“Si la música es el alimento del amor, sigue tocando,
Dame un exceso de ella; ese hartazgo,
El apetito puede enfermar y así morir”
William Shakespeare, Noche de Reyes
Música. Podría considerarse uno de los pilares de nuestra vida. Influye en casi todo. Nuestro lenguaje, con su fonética, nuestras emociones que están influenciadas por vibraciones y marcan nuestro estado de ánimo, nuestra realidad que, teóricamente, está hecha de cuerdas que vibran. La música ha sido utilizada por diferentes artistas para representar nuestra sociedad y sus aspectos. La música da voz a los marginados, los idealistas, los soñadores y los enamorados. Es para todos y va más allá de la raza, el estatus social y económico y las ideas políticas. Es inspirador y cambia la vida. Es como el oxígeno, que nos hace respirar y nos mantiene respirando cuando nos sentimos bajo presión.
"La música para mí es como el oxígeno. Debo tenerlo para sobrevivir. Para mí, la capacidad de escribir música es casi existencial a pesar de que no estoy obteniendo mucho dinero de ella (¡todavía!) Es imprescindible. Es una forma de expresión cuando las palabras no son suficientes"
Estas palabras provienen de un compositor sueco de Vänersborg. Él es Karl Edh, que no solo es compositor, sino que también es profesor de guitarra y piano, en la misma universidad que lo hizo crecer hasta convertirse en lo que es hoy. Un artista que comenzó su viaje musical temprano en su vida:
"Comenzó a la edad de 8 años cuando comencé a tocar la trompeta en la escuela de música local. Me pareció divertido e interesante de tocar. Un par de años más tarde, un amigo me introdujo a la música hard rock. Me quedé totalmente anonadado por la ¡Sonaba y de ahí en adelante, iba a ser guitarrista de rock! Empecé a aprender a tocar escuchando diferentes canciones de hard rock y a tocarlas de la forma en que lo hacían. Una banda en particular estaba constantemente en mis oídos, Deep Purple. Su guitarrista Ritchie Blackmore fue, y sigue siendo, una gran influencia cuando se trata de tocar la guitarra y escribir canciones. Más tarde, mi interés por escribir música orquestal se hizo más fuerte, aunque la música hard rock siempre tendrá un lugar en mi corazón".
Y Deep Purple no es la única banda que lo influenció profundamente. También están Patrick Zelinski, con el que ha trabajado varias veces, Edward Grieg, Lars-Erik Larsson, Tony Iommi y Ronnie James Dio. Sin embargo sus gustos musicales se centran más en compositores como John Williams, Danny Elfman y John Powell, quienes tuvieron un papel relevante en su formación y representan una gran fuente de inspiración. Se enamoró del tema volador de la película Hook, el tema del Hombre Araña de Elfman y la partitura de Cómo entrenar a tu dragón de Powell.
Tales gustos musicales explican que le gusten mucho las películas y series de la talla de Seven, El señor de los anillos, La lista de Schindler, Mindhunter, Harlots y Trust.
La mayoría de sus ideas son generadas por su entorno y la vida cotidiana:
"Me inspiro en todo, en la vida cotidiana, en un paseo por el bosque, en un viaje.
Pero sobre todo me inspiro escuchando a otros compositores. Es la mejor manera de mejorar tus habilidades de composición"
Los cuales tienen un papel en su proceso creativo, que yo definiría intuitivo y abierto:
"Cuando escribo música, a menudo comienzo con una idea melódica que aparece en mi cabeza. Luego me siento junto al piano y trabajo con esa melodía para ver qué se puede hacer. El siguiente paso es comenzar a orquestar (que es lo más divertido). parte) y decidir dónde va a estar la dirección musical. Durante el proceso escucho muy detenidamente cada parte de la partitura para ver qué funciona o no".
Hoy vamos a analizar diez de sus mejores obras para entender su arte y su estilo.
El río Mysticae es un camino tierno y maravilloso que describe a la perfección la naturaleza y su belleza. Está hecho principalmente del sonido ligero de un arpa. Me gusta cómo cogió ritmo después de la primera mitad con la aplicación de arcos, violines. Hay voces dispersas a lo largo de esta pieza que se mantienen en un segundo plano pero que nos ayudan a adentrarnos en el mundo creado por esta composición.
La siguiente es Cthulhu, una pieza que rinde homenaje a un renombrado monstruo lovecraftiano, la más fascinante en mi opinión. Comienza tranquilo y calmado y mantiene este estilo hasta que el tono cambia y se vuelve más grandioso. Esperaba algo más amenazante, pero suena más como la acumulación de un terror entrante, que se presenta como misterioso y mágico. Creo que esta pista encajaría bien en una película de Tim Burton.
Hymn for a Bagpiper evoca paisajes escoceses o nórdicos como montañas, páramos y ríos. La naturaleza, como siempre, es lo primero que viene a la mente. La suave hierba esmeralda y la suave brisa del viento impregnan la atmósfera creada por esta pieza. Una vez que comienza la batería, se convierte en una marcha, un himno como dice el título, lo que me hace pensar en Highlander.
Dystopia comienza lentamente, con un estilo diferente. Es más futurista. Después de un prólogo de piano solo, evoluciona a algo más épico. El ritmo es constante y la pista se enfoca en crear una sensación de asombro.
El siguiente es Elves of Starlight que tiene un estilo tranquilo y soñador. Es particularmente relajante y el coro lo convierte en una experiencia impresionante. Es breve pero efectivo.
Above the Clouds es una pista alegre con un ritmo rápido y dinámico que evoca una sensación de vuelo. Parece una partitura de Harry Potter de una de las primeras iteraciones. Es una composición esperanzadora y edificante. A veces es un poco repetitivo y cursi pero funciona.
El siguiente es Sanitatem. Es una pieza lenta que utiliza un tono ascendente para evocar el amanecer o el espacio. Es una pieza que encajaría bien en un documental de la BBC, uno sobre la naturaleza y cosas por el estilo.
El siguiente es Sanitatem. Es una pieza lenta que utiliza un tono ascendente para evocar el amanecer o el espacio. Es una pieza que encajaría bien en un documental de la BBC, uno sobre la naturaleza y cosas por el estilo.
Tian Shan es otra pieza increíble, que está fuertemente influenciada por la música china. Tian Shan es una cadena montañosa china y esta pieza parece una oda a ella y a su país. A veces usa tonos familiares, que se pueden encontrar en cualquier banda sonora relativa a la cultura china, pero sin embargo está bastante bien hecho y lo aprecio mucho.
El último es Inside Gravity. Está hecho principalmente de sonidos electrónicos, pero los instrumentos tradicionales también tienen un papel relevante. Es otra pista inspiradora y bastante efectiva. Me gusta cómo se ha utilizado el piano aquí y el estilo general de esta composición. Lo encuentro un poco demasiado corto porque suena más como un prólogo que como un acto real.
Karl Edh tiene mucho talento y muchas buenas ideas. Creo que su estilo podría dirigirse a un público amplio y conseguir que más personas se interesen por la música clásica y las bandas sonoras.
Tiene un objetivo claro:
"Bueno, trabajar a tiempo completo como compositor para cine y medios es el último sueño. Todavía no, pero espero que pronto. Eso espero".
Y en su futuro hay presentaciones en vivo:
"Seguiré escribiendo música en diferentes estilos y desarrollándome. ¡He estado en contacto con un director de orquesta sinfónica que está interesado en tocar parte de mi música en vivo! Muy emocionante".
Échale un vistazo y sé testigo de sus trabajos inspiradores y edificantes. Espero que te impresionen como a mí.
Por @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
