„Dacă muzica este hrana iubirii, joacă-te mai departe,
Dă-mi în exces; acea exces,
Pofta de mâncare se poate îmbolnăvi și astfel să moară”
William Shakespeare, A douăsprezecea noapte
Muzică. Ar putea fi considerat unul dintre pilonii vieții noastre. Ea influențează aproape totul. Limba noastră, cu fonetica ei, emoțiile noastre care sunt influențate de vibrații și ne stabilesc starea de spirit, realitatea noastră care este, teoretic, făcută din corzi vibrante. Muzica a fost folosită de diferiți artiști pentru a reprezenta societatea noastră și aspectele acesteia. Muzica dă voce proscrișilor, idealiștilor, visătorilor și îndrăgostiților. Este pentru toată lumea și depășește rasa, statutul social și economic și ideile politice. Este inspirat și schimbă viața. Este ca oxigenul, care ne face să respirăm și ne ține să respirăm atunci când ne simțim sub presiune.
„Muzica pentru mine este ca oxigenul. Trebuie să o am pentru a supraviețui. Pentru mine abilitatea de a scrie muzică este aproape existențială, deși nu obțin bani mari din ea (încă!), este o necesitate. Este o modalitate de a expresie atunci când cuvintele nu sunt suficiente"
Aceste cuvinte provin de la un compozitor suedez din Vänersborg. Este Karl Edh, care nu este doar compozitor, ci este și profesor de chitară și pian, în aceeași universitate care l-a făcut să crească în ceea ce este astăzi. Un artist care și-a început călătoria muzicală la începutul vieții sale:
„A început la vârsta de 8 ani, când am fost introdus să cânt la trompetă la școala locală de muzică. Mi s-a părut distractiv și interesant să cânt. Câțiva ani mai târziu, un prieten mi-a făcut cunoștință cu muzica hard rock. Am fost total uluit de am început să învăț să cânt ascultând diferite melodii hard rock și să le cânt așa cum făceau ei. O trupă în special a fost constant în urechile mele, Deep Purple. Chitaristul lor Ritchie Blackmore a fost și este încă o mare influență când vine vorba de cântare la chitară și compoziție. Mai târziu, interesul meu de a scrie muzică orchestrală a crescut, deși muzica hard rock va avea întotdeauna un loc în inima mea".
Și Deep Purple nu este singura trupă care l-a influențat profund. Mai sunt Patrick Zelinski, cu care a lucrat de mai multe ori, Edward Grieg, Lars-Erik Larsson, Tony Iommi și Ronnie James Dio. Cu toate acestea, gusturile sale muzicale se concentrează mai mult pe compozitori precum John Williams, Danny Elfman și John Powell, care au avut un rol relevant în formarea sa și reprezintă o mare sursă de inspirație. S-a îndrăgostit de tema zburătoare a filmului Hook, The Spider-Man Theme de Elfman și partitura How To Train Your Dragon de Powell.
Asemenea gusturi muzicale explică de ce îi plac foarte mult filmele și seriale precum Seven, Lord of the Rings, Schindlers List, Mindhunter, Harlots și Trust.
Cele mai multe dintre ideile sale sunt generate de mediul înconjurător și de viața de zi cu zi:
„Mă inspir din orice, din viața de zi cu zi, din plimbare prin pădure, din excursie.
Dar în mare parte mă inspir din ascultând alți compozitori. Este cel mai bun mod de a-ți îmbunătăți abilitățile de compunere”
Care au un rol în procesul lui de creație, pe care l-aș defini intuitiv și deschis:
„Când scriu muzică, de multe ori începe cu o idee melodică care îmi apare în cap. Apoi mă așez lângă pian și lucrez cu acea melodie pentru a vedea ce se poate face. Următorul pas este să încep să orchestrez (care este cel mai amuzant). parte) și să decid unde va fi direcția muzicală. În timpul procesului, ascult cu atenție fiecare parte a partiturii pentru a vedea ce funcționează sau nu"
Astăzi vom analiza zece dintre cele mai bune lucrări ale sale pentru a-i înțelege arta și stilul.
Râul Mysticae este o pistă fragedă și minunată care descrie perfect natura și frumusețea ei. Este făcut în mare parte din sunetul ușor al unei harpe. Îmi place cum se ridică în ritm după prima jumătate cu implementarea arcadelor, viorilor. Există voci împrăștiate în această piesă care sunt păstrate în fundal, dar ne ajută să pătrundem în lumea creată de această compoziție.
Următorul este Cthulhu, fiecare care omagiază un renumit monstru lovecraftian, cel mai fascinant după părerea mea. Începe liniștit și calm și păstrează acest stil până când tonul se schimbă și devine mai grandios. Mă așteptam la ceva mai amenințător, dar seamănă mai degrabă cu acumularea unei terori care vine, care este descrisă ca fiind misterioasă și magică. Cred că această piesă s-ar potrivi bine într-un film cu Tim Burton.
Imnul pentru cimpoi evocă peisaje scoțiene sau nordice precum munți, mlaștini și râuri. Natura, ca întotdeauna, este primul lucru care îmi vine în minte. Iarba moale de smarald și briza blândă a vântului pătrund în atmosfera creată de această piesă. Odată ce pornește tobele, evoluează într-un marș, un imn așa cum spune titlul, care mă face să mă gândesc la Highlander.
Distopia începe încet, cu un alt fel de stil. E mai futurist. După un prolog solo la pian, evoluează în ceva mai epic. Ritmul este consistent și pista se concentrează pe crearea unei senzații de uimire.
Următorul este Elves of Starlight, care are un stil liniștit și de vis. Este deosebit de liniștitor, iar refrenul face o experiență uimitoare. Este scurt, dar eficient.
Above the Clouds este o pistă optimistă, cu un ritm rapid și dinamic, care evocă o senzație de zbor. Pare un scor Harry Potter dintr-una dintre primele iterații. Este o compoziție plină de speranță și înălțătoare. Uneori este puțin repetitiv și brânz, dar funcționează.
Urmează Sanitatem. Este o piesă lentă care folosește un ton în creștere pentru a evoca răsăritul sau spațiul. Este o piesă care s-ar potrivi bine într-un documentar BBC, unul despre natură și chestii de genul acesta.
Cascada lui Eleon este una dintre cele mai bune. Este bun la dezvoltarea senzațiilor de apă despre cascade. Îmi imaginez că sunt uriași, cu apă căzând într-un lac albastru lângă un oraș elfic. Această piesă pare potrivită pentru universul The Lord of The Rings, în special pentru Rivendell.
Tian Shan este o altă piesă minunată, care este puternic influențată de muzica chinezească. Tian Shan este un lanț muntos chinezesc și această piesă pare o odă adusă lui și țării sale. Uneori folosește tonuri familiare, care pot fi găsite în fiecare coloană sonoră referitoare la cultura chineză, dar totuși este destul de bine făcută și apreciez foarte mult.
Ultimul este Inside Gravity. Este realizat în mare parte din sunete electronice, dar instrumentele tradiționale au și ele un rol relevant. Este o altă piesă inspirată și destul de eficientă. Îmi place cum a fost folosit pianul aici și stilul general al acestei compoziții. Mi se pare un pic prea scurt pentru că sună mai mult ca un prolog decât un act real.
Karl Edh are mult talent și multe idei bune. Cred că stilul său ar putea vorbi unui public larg și ar putea face mai mulți oameni interesați de muzica clasică și de coloană sonoră.
Are un obiectiv clar:
„Ei bine, să lucrezi cu normă întreagă ca compozitor pentru film și mass-media este visul suprem. Nu există încă, dar sper că în curând. Sper.”
Și în viitorul lui sunt spectacole live:
"Voi continua să scriu muzică în diferite stiluri și să mă dezvolt. Am fost în contact cu un dirijor al unei orchestre simfonice care este interesat să cânte o parte din muzica mea live! Foarte interesant"
Priviți-l și asistați la lucrările lui inspiratoare și înălțătoare. Sper că vei fi impresionat ca mine.
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
