lugar no meu coração.
E o Deep Purple não é a única banda que o influenciou profundamente. Há também Patrick Zelinski, com quem já trabalhou várias vezes, Edward Grieg, Lars-Erik Larsson, Tony Iommi e Ronnie James Dio. No entanto o seu gosto musical centra-se mais em compositores como John Williams, Danny Elfman e John Powell, que tiveram um papel relevante na sua formação e representam uma grande fonte de inspiração. Ele se apaixonou pelo Tema Voador do filme Gancho, O Tema do Homem-Aranha de Elfman e a trilha sonora de Como Treinar o Seu Dragão de Powell.
Esses gostos musicais explicam porque ele gosta tanto de filmes e séries como Seven, O Senhor dos Anéis, A Lista de Schindler, Mindhunter, Harlots e Trust.
A maioria de suas ideias são geradas pelo ambiente e pela vida cotidiana:
"Eu me inspiro em tudo, no dia a dia, uma caminhada na floresta, uma viagem.
Mas principalmente eu me inspiro ouvindo outros compositores. É a melhor maneira de melhorar suas habilidades de composição"
Que têm um papel no seu processo criativo, que eu definiria como intuitivo e aberto:
"Quando estou escrevendo uma música, geralmente começo com uma ideia melódica que surge na minha cabeça. Depois, sento ao lado do piano e trabalho com essa melodia para ver o que pode ser feito. O próximo passo é começar a orquestrar (que é a parte mais engraçada parte) e para decidir onde vai ser a direção musical. Durante o processo eu ouço muito minuciosamente cada parte da partitura para ver o que funciona ou não"
Hoje vamos analisar dez de suas melhores obras para entender sua arte e seu estilo.
O rio Mysticae é uma trilha suave e maravilhosa que descreve perfeitamente a natureza e sua beleza. É feito principalmente do som leve de uma harpa. Eu gosto de como ele pega ritmo após o primeiro tempo com a implementação de arcos, violinos. Existem vozes espalhadas por esta peça que se mantêm em segundo plano mas que nos ajudam a entrar no mundo criado por esta composição.
O próximo é Cthulhu, peça que homenageia um renomado monstro Lovecraftiano, o mais fascinante na minha opinião. Começa quieto e calmo e mantém esse estilo até que o tom muda e se torna mais grandioso. Eu esperava algo mais ameaçador, mas soa mais como a construção de um terror iminente, que é retratado como misterioso e mágico. Acho que essa faixa se encaixaria bem em um filme de Tim Burton.
Hymn for a Bagpiper evoca cenários escoceses ou nórdicos como montanhas, pântanos e rios. A natureza, como sempre, é a primeira coisa que vem à mente. A grama esmeralda macia e a brisa suave do vento permeiam a atmosfera criada por esta peça. Assim que a bateria começa, evolui para uma marcha, um hino como diz o título, que me faz pensar em Highlander.
A distopia começa devagar, com um estilo diferente. É mais futurista. Depois de um prólogo solo de piano, evolui para algo mais épico. O ritmo é consistente e a pista foca em criar uma sensação de espanto.
O seguinte é Elfos da Luz das Estrelas, que tem um estilo tranquilo e sonhador. É particularmente reconfortante e o refrão contribui para uma experiência impressionante. É curto, mas eficaz.
Above the Clouds é uma faixa otimista com um ritmo rápido e dinâmico que evoca uma sensação de vôo. Parece uma pontuação de Harry Potter de uma das primeiras iterações. É uma composição esperançosa e edificante. Às vezes é um pouco repetitivo e cafona, mas funciona.
Em seguida é Sanitatem. É uma peça lenta que usa um tom ascendente para evocar o nascer do sol ou o espaço. É uma peça que caberia bem em um documentário da BBC, sobre a natureza e coisas assim.
As Cachoeiras de Eleon é um dos melhores. É bom para desenvolver sensações aquáticas sobre cachoeiras. Eu os imagino enormes, com água caindo em um lago azul perto de uma cidade élfica. Esta faixa parece adequada para o universo de O Senhor dos Anéis, especialmente para Rivendell.
Tian Shan é outra peça incrível, fortemente influenciada pela música chinesa. Tian Shan é uma cordilheira chinesa e esta peça parece uma ode a ela e ao seu país. Às vezes usa tons familiares, que podem ser encontrados em todas as trilhas sonoras relativas à cultura chinesa, mas mesmo assim é muito bem feito e eu aprecio muito.
O último é Inside Gravity. É feito principalmente de sons eletrônicos, mas os instrumentos tradicionais também têm um papel relevante. É outra faixa inspiradora e bastante eficaz. Gosto de como o piano foi usado aqui e do estilo geral dessa composição. Acho um pouco curto demais porque soa mais como um prólogo do que um ato real.
Karl Edh tem muito talento e muitas boas ideias. Eu acho que seu estilo poderia falar para um público amplo e atrair mais pessoas interessadas em música clássica e trilha sonora.
Ele tem um objetivo claro:
"Bem, trabalhar em tempo integral como compositor para cinema e mídia é o maior sonho. Ainda não, mas espero que em breve. Espero"
E em seu futuro há apresentações ao vivo:
"Vou continuar a escrever músicas em diferentes estilos e a me desenvolver. Estive em contato com um maestro de uma orquestra sinfônica que está interessado em apresentar algumas de minhas músicas ao vivo! Muito emocionante"
Confira e testemunhe seus trabalhos inspiradores e edificantes. Espero que você fique impressionado como eu.
Por @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
