"Se la musica fosse il cibo dell'amore, continua a suonare,
Dammi l'eccesso; quella sazietà,
L'appetito può ammalarsi e così morire "
William Shakespeare, La dodicesima notte
Musica. Potrebbe essere considerato uno dei pilastri della nostra vita. Influenza quasi tutto. La nostra lingua, con la sua fonetica, le nostre emozioni che sono influenzate dalle vibrazioni e determinano il nostro stato d'animo, la nostra realtà che è, teoricamente, fatta di corde vibranti. La musica è stata utilizzata da diversi artisti per rappresentare la nostra società e i suoi aspetti. La musica dà voce agli emarginati, agli idealisti, ai sognatori e agli innamorati. È per tutti e va oltre la razza, lo stato sociale ed economico e le idee politiche. È stimolante e cambia la vita. È come l'ossigeno, che ci fa respirare e ci fa respirare quando ci sentiamo sotto pressione.
"La musica per me è come l'ossigeno. Devo averla per sopravvivere. Per me la capacità di scrivere musica è quasi esistenziale anche se non ci guadagno molto (ancora!) è un must. È un modo di espressione quando le parole non bastano"
Queste parole provengono da un compositore svedese di Vänersborg. Lui è Karl Edh che non è solo un compositore ma è anche insegnante di chitarra e pianoforte, nella stessa Università che lo ha fatto diventare quello che è oggi. Un artista che ha iniziato il suo viaggio musicale all'inizio della sua vita:
"Tutto è iniziato all'età di 8 anni, quando sono stato introdotto a suonare la tromba nella scuola di musica locale. L'ho trovato divertente e interessante da suonare. Un paio di anni dopo un amico mi ha fatto conoscere la musica hard rock. Sono rimasto totalmente sbalordito dal suono di esso e da lì in poi, sarei diventato un chitarrista rock!Ho iniziato a imparare a suonare ascoltando diverse canzoni hard rock e suonandole nel modo in cui lo facevano.Una band in particolare era costantemente nelle mie orecchie, i Deep Purple. Il loro chitarrista Ritchie Blackmore è stato, ed è tuttora, una grande influenza quando si tratta di suonare la chitarra e scrivere canzoni. In seguito il mio interesse per la scrittura di musica orchestrale è diventato più forte, anche se la musica hard rock avrà sempre un posto nel mio cuore".
E i Deep Purple non sono l'unica band che lo ha influenzato profondamente. Ci sono anche Patrick Zelinski, con cui ha lavorato diverse volte, Edward Grieg, Lars-Erik Larsson, Tony Iommi e Ronnie James Dio. Tuttavia i suoi gusti musicali si concentrano maggiormente su compositori come John Williams, Danny Elfman e John Powell, che hanno avuto un ruolo rilevante nella sua formazione e rappresentano una grande fonte di ispirazione. Si è innamorato del tema volante del film Hook, del tema di Spider-Man di Elfman e della colonna sonora di How To Train Your Dragon di Powell.
Tali gusti musicali spiegano perché gli piacciono molto i film e le serie come Seven, Lord of the Rings, Schindler's List, Mindhunter, Harlots e Trust.
La maggior parte delle sue idee sono generate da ciò che lo circonda e dalla vita di tutti i giorni:
"Prendo ispirazione da tutto, dalla vita di tutti i giorni, da una passeggiata nei boschi, da un viaggio.
Ma soprattutto traggo ispirazione dall'ascolto di altri compositori. È il modo migliore per migliorare le tue capacità di composizione"
Che hanno un ruolo nel suo processo creativo, che definirei intuitivo e aperto:
"Quando scrivo musica, spesso inizia con un'idea melodica che mi viene in mente. Poi mi siedo al piano e lavoro con quella melodia per vedere cosa si può fare. Il passo successivo è iniziare a orchestrare (che è il modo più divertente parte) e per decidere dove sarà la direzione musicale. Durante il processo ascolto molto attentamente ogni parte della partitura per vedere cosa funziona o meno"
Oggi analizzeremo dieci delle sue migliori opere per capire la sua arte e il suo stile.
Il fiume Mysticae è una pista tenera e meravigliosa che descrive perfettamente la natura e la sua bellezza. È composto principalmente dal suono leggero di un'arpa. Mi piace come prende ritmo dopo la prima metà con l'implementazione di archi, violini. Ci sono voci sparse in tutto questo pezzo che sono tenute in sottofondo ma ci aiutano ad entrare in profondità nel mondo creato da questa composizione.
Il prossimo è Cthulhu, ognuno dei quali omaggia un famoso mostro lovecraftiano, il più affascinante secondo me. Inizia tranquillo e calmo e mantiene questo stile fino a quando il tono cambia e diventa più grandioso. Mi aspettavo qualcosa di più minaccioso, ma suona più come l'accumulo di un terrore in arrivo, che viene descritto come misterioso e magico. Penso che questa traccia si adatterebbe bene a un film di Tim Burton.
Hymn for a Bagpiper evoca scenari scozzesi o nordici come montagne, brughiere e fiumi. La natura, come sempre, è la prima cosa che viene in mente. Morbida erba color smeraldo e leggera brezza del vento permeano l'atmosfera creata da questo pezzo. Una volta che la batteria parte, si evolve in una marcia, un inno come dice il titolo, che mi fa pensare a Highlander.
La distopia inizia lentamente, con uno stile diverso. È più futuristico. Dopo un prologo di piano solo si evolve in qualcosa di più epico. Il ritmo è costante e il brano punta a creare una sensazione di stupore.
Il seguente è Elves of Starlight che ha uno stile tranquillo e sognante. È particolarmente rilassante e il ritornello crea un'esperienza sbalorditiva. È breve ma efficace.
Above the Clouds è un brano ottimista con un ritmo veloce e dinamico che evoca una sensazione di volo. Sembra una colonna sonora di Harry Potter da una delle prime iterazioni. È una composizione piena di speranza ed edificante. A volte è un po' ripetitivo e sdolcinato, ma funziona.
Il prossimo è Sanitatem. È un brano lento che utilizza un tono ascendente per evocare l'alba o lo spazio. È un pezzo che starebbe bene in un documentario della BBC, uno sulla natura e cose del genere.
Le cascate di Eleon è uno dei migliori. È bravo a sviluppare sensazioni acquose sulle cascate. Li immagino enormi, con l'acqua che cade in un lago blu vicino a una città elfica. Questa traccia sembra adatta per l'universo de Il Signore degli Anelli, in particolare per Rivendell.
Tian Shan è un altro fantastico pezzo, fortemente influenzato dalla musica cinese. Tian Shan è una catena montuosa cinese e questo pezzo sembra un'ode ad esso e al suo paese. A volte usa toni familiari, che si possono trovare in ogni colonna sonora relativa alla cultura cinese, ma comunque è abbastanza ben fatto e lo apprezzo molto.
L'ultimo è Inside Gravity. E' composto principalmente da suoni elettronici ma anche gli strumenti tradizionali hanno un ruolo rilevante. È un'altra traccia stimolante ed è piuttosto efficace. Mi piace come è stato usato il pianoforte qui e lo stile generale di questa composizione. Lo trovo un po' troppo corto perché suona più come un prologo che come un atto vero e proprio.
Karl Edh ha molto talento e molte buone idee. Penso che il suo stile possa parlare a un vasto pubblico e attirare più persone interessate alla musica classica e alle colonne sonore.
Ha un obiettivo chiaro:
"Beh, lavorare a tempo pieno come compositore per film e media è il sogno supremo. Non ancora, ma spero presto. Spero"
E nel suo futuro ci sono esibizioni dal vivo:
"Continuerò a scrivere musica in diversi stili e a svilupparmi. Sono stato in contatto con un direttore di un'orchestra sinfonica che è interessato ad eseguire parte della mia musica dal vivo! Molto eccitante"
Dai un'occhiata e assisti alle sue opere stimolanti ed edificanti. Spero che rimarrai impressionato come me.
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